Arte e estética

Este trabalho investiga formas contemporâneas assumidas pelos espaços do comércio, organizando-as sob critérios teóricos extraídos da teoria da arquitetura e de outros domínios, como o marketing e a estética. Enfatiza, ao longo de todas as suas conceituações, a atuação profissional do arquiteto, observando o modo como este lida com fenômenos que extrapolam os limites da arquitetura tradicional, entendida como uma construção de materialidade inquestionável. Emprega para este fim o estudo de caso, tanto do caso emblemático da marca prada quanto de casos igualmente contemporâneos extraídos de centros urbanos das duas maiores cidades em importância econômica e cultural do país, rio de janeiro e são paulo. Por meio da observação das relações de trabalho que a marca prada estabelece com o arquiteto rem koolhaas através de suas duas firmas, oma e amo, permite comparar e construir uma série de conceituações sobre os espaços atualmente dedicados ao comércio, bem como conduz a constatações a respeito da materialidade de tais espaços, de suas relações com o objeto de venda e do método de trabalho do arquiteto.

A variedade de perspectivas com que o personagem malandro é abordado na ficção brasileira demonstra a riqueza dessa figura e ajuda na compreensão do fascínio e interesse que desperta até hoje. Desde Leonardo Filho em memórias de um sargento de milícias, romance de Manuel Antônio de Almeida, até Passistinha em Cidade de Deus, escrito por Paulo Lins, são observados aproveitamentos distintos nos textos analisados: ora como o tipo brejeiro ou sedutor, mais próximo de sua idealização, como em ópera do malandro (Chico Buarque), ora como um sujeito bem pouco simpático, no papel de antagonista, como em clara dos anjos (Lima Barreto). Contudo, a habilidade de trânsito e negociação se confirma em todos os exemplares. De igual modo, o jogo se manifesta como um dos traços mais básicos da malandragem. Independentemente da modalidade, a prática lúdica pode se revelar como emblema de um comportamento singular, ousado e criativo. Essa percepção é mais evidente quando se analisa o conto malagueta, perus e bacanaço, de João Antônio. Seus protagonistas percorrem bares de São Paulo em busca de grandes apostas nas mesas de sinuca. Ao conjugar sua técnica sobre o pano verde e o acaso, nem sempre favorável, esses malandros aproximam jogo e vida, cuja imprevisibilidade demanda coragem e habilidade para superação dos obstáculos. Essa interpretação ainda explica as ambiguidades do personagem e, não apenas na literatura, mas também em outras manifestações culturais. Assim, mostrando-se flexível e dinâmico, o malandro contraria o pessimismo de muitos analistas contemporâneos, afirma sua vitalidade e resiste ao tempo.

Essa pesquisa foi realizada segundo uma orientação multidisciplinar, a partir da análise da ação cultural e da intervenção efémera, implicadas nos nexos entre (arte) e (cidade). Como congruência entre (arte) e (cidade) encontramos na arquitetura uma relação espaço-temporal, historicamente edificada. Ao tratarmos da ação procuramos articulá-la à noção de modo, com base no movimento, na diferença e na experiência, aliada a outras, tais como: ampliação do campo, implicação, híbrido, contexto e difusão. Nossa escolha teórica fundou-se na ação humana, através dos seguintes referenciais: o humanismo, o existencialismo, o situacionismo, a sociologia, a antropologia e a etnografia, além do estruturalismo e da produção prático-teórica das disciplinas oriundas da (arte), incluindo a arquitetura e, conseqüentemente, a (cidade). O debate que atravessa a noção de cultura, seja através da reflexão da ação, seja através do que se entende por política, foi buscado em diferentes bases documentais, incluindo um levantamento sobre a Bienal de São Paulo, de Arte e Arquitetura, da criação das câmaras setoriais no Ministério da Cultura e no Ministério das Cidades, aliado a outros acontecimentos políticos e artísticos na contemporaneidade, no Brasil e em outros lugares. Partindo da discussão sobre o efêmero apresentamos estudos de caso práticos, com nossa participação num projeto na França, seguido da organização de um debate em forma de seminário, com o tema: intervenções efêmeras em contextos urbanos.

Esta dissertação tem como objetivo a análise das obras de três arquitetos paulistas, são eles Ângelo Bucci e os sócios Vinícius Andrade e Marcelo Morettin. A partir da observação minuciosa dos procedimentos, mecanismos e artifícios projetuais em torno da tectônica e a sua expressão, utilizados pelos arquitetos, este estudo identificou três estratégias projetuais, através das quais procurou compreender as obras em questão. Por acreditarmos que a vontade tectônica como relato claro e compreensível legitima questões formais e espaciais a partir de uma provável ligação com a ideia de verdade construtiva presente na escola paulista, achamos necessário introduzir os antecedentes destas jovens produções arquitetônicas na tentativa de compreender a ideologia implícita nas atitudes projetuais recorrentes em torno da maneira de expressar a construção. Assim, a primeira parte desta dissertação tenta traçar um caminho que se inicia com João Batista Vilanova Artigas, reconhecido como a figura fundamental e referencial da escola paulista, e rastreia as premissas que ancoraram a escola, cujo ápice aconteceu aproximadamente entre 1955 e 1975. Este caminho, ainda, aborda Le Corbusier e Mies van der Rohe como notáveis precedentes e Paulo Mendes da Rocha, como notável integrante da escola. Entretanto, e por se tratarem de arquiteturas atuais, notamos tendências, preocupações e, enfim, realizações que extrapolam os limites impostos pela herança primeiramente sugerida. Estas características são denotadas, principalmente, pelos objetos construídos, o que valida a análise aqui proposta baseada, acima de tudo, na observação e no estabelecimento de relações entre estas e outras arquiteturas contemporâneas, além da referida relação com as obras e feitos dos referidos mestres. Estas análises compõem a segunda parte desta dissertação. Finalmente, este estudo faz breves considerações finais e traz em anexo a cronologia ilustrada das obras e projetos dos jovens arquitetos.

O TRABALHO TEM POR OBJETIVO ANALISAR COMO O AMBIENTE DO CINEMA TEM SIDO REAPROPRIADO PARA A TRANSMISSÃO DE APRESENTAÇÕES MUSICAIS A FIM DE DISCUTIR SUAS CONSEQUÊNCIAS PARA O MERCADO DA MÚSICA NO BRASIL. A HIPÓTESE CENTRAL DESSE TRABALHO É QUE, DIANTE DO ATUAL CENÁRIO EM QUE O SHOW TENDE A SER A MEDIAÇÃO MAIS VALORIZADA DA EXPERIÊNCIA MUSICAL, AS SALAS DE CINEMA PODEM EMERGIR COMO UM CIRCUITO ALTERNATIVO PARA FOMENTAR A REALIZAÇÃO DE SHOWS COM A FORMAÇÃO DE UM PÚBLICO CONSUMIDOR COM PERFORMANCE E PADRÕES DE SOCIABILIDADE ESPECÍFICOS. ASSIM, PARA ILUSTRAR O DEBATE, SERÃO ANALISADOS OS CASES REFERENTES À TRANSMISSÃO AO VIVO DO SHOW DA BANDA CARIOCA "LOS HERMANOS", REALIZADA EM 2012; A EXIBIÇÃO, EM 2014, DO SHOW "THE MILLION DOLLAR PIANO" DO MÚSICO INGLÊS ELTON JOHN, GRAVADO EM LAS VEGAS; E A TRANSMISSÃO AO VIVO, PELO YOUTUBE, DE SHOWS REALIZADOS NO CINE JÓIA, EM SÃO PAULO, ENTRE 2012 E 2013. OS DOIS PRIMEIROS ABORDAM A EXPERIÊNCIA DO CINEMA COMO ARENA QUE RECEBE A EXIBIÇÃO; JÁ O DO CINE JÓIA TRADUZ A EXPERIÊNCIA

ANTÓNIO CASTILHO DE ALCÂNTARA MACHADO D'OLIVEIRA (1901-1935), CUJA PRODUÇÃO SURGE APÓS A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922, DISCORDA DA IDEIA DE QUE AS OBRAS MODERNISTAS PROMOVERIAM UMA REVOLUÇÃO ESTRITAMENTE ESTÉTICA E PRESENCIA O DESMEMBRAMENTO DO GRUPO MODERNISTA PAULISTANO. É PERCEPTÍVEL, NAS CARTAS, UMA POSTURA COMBATIVA E CRÍTICA, A LINHA DE CONTINUIDADE DOS ASSUNTOS E TEMAS COM OS TEXTOS LITERÁRIOS E JORNALÍSTICOS DO ESCRITOR. NA CORRESPONDÊNCIA ANALISADA, IDENTIFICA-SE A ELABORAÇÃO DE UMA REDE EPISTOLAR COM ESCRITORES RESIDENTES NO RIO DE JANEIRO, COMO ALCEU AMOROSO LIMA (1893-1983) E PRUDENTE DE MORAIS, NETO (1904-1977), A FIM DE PROPAGAR E CONSOLIDAR O MOVIMENTO MODERNISTA, SEJA ATRAVÉS DO ENVIO OU PEDIDO DE COLABORAÇÕES, SEJA PELAS CRÍTICAS DAS OBRAS EM PREPARAÇÃO OU RECÉM-PUBLICADAS. AO ESTUDAR A CORRESPONDÊNCIA PERCEBE-SE O POTENCIAL DE DESNUDAMENTO DOS PROCESSOS ESTÉTICOS PRESENTES NAS OBRAS LITERÁRIAS, PERMITINDO UM TRABALHO CRÍTICO GENÉTICO SOBRE AS MAIS DIVERSAS ETAPAS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA.

Partindo da premissa de que o samba é uma manifestação cultural de bastante expressão no Brasil, em especial no Rio de Janeiro e em São Paulo, analisar seu discurso enquanto uma forma de construção e circulação de sentidos torna-se relevante. Nesse contexto, é possível observar no âmbito discursivo o processo de construção de sentidos que dependem das posições ideológicas em jogo na constituição dos dizeres. De modo a atender a essas demandas, a pesquisa em questão tem por objetivo analisar o modo como se constituem os sentidos acerca da mulher em letras de samba. Mais especificamente, tomamos como ponto de partida de análise, via Pêcheux (1969), as formações imaginárias projetadas para a mulher enquanto parte de um relacionamento amoroso com um homem, considerando a imagem que esse homem inserido nessa relação faz de si mesmo e do outro, que é no caso, uma mulher. Analisamos, assim, como as formações imaginárias de homem e de mulher são construídas, e que posições- sujeito são atribuídas à mulher no discurso amoroso do samba. A teoria feminista comparece como uma perspectiva feminina de olhar para a mulher e para os discursos a ela referentes. O discurso do samba não é apenas o corpus desse trabalho de pesquisa, mas também se estabelece como condição de produção para discursos relativos à mulher, ao materializar discursos da sociedade patriarcal brasileira. Com vistas a traçar tal percurso, lançamos mão da Análise de Discurso Pêcheuxtiana como teoria e metodologia, uma vez que entendemos que os sentidos têm uma história e só podem ser compreendidos em relação à materialidade linguística e às suas condições de produção. Com as análises, buscamos mostrar como se constituem os efeitos de sentido para as mulheres no discurso do samba, que por sua vez, entrelaçam-se aos dizeres sobre os homens nas letras de pagode romântico que compõem o nosso corpus. Nosso percurso nesta pesquisa permitiu-nos constatar que, no âmbito do samba, a posição-sujeito mulher constitui-se enquanto tal em relação à posição-sujeito homem, para quem é projetada no dizer a imagem do malandro, perpetuando, assim, o discurso machista.

A pesquisa consiste numa etnocartografia das práticas adotadas e difundidas pelos straightedges de São Paulo, jovens que ganharam destaque no cenário musical punk/hardcore brasileiro por adotarem um estilo de vida pautado pela abstinência de drogas, sejam elas licitas ou ilícitas, como também por defenderem uma dieta vegetariana. Ao acompanhar garotos e garotas em diferentes espaços e situações, podemos compreender o straightedge como um território subjetivo mutável que ganha forma em determinadas situações, assumindo contornos menos ou mais totalizantes. Esse ponto de vista percebe a criação dos modos de existência dos jovens straightedges a partir das múltiplas conexões que estes realizam em seu cotidiano, descartando o modelo identitário das representações, que homogeneíza as práticas e os sentidos que lhes são atribuídos. Para realizar essa coleta do sensível, lancei mão do método etnocartográfico que, ao invés de interpretar, de traduzir os signos, pergunta sobre a emergência das estruturas de sentido. Se a etnografia permite ao pesquisador a aproximação de um grupo para obter uma melhor compreensão de suas práticas, a cartografia, por outro lado, o ajuda compreender os movimentos do desejo, a apontar as linhas de força, as intensidades e os afetos que o atravessam. Assim, consideramos crucial a junção dessas tradições que raramente são convidadas a dialogar. Com a utilização desse método foi possível obter uma leitura diferenciada do estilo de vida straightedge e das práticas que o compõem, percebendo esse fenômeno como resultado do embate entre fluxo e representação que sustenta a vida social.

O presente trabalho discute a importância do movimento hip hop na transformação da vida de milhares de jovens das periferias das grandes cidades brasileiras. Para isso, analisa a trajetória social e intelectual de Mano Brown, líder do grupo de rap Racionais MC's. Defendemos que o movimento hip hop, mesmo com as suas contradições e incongruências, possibilita que os seus integrantes alcancem uma visão crítica do mundo, ganhem visibilidade social e, no limite, não adentrem no mundo do crime.

Tomando os sites de redes sociais como lugares para a autoapresentação dos atores sociais na vida cotidiana, o trabalho tem por objetivo entender como atores de cenas da música eletrônica paulistana e carioca se autoapresentam no Facebook. Tal recorte justificou-se, dentre outros aspectos, pelo intenso uso que os atores dessas cenas demonstraram fazer do site, sendo um agrupamento social que pode ser considerado early adopter do Facebook no Brasil. Buscamos problematizar os argumentos de uma série de autores que defende que os sites de redes sociais teriam trazido à tona ou potencializado sobremaneira a superexposição dos sujeitos e de suas intimidades na contemporaneidade, aliadas a uma busca incessante e indiscriminada por visibilidade. Partimos de três premissas teóricas que nos permitem entender os modos como os atores se auto-apresentam nos sites de redes sociais: 1) o conceito de autorreflexividade de Giddens; 2) o entendimento do consumo como produtor identitário e 3) as perspectivas de Goffman e dos interacionistas simbólicos sobre apresentação de si enquanto co-construção com a figura do “outro”. O aporte metodológico foi baseado principalmente na etnografia, através da realização de cinco entrevistas em profundidade com atores sociais das cenas aqui investigadas, além da observação participante de seus perfis no Facebook. Aplicamos ainda questionário online com perguntas abertas e fechadas via Facebook. Pudemos concluir que os processos de autoapresentação desses atores sociais no Facebook estão relacionados à performatização de determinados aspectos de suas identidades para públicos imaginados específicos, fazendo com que tenham de gerenciar cuidadosamente as impressões que desejam criar para sua rede de contatos, buscando manter ou, ao contrário, romper propositalmente com uma suposta coerência expressiva entre seus selves off-line e no Facebook e instaurando novos regimes de visibilidade na contemporaneidade.