Arte e estética

Este trabalho analisa as relações existentes, no contexto da cena atual brasileira, entre dramaturgia, espacialidade e recepção teatral. A noção de dramaturgia é entendida aqui em seu sentido amplo, abrangendo a escrita textual e a escrita cênica conjugadamente. A proposta é a refletir sobre algumas experiências cênicas contemporâneas concebidas para espaços não convencionalmente destinados ao teatro, procurando analisar nessas encenações os tensionamentos e as imbricações entre espaço e dramaturgia e suas ressonâncias na relação ator-espectador. No que diz respeito à recepção teatral é investigado até que ponto, e de que forma, a proximidade entre o público e a cena é fator determinante para a intensificação da comunicação entre elas. São enfocados, como objetos de estudo, o espetáculo carioca vida, o filme, da companhia os desequilibrados, dirigidos por Ivan Sugahara (2002/2003), os espetáculos paulistanos hysteria (2001 a 2006) e hygiene (2005/2006), do grupo xix de teatro, dirigido por luiz fernando marques, e os meus mais recentes trabalhos como encenadora, preguiça (2004), forever. In aeternum (2004 a 2006), e esfíncter (2006), da cia teatral do movimento, e os espetáculos comoção (2003 a 2006) e potlatch (2005/2006), do grupo alice 118.

O presente estudo tem por objetivo oferecer uma leitura da obra Os dragões não conhecem o paraíso, de Caio Fernando Abreu, assumindo como fio condutor a experiência do homem habitante da metrópole. A visão crítica do autor concentra-se numa modernização que desvaloriza as relações humanas, subjuga a sensibilidade e a memória e sentencia à apatia os jovens dos anos 80. A percepção do espaço urbano revela-se comprometida pela construção arquitetural aparentemente sem limites e pelo acúmulo de imagens. A cidade de São Paulo, no fim do século XX, serve de cenário para as narrativas, embora o ambiente externo seja minimamente referido. Cinza e solitária, ela surge repetidamente contraposta a uma luminosidade que se ensaia enquanto desejo de transformação dessa realidade. A herança contracultural do autor o posiciona em direta oposição a essa sociedade uniformizadora e racionalizante. O campo, associado à natureza e à infância, funciona como espaço da memória, remetendo a valores de uma sociedade pré-capitalista.

O presente trabalho buscou observar as relações desenvolvidas no campo da cultura, especificamente no teatro, no que diz respeito a uma tentativa de representação do mundo atual. Neste movimento, foi considerada a apreensão da realidade contemporânea, marcada pelo estágio de regressão social decorrente do desenvolvimento das forças produtivas capitalistas. Dois momentos expressivos da experiência teatral brasileira foram pensados a partir do debate acerca da possível atualidade da proposta de um teatro dialético de brecht. São eles: os anos 60 com o Teatro de arena e o cpc; a companhia do latão e o teatro de grupo em São Paulo na década de 90.

Esta tese trata da modernidade enquanto prática, que pode ser alterada, ganhando novos conteúdos através dos deslocamentos e da experiência social de alguns atores sociais. Pretende-se contribuir para uma geografia histórica do modernismo, por meio da reconstrução da trajetória de uma arquiteta italiana radicada no Brasil, Lina Bo Bardi, e de duas de suas obras, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), posteriormente desdobrado em um segundo projeto, sediado no Solar do Unhão, em Salvador. Trajetória e obras são aqui analisadas em relação ao campo da arquitetura, com suas disputas e alianças internas, sua autonomia relativa em relação a outros campos; às circunstâncias do período histórico tratado (1947-1968) e das regiões (São Paulo e Bahia) onde realizou seus projetos. Ou seja, a tese busca responder a questão inicial a partir de um onde-quando-quem.

A tese analisa os modos como um grupo de sujeitos localizados socialmente define suas preferências por bens simbólicos em geral e por obras, intérpretes, gêneros e estilos musicais em particular. Para tanto procuro 1) definir que lugar ocupa o consumo de bens simbólicos – em especial a música – no conjunto de experiências de que os sujeitos participam – a posição deste tipo de consumo na hierarquia de suas prioridades; e 2) descrever as situações concretas em que as obras são apreendidas e os processos através dos quais as experiências de que o sujeito participa cotidianamente definem os significados atribuídos às obras. A pesquisa toma por referencial empírico habitantes de uma região localizada na periferia de Campinas (Distrito Industrial de Campinas, o DIC). Tal escolha deveu-se ao meu interesse em abordar a discussão sobre gosto ancorando-a no espaço social definido pelo pertencimento aos segmentos populares. Assim, associa-se, na pesquisa, análises de correlações entre fatores sócio-econômicos e práticas de consumo de bens simbólicos às baseadas em observações etnográficas dos comportamentos e percepções dos atores. Entre muitos padrões observados pode-se perceber a predominância dos repertórios caracterizados pelo ecletismo, o que em determinadas situações estaria associado a algum grau de tolerância à diversidade.

O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967, buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo, ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo.

Esta tese se desenvolveu dentro dos pressupostos metodológicos de um estudo de caso de natureza qualitativa, elegendo a Fanfarra Gabriel Prestes – a FAGAP – da cidade de Lorena, situada na região do Vale do Paraíba Paulista como seu objeto. O ponto de partida da investigação foi conhecer de que maneira o espaço da fanfarra interfere em seus integrantes, através de uma longa e efetiva inserção na investigação de campo. O plano de pesquisa adotado se desenvolveu de modo a dar conta, ao mesmo tempo, de dois eixos de análise do objeto da tese: o diacrônico e o sincrônico. O eixo diacrônico possibilitou o estudo do grupo dentro de um referencial histórico das fanfarras e da própria FAGAP e o eixo sincrônico analisou as circunstâncias presentes. O cruzamento desses dois eixos permitiu que fosse traçada uma configuração da FAGAP e realizada a análise das características comuns a outros grupos musicais, bem como a focalização de suas particularidades. A adoção deste desenho metodológico mostrou ser possível o rompimento com uma perspectiva de trabalho investigativo focada apenas no presente do grupo em estudo, bem como recuperar práticas, contextos e tradições que podem situá-lo no seu cotidiano. Os dados coletados na pesquisa histórica e os de campo produziram um corpo de conhecimentos bastante denso que foi analisado criticamente à luz de autores que se ocupam do estudo das representações e das culturas, mais particularmente Jean Claude Abric, Iuri Lotman e Bruno Latour. Confrontando a história das fanfarras com a da própria FAGAP, os dados mostraram como as fanfarras têm sobrevivido às mudanças culturais, resistindo à ameaça de extinção e se constituindo um espaço de educação da juventude.

Este trabalho pretende traçar a recepção da escrita de Mário de Andrade e Oswald de Andrade entre os anos de 1945-70, a criação de uma “consciência nacional” e uma escrita de vanguarda, tendo em vista a eleição de ambos ao patamar de “alto modernismo”. A historiografia literária, orientada pela tradição nacionalista, localiza em Mário a “síntese superior” das propostas pós-22, relegando Oswald ao plano de “terrorista cultural”. O concretismo, para viabilizar uma historiografia sincrônica, regida pelo padrão internacional das vanguardas, elege a “poesia pau-brasil” como uma revolução estética, antecipadora da poesia concreta, minimiza o papel de Mário, denominando-o “reformador”, ou nas entrelinhas, “modernista conservador”. A teoria concreta apresenta a antropofagia ao tropicalismo, que encontra nela o argumento teórico para justificar sua assimilação da cultura de massa como proposta de renovação e atualização cultural. Por um ou por outro viés, os modernistas são “objetos” construídos para legitimar o discurso nacionalista ou o discurso internacionalista. Nosso trabalho de revisão consiste em: a) localizar como o discurso estético/nacionalista encobriu o envolvimento traumático dos intelectuais modernistas com o estado novo; b) como o marco da Semana de 22 serviu para confirmar São Paulo como centro difusor – e também criador – da literatura moderna.

No início da década de 1950 no Brasil, mais precisamente no eixo Rio-São Paulo, um grupo de designers gráficos trabalhou os pressupostos da arte concreta, importando modelos europeus construtivistas e funcionalistas. A hipótese da presente dissertação é a de que existiu, assim como na poesia, fotografia e artes plásticas concretas, um design concretista brasileiro. O trabalho inicia-se com a apresentação das principais correntes estéticas que influenciaram a arte concreta no mundo, abordando os movimentos vanguardistas de caráter construtivo que surgiram no início do século XX na Europa. Apresentamos a entrada desses ideais no brasil e sua repercussão no meio artístico através dos trabalhos dos grupos ruptura e frente. Estudamos a poesia concreta num âmbito internacional e o vanguardismo do grupo brasileiro noigandres com suas principais influências e características. Realizamos um mapeamento dos artistas e designers do período e identificamos elementos que apontem na direção da existência de um design concreto no brasil. A partir desse mapeamento, investigamos a popularização do concretismo num veículo de comunicação de massa – os anúncios publicitários da revista o cruzeiro. Analisamos graficamente 30 anúncios escolhidos com critérios qualitativos e desenvolvemos um modelo para facilitar e guiar a análise das peças.

Na história cultural brasileira, a década de 1920 – e especialmente o marco de 1922 – ficou emblematicamente caracterizada como o momento por excelência do modernismo, entendido como movimento de renovação cultural e constituição de uma arte nacional. Porém, as origens desse processo se estendem para muito além dessa década; pelo menos desde o final do século XIX podemos encontrar indícios de uma modernidade em formação. Com a proclamação da república aparecem variadas leituras acerca da idéia de nação brasileira, as quais influenciaram a cultura e as manifestações artísticas do país. O presente trabalho enfoca uma dessas visões específicas: a dos modernos humoristas que atuaram na imprensa carioca da década de 1920, em especial por meio da caricatura. São destacadas as semelhanças entre esse grupo e os modernistas paulistas no que tange a idéias sobre identidade nacional e modernidade, levando a um questionamento da habitual divisão de grupos intelectuais por rótulos como modernista ou pré-modernista. Através de uma comparação entre os dois grupos, pretende-se relativizar a idéia de ruptura com o passado, normalmente atribuída aos modernistas de 1922. A análise será baseada na comparação dos periódicos Klaxon (São Paulo, 1922-23) e Terra Roxa e Outras Terras (São Paulo, 1926), vistos como documentos de propagação das idéias modernistas, com a revista D. Quixote (Rio de Janeiro, 1917-27), um dos principais veículos do humorismo crítico na imprensa carioca. O uso da caricatura como sítio discursivo privilegiado para a materialização de conceitos sobre a identidade nacional é apontado como importantíssimo foco da pesquisa.