Arte e estética

Este estudo tem como objetivo contribuir para a compreensão da origem das intervenções urbanas através do graffiti contemporâneo, sua expansão no Brasil e de que forma aporta ao circuito das instituições oficiais da arte. Orientamos o escopo de nossa pesquisa no sentido de acompanhar a expansão do fenômeno do graffiti como arte de rua no Brasil desde anos 1970 até o presente momento; o processo de crescimento dos dois vieses do graffiti (pichação e grafite) nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro; de que forma o graffiti se consagra como um novo gênero artístico junto ao circuito institucional; e como o ensino do graffiti vem sendo vinculado à projetos sociais. Partindo desse recorte recorremos à análise da origem desse movimento nos estados unidos; a expansão da pichação nas grandes cidades brasileiras a partir de um contexto urbano, e o graffiti como uma expressão juvenil que se impõe nesse cenário; assim como, aspectos e características da pichação em São Paulo e os processos de midiatização e hibridação cultural. Partindo de uma pesquisa documental, bibliográfica e de campo, buscou-se verificar as diferenças e contrastes entre a pichação e o grafite; quais os métodos de intervenção, técnicas, materiais e estilos; a análise histórica dos artistas pioneiros no graffiti na década de 1970 em São Paulo; assim como, o início do graffiti no Rio de Janeiro nos anos 1980. Por fim, procurou-se entender o propósito de iniciativas que visam a oferta de cursos e oficinas de grafite em projetos destinado aos jovens de comunidades de baixa renda no estado do Rio de Janeiro.

Este estudo é uma etnografia do contato. Os cineastas, produtores culturais, paulistanos localizados na zona centro-oeste da cidade, com as pessoas, lugares e histórias que escolhem abordar em seus filmes. Direcionado principalmente pela análise, observação e escuta sobre três filmes produzidos na cidade, como também por uma pesquisa de campo intensa e extensa da cena cultural de São Paulo, revela como os parâmetros técnicos envolvidos na produção audiovisual e na elaboração de uma narrativa mediam as relações que os moradores da zona centro-oeste estabelecem com outros mundos possíveis. Relações que são necessariamente mediadas pelas máquinas de sons e imagens com capacidade mimética de reprodução e revelação de um mundo. Que mundo potencializam em seus filmes? Como são afetados por esses mundos? O que fica da experiência do contato nos filmes que assistimos nas grandes telas da cidade? E o que transborda para o seu cotidiano na zona oeste paulistana? São algumas das perguntas que procuramos abordar.

A presente pesquisa, que se filia ao escopo teórico da análise de discurso da escola francesa, objetiva analisar o funcionamento do rap underground, a partir de um corpus constituído por letras de músicas do álbum a Marcha Fúnebre Prossegue, produzido no ano de 2001, pelo grupo paulista de rap Facção Central, com base nas noções de língua imaginária e língua fluida (Orlandi, 2002) e de ordem e organização da língua (Orlandi, 1996). Partimos do conceito de resistência proposto por Pêcheux (1980). A hipótese que norteou as análises foi a de que esse sujeito enunciador, o rapper, resiste ao sentido de língua, tal como a gramática procura estabelecer; de trabalho, tal como a formação ideológica capitalista busca sedimentar e de movimento musical, tal como a mídia tenta cristalizar. As pistas com as quais trabalhamos o material foram as formas que, gramatical e linguisticamente, marcam os efeitos de causa, adversidade, condição e negação, chamadas de conjunções coordenativas ou subordinativas e de advérbios. Passamos, ainda, por uma breve análise das denominações, a fim de que pudéssemos ter acesso aos sentidos sobre o outro representado no discurso do rap underground do grupo Facção Central. A análise permitiu que verificássemos a existência de duas matrizes de sentidos, ou formações discursivas, em relação de oposição: a da barbárie e a questionadora. Permitiu também verificar que o sujeito-rapper, embora no fio discursivo se signifique de modo oposto aos sentidos historicamente sustentados como “oficiais”, devido à interpelação ideológica e ao funcionamento do inconsciente, se cole aos sentidos da FD da barbárie, contra a qual deveria se opor. Assim, embora resista a alguns sentidos da FD da barbárie, o discurso do rap underground produzido pelo Facção Central não é capaz de romper com a formação ideológica que domina seus processos de identificação: a ideologia capitalista, na sua realização neoliberal.

É possível produzir uma arte contra-hegemônica, comprometida com uma mudança profunda da sociedade brasileira em um contexto de adaptação (à) e valorização da lógica de mercado como o que vivemos? Buscando refletir sobre esta questão, analiso a relação/tensão entre arte e capital manifesta no desenvolvimento histórico de grupos teatrais que buscam transformações profundas, quando não revolucionárias, da realidade. Para tanto, analiso as formas que dois grupos de teatro paulistas procuraram, encontraram e/ou desenvolveram para suprir as necessidades financeiras de sua reprodução, problematizando a mercantilização da arte. Os grupos selecionados para o estudo foram o teatro popular união e olho vivo (tuov) – fundado em 1966 – e a companhia do latão – formada em 1997. A referência para esta pesquisa é o materialismo cultural, desenvolvido por Raymond Williams, bem como conceitos como hegemonia (Gramsci), mercadoria (Marx) e as reflexões de Brecht e Benjamin sobre a produção artística dentro do capitalismo que busca superá-lo.

A presente dissertação tem como tema de pesquisa a cultura juvenil e a interação entre os jovens no interior dos grupos etários. Nossa análise se concentra na observação de universos gregários compostos por adolescentes que se agrupam em função de uma linguagem artística e em decorrência desta assumem para si uma identidade. Estes grupos vêm se multiplicando nas últimas décadas e atualmente estão inseridos no contexto das redes de relacionamento que valorizam o estar junto em torno de uma identidade estética. No caso estudado a manifestação artística é musical, o rock and roll e ritmos dissidentes. A pesquisa teve como foco o movimento emo na cidade de São Paulo, protagonizado por adolescentes frequentadores da galeria do rock. Este estudo registrou ainda a interação de integrantes deste movimento com os outros grupos similares no cenário urbano, revelando as múltiplas relações e pertencimentos estabelecidos entre os jovens e suas tribos.

Arte e cidade são os termos que deram nome a um projeto realizado ao longo de quatro edições na cidade de São Paulo, de 1994 a 2002. Efêmeras, essas exibições foram feitas em locais não habituais de exposição, com a participação de uma série de profissionais de diferentes áreas. Com o passar das edições, o projeto foi se transformando e, de uma apresentação de trabalhos de arte contemporânea, acabou buscando uma atividade cada vez mais vinculada a questões especificamente urbanas, como propostas para moradores de rua e catadores de papel. A partir de uma breve trajetória de seu principal organizador, Nelson Brissac Peixoto, e de quatro estudos de caso sobre obras apresentadas, cada uma delas realizada em um desses eventos, esta dissertação analisa de que modo se constituíram os repertórios e os sentidos que estimularam e permearam os variados tipos de atuação identificados nesse projeto.

Este trabalho estuda a presença do tema da violência urbana e da exclusão na narrativa brasileira a partir da década de 1990 através da produção de cinco autores brasileiros contemporâneos:  Paulo Lins (cidade de deus), Marçal Aquino (famílias terrivelmente felizes, faroestes, etc.), Fernando Bonassi (100 coisas, São Paulo/Brasil, etc.), Férrez (capão pecado e manual prático do ódio) e patrícia melo (inferno e o matador).  Chamamos estas obras de "Literatura da defesa", pois acreditamos que, para além de uma recorrência acidental de temas e imagens nestes textos, temos um esforço coerente e sistemático (embora não necessariamente articulado) de fazer a crítica ao brasil e à identidade brasileira contemporânea.  Questões relacionadas à ideia de "Brasilidade", como a da "Cordialidade" ou a tensão étnica, ou questões relacionadas à existência política, como a do acesso à cidadania, ou ainda a violência, a justiça e a revolta, entre outras, são abordadas por esses autores de forma crítica.  No que designamos de "Literatura da defesa", os autores estão preocupados em fazer uma revisão crítica dos valores tradicionais da vida brasileira, e questionar certas instituições identitárias baseadas em princípios de exclusão.  É um tipo de literatura que defende valores democráticos contra uma tradição autoritária e paternalista.  Em termos formais, a principal característica da "Literatura da defesa" seria a referência irônica a uma série de discursos midiáticos, políticos e identitários responsáveis pela manutenção da tradição autoritária que esses autores se propõem criticar.  O uso desse recurso, junto com a pintura da violência urbana contemporânea e do banditismo, dão origem a um texto altamente crítico, que oferece uma reflexão profunda sobre as causas da ..Violência e suas conseqüências políticas comunitárias e individuais.

Considerando a complexidade do processo de urbanização no Estado de São Paulo que coexiste com o projeto de uma identidade caipira, propõe-se o resgate da figura de Mazzaropi, representante máximo dessa discussão no Cinema. Nos limites deste trabalho objetiva-se entender, por meio da relação entre história e cinema, a discussão sobre identidades, culturas e comportamentos populares, resgatando temas do cotidiano nacional do mesmo modo que discute questões como modernidade, religião e etnias. Trata-se, ainda, de entender a desvalorização do cinema caipira no período ditatorial por parte dos especialistas e sua reabilitação recente, analisando questões como estética, mercado e política.

No ano de 2005, o movimento dos trabalhadores sem teto (mtst) que atua no estado de São Paulo (existente desde a década de 1990) funda sua brigada de guerrilha cultural. Pertencente ao setor de formação, sua responsabilidade era fomentar, através dos mais diversos tipos de atividade (saraus, místicas, oficinas, produção e exibição de vídeos, etc), uma cultura política própria do movimento, que fosse capaz de funcionar, ao mesmo tempo, como propaganda, instrumento de agitação e expressão dos militantes. A iniciativa dura até o final de 2007. Esta dissertação tem como tema o cinema realizado dentro desse contexto. Seu grande objetivo é investigar como os filmes, inseridos em um projeto político-cultural que vai para muito além do audiovisual, podem contribuir em processos de construção de (novas) identidades e territórios. Para isso, trabalha-se apenas com as obras realizadas durante ocupações, posto que é principalmente embaixo, ao lado, junto aos barracos de lona preta que tais edificações acontecem. Constituem, portanto, o corpus fílmico dessa investigação Chico Mendes – a dignidade não se rende (2005) e Direitos esquecidos (2005) – acampamento Chico Mendes (Taboão da Serra, 2005-2006), Vídeo-informe 1 (2007), Vídeo-informe 2 (2007) e Vídeo-informe 3 (2007) – acampamento João Cândido (Itapecerica da Serra, 2007) – e construindo o poder popular (2008) – acampamento silvério de jesus (Embu das Artes, 2008).

Este trabalho discute o embate entre visões fílmicas e memórias elaboradas sobre a primeira greve geral metalúrgica do ABC, em março de 1979, que atingiu o setor automotivo, central na economia brasileira naqueles anos e símbolo da atividade industrial do século XX, tentando relacionar a construção da história na tela ao movimento. Três cineastas: o militante da ala vermelha Renato Tapajós e os comunistas Leon Hirszman e João Batista de Andrade, cada qual com sua equipe, realizaram seis filmes de curta e longa-metragem, documentários e de ficção, cinco finalizados e lançados entre 1979 e 1982, enquanto a liderança daquela greve emergia na arena política com a fundação do PT (Partido dos Trabalhadores) em 1980, em oposição do PCB (Partido Comunista Brasileiro). Com suas imagens censuradas pela TV, os grevistas “fabulam” (Deleuze, 1985) sobre aquela greve nos documentários. Tapajós e Batista através dos curtas-metragens Greve de Março e Greve!, lançados no calor da hora, dialogaram com os desdobramentos da greve. Batista e Leon, dirigentes de associações de cineastas, financiados pela Embrafilme (1969-1990), rodaram e lançaram respectivamente O homem que virou suco (1980), cuja referência àquela greve é direta, pontual e breve com a inserção de planos do curta-metragem, e Eles não usam Black-tie (1981), a história de uma greve que, todavia, renega o exemplo de São Bernardo; ambos foram exibidos em salas paulistas, cariocas, de outras capitais e, também para os operários do ABC. Tapajós, cuja experiência com os metalúrgicos antecedia à greve de 1979, continuou a filmá-los até 1981 e realizou o longa-metragem linha de montagem (1982), exibido para os protagonistas. Leon, por sua vez, diretor de Black-tie, maior sucesso comercial sobre o tema no cinema brasileiro, não concluiu o documentário ABC da greve que, finalizado pelo fotógrafo Adrian Cooper, estreou em 1991 sem qualquer vínculo com os protagonistas.