Estudos culturais

O presente trabalho visa refletir sobre alguns novos arranjos artísticos, culturais e políticos da prática do graffiti na cidade do Rio de Janeiro. Combinando perspectivas históricas, sociológicas e antropológicas, a análise aqui apresentada propõe duas dimensões que se entrelaçam. Uma investiga a prática do graffiti em relação ao mercado da arte e às políticas públicas, que cada vez mais legitimam estéticas urbanas, especificamente no âmbito das chamadas “requalificações urbanas” realizadas em ocasião dos megaventos na cidade do Rio de Janeiro. A outra dimensão investiga a trajetória do grafiteiro e artista plástico Rodrigo Grau, oriundo da zona norte do Rio. As vivências de Grau oferecem ferramentas úteis para compreender como a prática do graffiti se desenvolve a partir do indivíduo que deseja interferir, com tinta, na cidade.

A motivação para esta dissertação é o silenciamento das sociedades indígenas. Seja na mídia televisiva, imprensa ou na internet, os discursos produzidos sobre estas sociedades são carregados de estereótipos, dando a elas o lugar do incivilizado, do estranho, do diferente da sociedade ocidental. Começamos a pesquisa a partir da observação do aumento do número de grafites na cidade de Belém nos últimos dez anos, mais precisamente com a figura indígena. Observamos também o deslocamento desta materialiade discursiva, o grafite, para outros espaços além da rua, como as galerias de arte e a internet. Nossa pesquisa busca analisar a construção dos discursos e enunciados sobre as sociedades indígenas nesta intervenção urbana. Como suporte teórico, optamos por aliar ao nosso objeto de estudo o método teórico da Análise do Discurso de vertente Francesa, com conceitos como discurso, enunciado, recorrências e dispersões, propostos por Michel Foucault, Jean-Jaqcques Courtine e Rosário Gregolin. Além disso, outros teóricos que tomam a cidade como seu objeto de pesquisa se fizeram presente em nossa análise, a saber, Massimo Canevacci e Lucrécia D’Aléssio Ferrara, que consideram a cidade como meio comunicativo. Utilizamos também a análise de Walter Mignolo sobre a enunciação fraturada decorrente do processo de colonização.

Os registros mais antigos da linguagem humana são visuais e se encontram em paredes de cavernas em todos os continentes, revelando que o uso de representações através de imagens pintadas em paredes e muros é inerente à cultura humana, à qual, pelo conceito genérico, é atribuída “a qualidade de característica universal de todos os homens e apenas destes” (BAUMAN, 2012, p. 133). Por isso, não há evidências de cultura pura, sem interferência de outras. Nesse contexto de culturas híbridas, identidades são deslocadas (HALL, 2015) por meio da propagação de ideologias, as quais são “capazes de propiciar a base sobre a qual os indivíduos possam moldar uma identidade coerente” (EAGLETON, 1997, p. 27). Tais ideologias são reconhecidas tanto em discursos disseminados verbalmente, como por meio de recursos multissemióticos, dentre os quais se destacam nesta pesquisa as manifestações artísticas expostas em muros e paredes das ruas das cidades. A Arte de Rua ressignifica essas construções, reunindo artistas que produzem coletivamente murais e aproximando a sociedade daqueles que são representados por meio dessa manifestação artística, como os indígenas pintados em muros e paredes da cidade de Manaus, capital do Amazonas. Partindo desses princípios, viu-se a possibilidade de, através desta pesquisa, desvelar os discursos manifestos em murais grafitados produzidos nos espaços urbanos da cidade de Manaus em que indígenas estão representados e evidenciar criticamente aspectos relacionados a essas representações através de imagem do que é ser índio, sua cultura e sua relação com a cidade e o meio ambiente. Visando atender a esse objetivo, foram selecionados como corpus quatro murais produzidos por Raí Campos e Rogério Soares e, como metodologia, usaram-se as categorias da Gramática do Design Visual – GDV – a qual define que “as estruturas visuais não reproduzem apenas estruturas da realidade, mas estão ligadas aos interesses das instituições sociais, sendo, assim, ideológicas” (KRESS; VAN LEEUWEN, 2006, p. 47), por isso a necessidade de uma metodologia que considere o poder discursivo de recursos multissemióticos de comunicação. A pesquisa foi dividida considerando-se os processos de produção artística: O Esboço, em que se trata da Fundamentação Teórica sobre a qual se sustentam as análises; A Técnica, na qual são apresentadas a metodologia e as categorias analíticas utilizadas no corpus escolhido; O Acabamento, que se refere às análises e dados discutidos; por fim, A Arte Final, em que são apresentadas as considerações finais, limitações e sugestões para futuras pesquisas.

Esta pesquisa visa compreender como a arte do Graffiti se manifesta na cidade de Manaus/AM; como os grafiteiros se apropriam de elementos da cultura amazônica e quais os seus propósitos e os sentidos dado a sua arte. Para alcançar tal objetivo, primeiramente aborda-se a gênese da produção do Graffiti entendendo as transformações e desdobramentos ao longo do tempo, que fizeram com que alcançasse o status de Arte. Busca-se também, entender o processo de urbanização de Manaus, a incorporação de novos hábitos e costumes e a formação de grupos urbanos. As análises desdobram-se sobre a história de vida de três grafiteiros atuantes em Manaus: Amazon, Raiz e Erê, que permitiram conhecer em suas trajetórias, obras, estilos e propostas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa que utilizou instrumentos da pesquisa etnográfica para a coleta de dados, como a entrevista tipo história de vida e a observação participante. Quanto aos resultados observa-se que a prática do Graffiti em Manaus é dinâmica, fomentada por muitos eventos. Os grafiteiros em sua maioria fazem parte da cultura Hip Hop. Os três grafiteiros entrevistados apresentam técnicas aprimoradas no uso do spray, e através de temáticas amazônicas provocam reflexões sobre questões ambientais, sociais e culturais. Esta pesquisa teve como finalidade contribuir com os estudos sobre a arte do Graffiti em Manaus, e devido à amplitude do tema, deixa em aberto caminhos para outras frentes de pesquisa.

Esta pesquisa visa analisar as formas de ação, resistência e as marcas narrativas produzidas a partir destas ações empreendidas por mulheres como meio de romper com os regimes de invisibilidade a que estão submetidas no território da cidade. Compreendendo os processos culturais como espaço de lutas, nos debruçamos sobre o Coletivo das Mina (CdM), coletivo de arte urbana composto por mulheres e atuante na região da Grande Vitória, mais especificamente, sobre a realização do Festival de Mulheres no Grafitti (FEME/ES), ocorrido em março de 2016 na região da Poligonal I, conhecida como Território do Bem, a partir da perspectiva do entrecruzamento entre práticas artísticas e de ativismo político, sintetizadas no conceito de artivismo, na produção de novas territorializações da cidade. Desta forma nos propomos investigar duas questões centrais: como a arte urbana, em especial o grafite, é instrumentalizado pelas grafiteiras do CdM como prática artivista de visibilização das mulheres e quais sentidos as marcas narrativas das imagens do grafite realizados durante o FEME/ES comunicam. Partindo de uma premissa transdisciplinar, o referencial teórico-metodológico se alinha com os estudos da territorialidade, feminismos, artivismo, análise do discurso e dialogismo para compreender a constituição do território físico e simbólico da cidade contemporânea, a relação das mulheres com este território em relação aos regimes de invisibilidade e silenciamento produzidos, a prática artística como forma de resistência e os sentidos que evocam as marcas narrativas produzidas durante o festival, que provocam fissuras na dinâmica da comunicação urbana. A partir desta perspectiva, identificamos que estas grafiteiras realizam um artivismo como principal método para romper com a invisibilidade e o silenciamento, que, embebido em uma estética feminista, reformulam a experiência política das mulheres com a cidade no sentido de uma desterritorialização das dinâmicas sociais que produz uma reterritorialização do espaço urbano, sintetizada por uma feminilização da arquitetura da urbe a partir da criação de marcas narrativas que situam as mulheres no centro do espaço urbano a partir de suas demandas, experiências e subjetividades, materializada, ainda que de forma efêmera, pelos enunciados do grafite, que viabilizam outras relações possíveis com a cidade.

Cartografia Cultural do Graffiti a partir de São Gonçalo: memórias de 1990 aos anos 2010 se situa na interdisciplinaridade e parte dos conceitos e técnicas da geografia. Mapas de artistas graffiteiros de Alcântara e Trindade (SG/ RJ), que atuam da gênese à atualidade, contêm a memória de eventos (ações) da cultura graffiti, na proposição do deslocando do (a) artista para a representação cartográfica. A linguagem da tradicional cartografia foi uma escolha estratégica que localizou São Gonçalo como centro desta filosofia, na percepção da cidade como a nascente da Bacia Cultural do Graffiti do estado do Rio de Janeiro. As narrativas de Aila, Gal e Siri geraram os mapas e o estudo foi enriquecido pela trajetória de Fabio Ema, considerado precursor. A metodologia foi instrumentalizada pela participação e clareza das intencionalidades e os mapas responderam às perguntas das cartografias sociais: “onde, quando e como se desenvolveu o graffiti?”, com foco nas ações vividas coletivamente. O surgimento das tipologias de eventos iluminou a essência da cultura, significando a cartografia cultural proposta, em seu duplo sentido de produto e processo. Com a soma das informações espaciais do campo, oferecidas por três artistas, criou-se o mapa que recebe o título da pesquisa e os pontos demarcam as territorialidades da cultura, na dimensão do espaço e tempo, como uma particularidade da análise. Esta soma sumariamente matemática, recebeu a conceituação da sobreposição de Milton Santos, refletindo o global sobre o local, através dos sistemas de formação, difusão e manutenção da cultura, na perspectiva de artistas gonçalenses. Ao desdobrar na exposição Cartografias da Arte Urbana (SESC São Gonçalo) e no media metragem documental Manifesto Graffiti SG (2019), a pesquisa apresenta seu inacabamento e a potência de devires.

Caligrafia proibida: uma etnografia do Xarpi” expõe, através de pesquisa etnográfica, as trajetórias singulares de pixadores na região metropolitana do Rio de Janeiro. Orientada para a produção de grafismos no corpo da cidade, uma trajetória no mundo do Xarpi (“piXar”, em linguagem TTK) constitui uma carreira, analisada através de um modelo sequencial de etapas, com transições marcadas por pontos de inflexão determinados pelo nível de envolvimento do indivíduo. Carreiras se desenvolvem em progressões não lineares através de ciclos definidos pela imersão do pixador, isto é, por sua dedicação à linguagem do Xarpi. O envolvimento altera em diferentes níveis de complexidade a experiência de viver no ambiente urbano. Considerada uma prática desviante, a pixação se torna, ainda assim, um modo de vida.

Esta dissertação descreve o grafite como uma ação de revitalização no bairro do Itaim Paulista por meio de um coletivo social de artistas e moradores. O projeto “Arte e Cultura na kebrada” tem o propósito de incentivar práticas culturais de arte urbana no território e possibilitar uma renda para os moradores através dos eventos. Nosso estudo apresenta características significativas do coletivo em seu processo de reconhecimento enquanto líderes de uma cultura marginalizada, e atores no processo de construção de políticas públicas significativas para identidade de sua comunidade. A pesquisa, de abordagem qualitativa, desenvolveu-se com a utilização de levantamento bibliográfico e documental e, em campo, com observação participante e ativa – pois trata-se de um trabalho de ativismo cultural para a inclusão e cidadania em um contexto de periferia. Fundamenta-se em conceitos de cultura popular, folkcomunicação, identidade, arte pública e cidadania situando-os no campo das políticas públicas. Desse modo, o estudo demonstra que o bairro passou por uma grande transformação positiva por meio das intervenções de arte pública desenvolvidas pelo coletivo Arte e Cultura na Kebrada – oferecendo espaços de lazer, de participação e identidade coletiva até então negligenciada pelo poder público. E, aponta a necessidade de implementação de políticas públicas que reconheçam a cultura popular local e o direito ao lazer, e promovam a qualidade de vida de um modo mais amplo.