Arte e estética

Entre os últimos anos do século XIX e as primeiras décadas do século XX, a cidade de São Paulo entra num processo de transformações urbanas e modernização, decorrentes especialmente das novas configurações do capitalismo internacional e dos desdobramentos da Revolução científico-tecnológica. A intenção é a de tentar reconstituir o estranhamento / encantamento sentidos pela população paulistana em função do contato com os novos artefatos tecnológicos, que chegam à cidade nesse período. Utilizando, para isso, a documentação produzida pela empresa São Paulo Tramway Light Power Co., além da produção de cronistas e escritores contemporâneos, bem como memorialistas. Procuramos, também, relacionar as percepções sociais que ocorrem no nível do cotidiano com aspectos mais gerais das transformações urbanas, como a questão do trânsito na cidade, pensados aqui como protofenômenos da configuração urbana que surgira posteriormente. Pretendemos, assim, investigar algumas das práticas, formas de sociabilidade e representações geradas por esse processo histórico.

Analisando sete filmes paulistas produzidos nos anos 1980, este trabalho busca perceber os possíveis significados das imagens construídas sobre a cidade de São Paulo. São eles: Cidade Oculta, de Francisco Botelho; Anjos da Noite, de Wilson Barros; Anjos do Arrabalde, de Carlos Reichenbach; A Dama do Cine Shangai, de Guilherme de Almeida Prado; Wholes, de Cecílio Neto; Disaster Movie e Diversões Solitárias, de Wilson Barros. Num primeiro momento, apresento uma discussão centrada na representação fílmica das metrópoles e mais especificamente São Paulo. Em seguida, os 7 filmes ganham o primeiro plano e são trabalhados através de temas transversais como tempo, espaço e a relação indivíduo/cidade. Nesta análise antropológica a abordagem da questão do trânsito entre imagem, imaginário, memória e experiência tornou-se essencial sendo o fio que alinhava todo o trabalho.

Arriscou-se, como hipótese primeira, que algumas formas que empobrecem a urbanidade podem partir da própria vontade de tornar a cidade legível nos seus significados físicos espaciais, pragmáticos e semânticos. São signos que projetados a princípio procuram a melhoria das cidades mas que, com outras leituras e mecanismos, adquirem um potencial que vai enfraquecendo a condição urbana - daí a idéia de rapto do direito à cidade. Esta pesquisa identifica alguns destes mecanismos e procura decifrar algumas destas leituras. Nota-se na história da modernidade urbana da cidade de São Paulo a manifestação de planos e do planejamento que caracterizam o rapto: industrialização acelerada e a necessidade de deslocamentos; metropolização; funcionalização e setorização espacial de atividades; alguns modos de usufruir de lugares simbólicos. A partir desta empiricização foi possível, como resultado, generalizar o conceito de rapto como categoria de análise epistemológica da modernidade espacial. A metodologia utilizada percorre fontes iconográficas de instituições de pesquisa e levantamento fotográfico do autor, contribuindo para a História da Imagem Urbana de São Paulo; pode-se constituir, desta forma, uma visibilidade de lugares processados pelo "olhar" de fotógrafos, artistas plásticos, cineastas, pesquisadores, críticos literários que os "recortaram" com um desejo de significado e interlocução.

Esta dissertação se propõe a investigar o rap (rhythm and poetry) na cidade de São Paulo, pesquisando três grupos: Thaíde e DJ Hum, Racionais MC's e o DMN. Analisarei como esses grupos utilizam a metrópole como inspiração e cenário para a produção deste estilo musical. O objetivo é verificar de que forma realizam uma apropriação do passado da população negra e de símbolos internacionalizados da cultura negra. Também, pretendo observar o potencial que esses grupos de rap possuem para construir, dentro de um contexto de globalização cultural, referências de identificação. Essas referências são utilizadas por uma parcela da juventude negra da periferia da cidade de São Paulo. Fazendo com que o rap se constitua num instrumento de contestação da realidade social. Com a intensa produção do imaginário social, o rap produz um duplo movimento: o de projeção e o de identificação. A idéia central da pesquisa é a de que o fenômeno rap, através das letras, é capaz de produzir uma leitura crítica da sociedade. Por meio da denúncia dos, problemas étnicos e sociais e da apropriação seletiva do passado da população negra, proporciona uma gama de referenciais para a juventude negra. Tais referências questionam o imaginário social de nossa sociedade, refletindo em novas identificações, alicerçadas em três pilares: a cor da -pele, a origem social e o local onde moram. Isto se deve às raízes culturais do rap e também ao fato de seus primeiros adeptos pertencerem aos segmentos menos favorecidos da sociedade, como em outras manifestações musicais de afro-descendentes. No entanto, na maneira de afinnar o orgulho negro e de desafiar o domínio cultural e político do branco, o rap tem um discurso bem mais agressivo - na denúncia e na propostado que outras manifestações musicais afro-americanas e afro-brasileiras

Este trabalho procurou interpretar algumas formas de sociabilidades vividas pelos negros que fazem o rap na cidade de São Paulo nas últimas duas décadas do século XX. Sociabilidades que podem ser entendidas, assim como veremos no primeiro capítulo, formas de sobrevivências inglórias experienciadas com o pequeno trabalho e criminalidade praticada no espaço das ruas e, já no segundo capítulo formas de vida criadas com o fazer música e a diversão. No terceiro capítulo iremos, a partir da escuta da música e de letras de rap, tecer algumas interpretações sobre o significado sonoro da música de maneira a captar experiências sociais vividas pelos músicos e pelas personagens criadas nas narrativas musicais na cidade de São Paulo.

Este estudo busca uma interpretação histórico-social para as imagens fotográficas urbanas de São Paulo, do final do século XIX às primeiras décadas do século XX, produzidas pelo fotógrafo Militão Augusto de Azevedo, presentes em seu "Album Comparativo da Cidade de São Paulo (1862-1887)", em conjunto com as imagens fotográficas produzidas pela empresa "Light and Power Co." no período de 1899-1930 e a edição dessas imagens no Álbum organizado pela ELETROPAULO: "A Cidade da Light (1899-1930)". Esta interpretação é elaborada não só a partir da análise do efeito comparativo proposto inicialmente por Militão A. de Azevedo, mas também da análise seqüencial das imagens produzidas pela "Light and Power Co." em virtude de elementos imagéticos preponderantes em ambos os trabalhos. Tal interpretação busca provar que estas imagens, em conjunto com outros fatores, foram usadas como propagadoras e/ou justificadoras de um comportamento social a ser seguido sobre o urbano de São Paulo, como também, na disciplinamento do olhar de seus habitantes na procura de elementos condizentes com as novas realidades elaboradas na cidade de São Paulo no período proposto. A fusão de um trabalho - Militão A. de Azevedo - ao outro "Light and Power Co." - justifica-se na seqüencialidade produzida pelas fotografias a serem analisadas, mostrando que a configuração do aprendizado visual sobre a cidade articula-se com interesses específicos próprios da elite dirigente no período.