Arte e estética

A tese aborda os conceitos da qualidade do projeto e da qualidade da habitação, assim como a correlação entre ambos. Define e adota o princípio da abordagem sistêmica dos empreendimentos habitacionais concebidos como totalidade integrada, cujos diversos projetos devem, necessariamente, interagir, no sentido de configurar a qualidade da obra como um todo, diante das condições objetivas do contexto físico e sócio econômico nos quais esta se destina a ser implantada. A partir desses conceitos, bem como do levantamento e sistematização de diversos métodos de avaliação de multivariáveis, desenvolveu-se o método de avaliação da qualidade de projetos habitacionais apresentado nesta tese. O método baseia-se na análise sistemática da documentação gráfica e descritiva que configura o sistema de projetos (arquitetônico, urbanístico e seus complementares); e na avaliação dos mesmos em duas etapas distintas: eliminatória e classificatória. Aplica-se nas diversas fases de desenvolvimento dos projetos (estudos preliminares, anteprojeto, projeto básico, projeto legal, projeto executivo). A avaliação deve iniciar-se na fase dos estudos preliminares (urbanístico e arquitetônico), fase essa em que são estabelecidos os principais elementos definidores da qualidade dos espaços projetados. Essa análise leva em conta a qualidade intrínseca de cada um e de todos os projetos do sistema, bem como a compatibilidade entre os mesmos. A apresentação sistematizada dos resultados possibilita a identificação da ocorrência de problemas de qualidade e de adequação do projeto ao contexto onde será construído o empreendimento, por partes e globalmente. O método permite a análise de uma única proposta, ou a comparação entre as diversas propostas alternativas. As conclusões são decorrentes da análise de um grande número de variáveis, preestabelecidas através de parâmetros da qualidade e requisitos de desempenho objetivos, que incluem análise de custos e julgamento profissional. Constitui-se num instrumento de controle da qualidade importante para a seleção de projetos habitacionais, pelo fato de permitir a identificação de eventuais falhas e possibilitar tomadas de decisão anteriormente a investimento em obras.

A dissertação procura traçar relações entre o conceito de museu na origem do Museu de Arte de São Paulo, as proposições envolvidas em sua formação e programa, e a concepção de seu espaço físico, especialmente o que envolve a apresentação das mostras do acervo. Considerado como um fato definidor da instituição, o acervo permeia todo o percurso, como um fio de Ariadne. Situando o questionamento dos museus no período, o percurso parte das mobilizações em torno das idéias que geraram sua reorganização e construíram as bases para uma definição internacional, em processo de constante interrogação. Relacionado a esse contexto, faz-se o segundo movimento, uma aproximação aos conceitos fundadores do Masp, seu posicionamento e propostas, sua ação entre nós. Imerge, então, em dois momentos de sua concepção espacial, 1947 e 1950, percorrendo a proposta arquitetônica que tece a sua atmosfera, focalizando a atenção nos espaços que configuram e comunicam a organização das exposições de seu acervo e acolhem o encontro entre o visitante e as obras. Acompanha o itinerário de parte do acervo, apresentado em mostras no exterior, instalado em outros espaços, finalizando com uma visita em 1959, momento de reunião e retorno ao lugar que primeiro o abrigara.

Baseada na obra literária do escritor paulista Monteiro Lobato, intitulado "Cidades Mortas", esse trabalho busca discutir de que maneira a cidade de São José do Barreiro, ao guardar nas paisagens suas velhas formas, com seus casarões, fazendas e palacetes do rico período cafeicultor, no Vale do Paraíba, pode contribuir para a preservação da memória social de seus habitantes.

Situada em uma chácara na Rua Domingos de Morais, número 10, no bairro de Vila Marina, a Villa Kyrial, adquirida em 1904, tornou-se um núcleo irradiador de cultura ao estilo dos salões franceses do século XIX. Impregnada dos modismos europeus, foi ponto de encontro de artistas, intelectuais e políticos, além de parada obrigatória para personalidades em visita ao país. Era conduzida pelo senador José de Freitas Valle, gaúcho de Alegrete que se transferiu para São Paulo em 1885, com o objetivo de ingressar na prestigiosa Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Funcionando como instância de valorização simbó1ica, a Villa Kyrial marcou significativamente, por cerca de vinte anos, a vida artística e literária da cidade. Centro de convívio e tomada de decisões - verdadeiro sistema de poder informal gerido por uma elite restrita e entrelaçada -, este salão contribuiu para consolidar o imaginário e configurar o campo intelectual que delineou a Belle Époque paulistana. E, embora preservando valores conservadores e europeizados, abrigou tensões dialéticas que não se fecharam no horizonte do seu espaço, dando ensejo à eclosão de movimentos de vanguarda, como a Semana de 22. Ainda que mantendo a marcada República Velha, o salão de Freitas Valle teve papel ativo nos processos de renovação social, política e artística do período, representando o elo de transição a aproximar as oligarquias e a nova dinâmica temporal.

Este estudo propõe uma estratégia sociológica de análise da reestruturação produtiva da indústria do vestuário na Região Metropolitana de São Paulo nas décadas de 80 e 90. A partir da constatação do dinamismo e concentração desta indústria na região, procura compreender as condições de construção de práticas e produtos inovadores. Estas se inscrevem num processo de aprendizado enraizado em sociabilidades típicas do contexto urbano e de sua história: as comunidades culturais e étnicas, a importância das aglomerações localizadas para a coordenação de redes produtivas fragmentadas e instáveis e baseadas em conhecimentos não codificados e interações especiais com a indústria têxtil e com o comércio especializado. Este conjunto articulado constitui uma indústria de moda. Este texto dialoga com as propostas de políticas industriais para o setor ao longo dos anos 90, procurando seus limites e sugerir um novo paradigma de políticas públicas baseado ações descentralizadas e democráticas. Descentralizadas, pois realça o papel das instâncias sub-nacionais em sua coordenação e democráticas pela necessidade de incorporar e dar voz atores heterogêneos e sem representação institucional

A presente pesquisa trata da história do edifício do Museu Paulista da Universidade de São Paulo, concebido como Monumento à Independência do Brasil. É tratado o tema juntamente com as vicissitudes que envolveram o autor do projeto - o arquiteto italiano Tommaso Gaudencio Bezzi - desenvolvendo-se uma análise do projeto e visualizando o conjunto de sua obra. Sobre Bezzi também se discorre a respeito, pois os elos de ligação entre o arquiteto e esta obra são muito fortes. As dificuldades passadas principalmente no período histórico onde houve a transição do regime monárquico para o Republicano, implicaram na paralisação da obra, resultando o edifício inacabado. A partir da transformação do edifício em museu, pelo governo do Estado de São Paulo, foram realizadas intervenções na arquitetura. Neste sentido trata-se a questão da preservação deste monumento como documento histórico, no que se refere ao respeito e critérios de intervenção no patrimônio arquitetônico, como objetivo de preservá-lo como um objeto da memória nacional.

Vários estudos foram realizados nas últimas décadas, tendo por temática o Museu Paulista, o Monumento, Afonso de E. Taunay e suas coleções, contribuindo para o conhecimento teórico e prático do patrimônio arquitetônico, histórico, artístico e cultural de São Paulo e, possibilitando em muitos casos, intervenções pontuais. Uma questão sempre presente é a imagem do Museu-Monumento como Memória, Memorial, Panteão, lugar de História, pelo fato de estar no "sítio do Ipiranga" onde aconteceu a Independência. Forte ainda, muito relacionado com Afonso de Taunay, é a questão do Bandeirante, difundida em imagens e publicações. Outra refere-se a ornamentação do Museu, preparado e organizado por Taunay, para os festejos do Centenário da Independência em 1922, cuja permanência permite várias interpretações e leituras. A época foi propícia para que a ornamentação fosse executada, tendo em vista o apoio oficial, com recursos financeiros, em todas as instâncias e a participação da sociedade, da elite paulista. Este trabalho pretende reencontrar as várias partes desta ornamentação, descrevê-las e, através da análise dos vários segmentos, que a compõe, contribuir para conhecimento da sociedade dos inícios do século passado e dos estudos históricos que surgiram em decorrência dessa representação.

O propósito deste trabalho é fazer um estudo sobre a construção da identidade dos freqüentadores dos bailes black; o da Chic Show1, que ocorre no salão Clube da Cidade2 e o baile da Zimbabwe, realizado no salão Espaço Atual3. O que se pretende verificar a partir desses dois grupos é se as pessoas se definem apenas como negro ou branco, como defende o Movimento Negro Unificado (MNU), ou se existe a conformação de uma identidade mais ampla que a bi-racial4. Na verdade, o esforço está concentrado em discutir a "identidade racial" em um local determinado de estudo, tendo em vista que a raça é um construto social, acionado em momentos diferentes.