Arte e estética

Analisa a formação da metrópole paulista através dos fenômenos históricos e sociais do meio do século XX. O recorte temporal privilegia o estudo dos desdobramentos de eventos emblemáticos, como o movimento da Semana de 22, a Segunda Guerra Mundial e o fim do Estado Novo, na tentativa de entender em que moldes se deu a modernidade em São Paulo. A efervescência cultural e intelectual manifesta na dramaturgia de Jorge Andrade, nas peças do Teatro Brasileiro de Comédia, na criação do MASP, nas vanguardas das Artes Visuais e da Poesia, e na sociologia de Florestan Fernandes é investigada em seu contexto histórico. Evidenciando as relações entre empresariado, políticos, jornalistas e artistas, entre outros atores e grupos sociais, esta é uma leitura capaz de interessar também ao público em geral.

Para analisar a evolução da relação das salas de cinema com o espaço urbano em São Paulo, esta pesquisa pressupõe que tal vinculação - entre o edificado (sua arquitetura) e a situação em que está inserido (o urbano) - remetem a uma idéia de cidade. O estudo busca apurar os diferentes papéis das salas de cinema no espaço urbano. Aprecia inicialmente a passagem da exibição móvel para a fixa, edificada, e posteriormente traça os vários papéis das salas de cinema à medida que dispersam e se diferenciam, sempre discorrendo sobre as alterações na relação do urbano com as salas. Nesta trajetória, podemos observar que sua localização - antes em lugares de chão batido, improvisados, quase "fora da cidade" - passa a fazer parte de projetos e planos para a metrópole, alcançando assim o papel privilegiado que o cinema adquiriria no novo modo de vida cosmopolita. Ao examinar tal relação, o trabalho mostra que salas de cinema são freqüentemente projetadas e situadas não apenas para atender a uma necessidade urbana, mas para criar um cenário urbano. No caso de São Paulo, parecem às vezes (principalmente entre 1900 e 1930) satisfazer a um desejo de cenário urbano que simbolizasse progresso e civilização, distanciando-se do rural; em outros momentos (especialmente de 1930 a 1960), representavam um espaço urbano que buscava se distinguir não mais do campo, mas da cidade provinciana, no processo de construção de um modo de vida cosmopolita.

O presente trabalho tem como objetivo principal a investigação das interferências da mídia exterior na paisagem urbana, considerando os anúncios publicitários de identificação de fachadas comerciais e os de divulgação "out of home", tendo como estudo de caso a cidade de São Paulo. Neste percurso são apresentados os processos envolvidos na transmissão das mensagens visuais e discutida a legibilidade da paisagem urbana que passa a ser considerada meio e mensagem simultaneamente. A mídia exterior, sua origem histórica e os processos de construção das mensagens publicitárias, em meio a sociedade de consumo, também são avaliados para a compreensão das maneiras como este veículo de comunicação publicitária se utiliza da paisagem urbana para a transmissão de suas mensagens. O estudo da cidade de São Paulo foi elaborado através da avaliação de fotografias e algumas referências históricas para a sua contextualização. Como resultado de toda esta análise identifica-se a dificuldade de determinação dos impactos negativos ou positivos da atuação da mídia exterior sobre a paisagem urbana mostrando que paradoxalmente, a concentração de pessoas, luzes, cores, barulho e também de publicidade, ao mesmo tempo que podem expressar vitalidade e dinamismo urbanos, podem traduzir-se em poluição visual com todos os atributos que lhe são inerentes. É esta discussão que o presente trabalho pretende aprofundar de modo a contribuir para as políticas urbanas de valorização da paisagem urbana e da imagem da cidade.

Este trabalho visa, através de uma análise relacional, aproximar a epistemologia da Geografia Humana, a formação socio-espacial da cidade de São Paulo nas primeiras décadas deste século e alguns aspectos da cultura. Para tanto, foi escolhida a Semana de Arte Moderna, a "Semana de 22", como referencial empírico. Pretendemos demonstrar de que forma as alterações provocadas pelo desenvolvimento de um novo meio técnico-científico determinaram, em São Paulo, mudanças na esfera cultural e como esta reagiu dialeticamente sobre a produção desse mesmo espaço. No primeiro capítulo delimitamos o objeto da pesquisa e definimos as concepções de Modernidade e Modernismo. A seguir, realizamos uma análise teórica das causas e conseqüências da inserção de São Paulo no processo de Globalização e Fragmentação. No capítulo 3, descrevemos configuração espacial da cidade de São Paulo naquele período histórico e apresentamos os antecedentes, eventos e principais personagens de sua maior manifestação estética - a "Semana de 22". A forma e o conteúdo das manifestações estéticas apresentadas durante o evento e analisadas no capítulo 4, nos ajudam a entender as causas da pequena repercussão da "Semana", tanto em escala local quanto nacional, naquele momento. Finalmente, no capítulo 5, analisamos os aspectos da cultura no meio urbano de São Paulo nas primeiras décadas deste século.

Estudo das imagens urbanas na poesia de Mário de Andrade. O trabalho parte de considerações gerais sobre a poesia, desde o surgimento da modernidade literária, a partir de meados do século XIX até os inícios do século XX, procurando mostrar a situação do poeta no mundo instaurado pelas revoluções industriais, marcado pelo avanço das técnicas, pela urbanização, pela expansão do capital e pela explosão demográfica nas grandes cidades ocidentais. O poeta moderno é visto, nesse contexto, como um deslocado, aquele que perde o seu lugar e precisa engendrar uma forma de pertença através de uma nova poesia, com uma nova linguagem capaz de dar conta da realidade da metrópole. A poesia moderna torna-se intríseca à cidade, vista como locus das vivências possíveis, onde o poeta sobrevive e lança o seu olhar sobre as paisagens para exprimi-las através de seu canto de recusa e/ou encantamento. Com essa linha de abordagem, a análise debruça-se sobre a obra poética de Mário de Andrade para rastrear os motivos urbanos e verificar os diversos pontos de vista que o poeta adota ao tematizar os aspectos da vida e da paisagem de São Paulo, cidade de suas vivências pessoais e intelectuais. O estudo percorre os poemas mais representativos, em que preponderam o olhar lírico sobre as circunstâncias e as vicissitudes cotidianas, transfiguradas pela linguagem poética. Enfim, trata-se de um painel de leituras de poemas, em que se sistematizam os temas e os sentidos da cidade vivenciada e traduzida na poesia de Mário de Andrade.

A tese, inscrita no campo de estudos da sociologia da cultura, está voltada para análise de um importante círculo de intelectuais brasileiros: "o grupo Clima", do qual fizeram parte Antônio Cândido, Décio de Almeida Prado, Paulo Emílio Salles Gomes, Lourival Gomes Machado, Ruy Coelho, Gilda de Mello e Souza, entre outros. A análise sobre a inserção e o impacto desse grupo no sistema cultural paulista foi acompanhada, de um lado, pela recuperação da experiência cultural, social, intelectual, política e institucional de seus membros mais expressivos; de outro lado, pelo exame de suas trajetórias dentro e fora da Universidade de São Paulo, ao longo dos decênios de 1940, 1950 e1960. Destinos mistos aos olhos de hoje, situados na interseção do modernismo e das ciências sociais em sentido estrito, responsáveis por algumas das análises mais argutas da cultura brasileira, Antônio Cândido e seus amigos do "grupo Clima" são uma das vertentes mais bem sucedidas do sistema acadêmico que se implantou na capital paulista por intermédio da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras. Como tais, merecem um tratamento contextualizados que, sem perder de vista o alcance analítico das obras que individualmente produziram, seja capaz de resgatar o espaço social e cultural mais amplo que conformou a experiência de todos.

O estudo analisa a representação ficcional da cidade de São Paulo no século XX em três momentos históricos distintos, a partir de uma análise que se detém em três obras literárias específicas: Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), de Alcântara Machado; Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), de João Antônio; e 100 histórias colhidas na rua (1996), de Fernando Bonassi. Por meio de leituras que procuram compreender as relações entre literatura e sociedade, numa visada crítica tributária dos escritos de Antonio Candido, este trabalho pretende averiguar as mudanças pelas quais passou a cidade ao longo do século XX, verificando as soluções formais que três de seus principais escritores de ficção adotaram para responder a essas transformações.

O trabalho pretende contribuir para os estudos sobre os arquitetos imigrantes, analisando o aporte específica da imigração judaica do período entre-guerras e sua repercussão nas duas décadas seguintes, no crescimento e na urbanização da cidade de São Paulo. Para tanto, seguimos a trajetória do arquiteto de origem polonesa Lucjan Korngold, desde a sua formação na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Varsóvia, e as experimentações que acompanharam a maturação do movimento moderno entre as décadas de 1920 e 1930, das quais foi testemunha e participe; sua alegada contribuição ao patrimônio moderno de Tel Aviv, em Israel; até a sua produção brasileira, a padre 1940, data de sua chegada no país. O trabalho propõe a inclusão de Korngold dentro de um grupo restrito de imigrantes poloneses procedentes de uma elite intelectualizada e aculturada cuja experiência empresarial ainda na Europa torna-se fator incidente em sua atuação como empreendedores na cidade de São Paulo, bem como em sua inserção na sociedade local.