Estudos culturais

Este trabalho faz a leitura e análise dos contos da coletânea Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), de Antonio de Alcântara Machado, sob o foco de uma narrativa-registro do cotidiano do operário ítalo-paulistano e da cartografia da cidade de São Paulo, na década de 1920. Para isso, selecionamos três elementos que se mostram essenciais para a elaboração do registro-narrativo: a prosa documental, a presença de um narrador documentarista do espaço da cidade e o registro da vida cotidiana dos operários ítalo-paulistanos. O capítulo inicial, recupera o ponto de vista de Alcântara Machado a respeito da literatura dos anos 20 e apresenta os princípios da prosa documental, projeto estético cunhado pelo autor e concretizado em Brás, Bexiga e Barra Funda. O narrador documentarista ganha lugar no segundo capítulo, no qual a cartografia da cidade de São Paulo é tomada como lugar ficcional privilegiado para a documentação do registro-narrativo. O capítulo final analisa, do ponto de vista literário-histórico-social, os contos:Gaetaninho, Lisetta e Carmela, evidenciando o registro do cotidiano dos operários ítalo-paulistanos, flagrados em seus dramas e desejos postos em foco pela opressão gerada pela irreversível modernização da cidade

O romance Macunaíma, de Mário de Andrade, nos revelou uma nova possibilidade de leitura: Macunaíma e a cidade de São Paulo: caminhos mutantes. Entendemos o termo mutação no sentido de mudança, aquilo que muda e se altera constantemente. O objetivo deste trabalho é evidenciar que a mutação é o elo estrutural entre o romance Macunaíma e a cidade de São Paulo. Ela é a reveladora do contínuo processo de atualização dos dois objetos inseridos no romance: a personagem e a cidade. Como conseqüência, pretendemos demonstrar, no romance Macunaíma, o germe de mutação em qualquer tempo e espaço, visto que, tanto a personagem-herói quanto a personagem-cidade estão em permanente processo de atualização. No primeiro capítulo, abordamos o contexto histórico-cultural dos anos 20, período revelador do projeto estético e ideológico de Mário de Andrade e suas premissas. No segundo capítulo, buscamos apoio em estudiosos tais como: Nicolau Sevcenko e Gaston Bachelard para construir uma analogia entre a linguagem mutante do romance e o insólito rio Tietê, que pode ser visto como parâmetro da construção histórico-cultural da cidade de São Paulo. Teóricos como Claude Lévi-Strauss, Haroldo de Campos, entre outros, foram fundamentais para o estudo e a explanação da presença e o significado do mito em Macunaíma. No terceiro capítulo, traçamos um paralelo entre as mutações da personagem Macunaíma e as mutações da cidade de São Paulo, à luz dos conceitos do flâneur, de Charles Baudelaire e do dérive, de Michel de Certeau. No último capítulo, sob os conceitos de Mikhail Bakhtin, entre outros, abordamos o aspecto do discurso polifônico das mutações que nos revelou que Macunaíma é um romance cuja principal característica é não se fechar em um único aspecto, sua memória inventiva se constrói sob a intertextualidade e a mutação, pilares da estética de Macunaíma e da cidade de São Paulo

Esse trabalho objetiva mostrar uma análise das práticas discursivas do grupo de rap Racionais MC s, por ser um dos grupos pioneiros nesse gênero musical é respeitado e admirado por muitos, principalmente por jovens das periferias das grandes cidades. Com base nos conceitos da Análise do Discurso na perspectiva de Dominique Maingueneau (2008) optamos por trabalhar com os seguintes planos da Semântica Global proposta pelo autor: a cenografia, o ethos discursivo e a interdiscursividade. Diante de tais considerações nosso objetivo geral foi mostrar como foram construídas as cenografias e a construção do ethos do rapper da periferia. E como objetivo específico mostrar como o ethos manifestado em três letras de rap selecionadas nos revela a identificação existente entre jovens moradores em periferias da Grande São Paulo e o discurso presente no enunciado dos rappers do grupo Racinais MC s

Quando operam no campo da cultura, os processos de comunicação demandam uma leitura política da sua atuação. Ações culturais promovem formas de comunicação entre as várias camadas das populações que compõem uma cidade, entre uma cidade e seu entorno, modificam a cidade, modificam o entorno e modificam a relação entre ambos. A natureza dessas ações é que traça o perfil daquilo que comunicam, daí a importância de cada uma delas. Justamente por isso, torna-se indispensável aprender a identificar cada ação cultural como um processo de comunicação com a sociedade na qual opera. Entendendo a política cultural para a dança realizada na cidade de Araraquara-SP, entre 2001-2008, como um processo de comunicação, a tese parte da hipótese de que o conjunto de ações culturais realizadas a diferenciou de outras cidades brasileiras de porte e situação geográfica semelhante e a conectou com um outro tipo de circuito. A dança é empregada como o recorte que explicita a hipótese. Os dois projetos aqui pesquisados, objetos de estudo da presente tese - a Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira, fundada em 2002, e o Festival de Dança de Araraquara, criado em 2001 -, nasceram a partir de entendimentos distintos dos até então hegemônicos na cidade. Sua implantação suscitou resistência e demandou estratégias de comunicação capazes de promover a sua adaptação à sociedade araraquarense. Para pesquisar as estratégias que operaram tal transformação, aqui se empregou a bibliografia das teorias da comunicação de viés político (BARBERO, MATTELART, SODRÉ), lidas à luz de NEGRI & HARDT, BAUMAN e VIRNO. Com esses autores foi possível desenvolver o argumento de que a consolidação de projetos como os dois acima descritos, ao envolverem a cidade de formas inusitadas e singulares, acabaram ganhando uma força que, possivelmente, assegurará a sua continuidade - afrontando a tradição brasileira de interrupção e descontinuidade de projetos culturais, mesmo os bem sucedidos, a cada eleição, quando se alteram os partidos no poder. Conhecer o histórico das formas de comunicação da dança em Araraquara nesse período permite avaliar com mais acuidade a transformação operada pelos dois projetos, que nasceram e se implantaram enfrentando e transformando os focos de resistência que podiam ser antevistos, uma vez que destituíam o conceito de dança que, até então, se praticava na cidade. Ao substituir os campeonatos ou concursos entre escolas particulares que aconteciam debaixo da nomenclatura Festival de Dança", por formas colaborativas entre profissionais da área, o Festival de Dança de Araraquara desarticulou a comunicação entre Araraquara e as cidades onde funcionam estes festivais competitivos e inscreveu-a em outro circuito, o dos festivais profissionais e não-competitivos. Evidentemente, essa ação feriu os interesses locais que uniam as escolas privadas da cidade e foram necessários alguns anos para que o ambiente se harmonizasse. A inauguração da Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira, pautada por uma proposta de currículo inteiramente distinta do modelo praticado por essas mesmas escolas, abriu outra fissura na hegemonia anterior, tornando o ambiente da dança em Araraquara mais plural e complexo. O objetivo central é o de contribuir com o avanço das discussões a respeito do binômio comunicação-cultura dentro de uma perspectiva política, usando a política cultural para a dança como o foco dessa reflexão

Em uma organização, quer seja pública ou privada, é fator preponderante a qualidade dos serviços. Não há diferença quando se trata de gerir serviços oferecidos em uma biblioteca, que tem como objetivo principal ofertar serviços de informação com qualidade à comunidade de forma rápida e eficiente. A Metodologia utilizada neste estudo foi baseada em pesquisa qualitativa e a fonte de investigação de caráter indutivo. O presente estudo procura dar suporte à busca pela qualidade de serviços nas bibliotecas públicas, em especial a rede de Bibliotecas Parque - com ênfase na Biblioteca Parque da Rocinha - objetivando fazer uma análise da gestão dos serviços, produtos e ações desenvolvidos na Biblioteca Parque da Rocinha por uma Organização Social (OS), para que esta possa suprir de forma eficiente e eficaz as carências intelectuais e sociais dos moradores da comunidade e seu entorno, bem como apontar a relevância, para os bibliotecários e o staff da instituição, de seguir normas e diretrizes por meio de um manual prático elaborado pela OS que gerencia o equipamento.

A pesquisa enfoca o trabalho artístico e suas potencialidades para o aprendizado e a formação dos indivíduos. Nossa experiência referenda-se a um grupo
de Teatro de Bonecos e nosso locus é a escola pública, enquanto lugar de encontro, entre o espetáculo teatral e a reação da platéia. Esta ação cultural que rompe com as rotinas
escolares, pode instigar a construção de conhecimentos pela experiência estética. Explicitamos o viés das sensibilidades, para além da racionalidade instrumental e da lógica
mecanicista. Buscamos pistas e ressonâncias nos olhares dos espectadores para esboçarmos uma concepção de educação, que valoriza elementos de diferentes culturas, especialmente
a cultura popular, que inclui, amplia possibilidades, liberta pela reflexão crítica e forma as consciências. Aproximamo-nos das questões referentes ao Teatro de Bonecos, dialogando
com seus elementos: quadros, episódios, cenas, temas, técnicas de manipulação, riso, grotesco, musicalidade, dança, estrutura dramática, focando a reação do público. Nosso
objetivo é aprofundar os conhecimentos sobre o Teatro de Bonecos no Brasil, em seu contexto histórico, formado pela colonização e domínio de fora, resgatando seu sentido de
resistência expressa na cultura popular. Destacamos nessa abordagem o riso, o elemento cômico e suas possibilidades para auxiliar na formação, de ser re-significado, resgatando
sua ambigüidade. As escolas, inseridas na sociedade moderna, ao se abrirem para novas experiências, podem ampliar o aprendizado, que, necessariamente, inclui a cultura no
seu cotidiano. Pretendemos conscientizar educadores e artistas sobre a necessidade de pesquisas na área. As dificuldades deste trabalho artístico e o sentido de ruptura do
mesmo são abordados, buscando condições para fomentarmos políticas culturais, que ajudem a manter vivo o Teatro de Bonecos, como uma das opções para se garantir o acesso de
todos a diferentes expressões artísticas, enriquecendo assim seu capital cultural.

O trabalho se concentra nas representações do Rio de Janeiro no cinema do Brasil da
década de 90 em diante e dos EUA desde a década de 30, especificamente naqueles filmes em
que uma personagem norte-americana viaja para o Rio de Janeiro e nesse lugar tem
experiências de identificação e alteridade. Têm-se, como pano de fundo, as discussões sobre
uma suposta "falta de brasilidade" dos filmes nacionais contemporâneos que imitariam a
linguagem e as representações do cinema norte-americano para se legitimar nos mercados
internacionais...Os filmes, ao mesmo tempo em que deixam claro que há, de certa forma,
padrões espaciais que implícita ou explicitamente representam o que é o meio urbano, num
sentido "universal", ao escolherem determinada cidade para palco de seus enredos recriam
espaços e tempos que singularizam esta cidade diante das outras. O espaço geográfico,
presente em todos os filmes, tem o potencial de estruturar a representação e, por extensão, a
experiência de personagens, vivida indiretamente pela audiência, mesmo em situações
estereotipadas...No caso do Rio de Janeiro, a análise conjunta dos filmes brasileiros e
norte-americanos visa a perceber que tanto as representações cinematográficas "nativas"
quanto as "estrangeiras" estão ligadas a discursos polarizados em que cosmopolitismo,
exotismo, natureza e sexualidade se contrapõem a caos, estranhamento, violência e pobreza.
A dualidade das representações da capital carioca se revela geralmente na oposição de
imagens de paisagens e lugares belos e conhecidos internacionalmente que passam a
identificar e legitimar a cidade - Pão de Açúcar e Corcovado, por exemplo - a espaços de
confinamento, onde supostamente impera o caos, como o Centro decadente e as favelas.
Parto do princípio, também, que as representações circulam ao longo do tempo, sendo
algumas delas acionadas em determinados períodos históricos, recebendo reforços ou novas
nuances que lhes são dadas pelo contexto em que se apresentam. Os recentes filmes nacionais
parecem estar, assim, se utilizando da vasta gama de representações do Rio historicamente
(re)produzida, intencionando ir ao encontro daquilo que já se sabe ou já se viu sobre a
cidade...Estes filmes fazem perceber que o cinema é parte do que se convencionou chamar de
cultura de viagem, pois tais como os guias turísticos, cartas-panoramas, cartões-postais,
souvenires, narrativas de viagens e outros elementos ligados ao deslocamento para um lugar
estranho, singularizam e tornam conhecidas terras longínquas e fazem com que o distante se
torne próximo. Todos estes elementos da cultura de viagem são, por isso, legítimos objetos
para a pesquisa geográfica.

Este trabalho se desenvolve em torno das interações eco-auto-organizáveis indivíduo-meio e adota os espaços livres da favela como lugares apropriáveis pelas brincadeiras das crianças. Apresentamos como estudo de caso a favela da Rocinha, situada no sopé do morro Dois Irmãos, entre os Bairros de São Conrado e Gávea, na cidade do Rio de Janeiro. A investigação parte de dados coletados em conversas informais, observações de campo, fotografias e desenhos de crianças, orientando-se como uma pesquisa qualitativa. Pretendemos assimilar a construção da identidade da criança na interação complexa da brincadeira com o espaço vivido favela, considerando-o como uma cultura inserida e materializada na cidade através do tempo. Partimos das formas de brincadeiras infantis que se apropriam dos espaços livres da favela, transformando-os em espaços de afetividade, admitindo tais interações como parte constitutiva da identidade do indivíduo, a partir do momento que se reconhece no seu meio. Para tanto, baseamo-nos nos estudos de Morin(2002), Tuan(1983,1980), Fischer (1994), e Vigotski (2002). Acreditamos que este entendimento destes mecanismos sócio-espaciais poderá subsidiar intervenções nos espaços de favela, destacando a importância da ação das crianças na construção e identificação do lugar.

A dissertação propõe uma reflexão sobre a moda, na medida em que ela produz
códigos e expressa identidades permeadas por símbolos e condicionadas pela cultura, pelo
meio social e pelos valores estéticos de cada época. Essa abordagem nos remete ao estudo da
moda em suas interfaces no campo da arte, do feminino e da cultura. Nesse sentido,
enfocamos o trabalho da Coopa-Roca, uma cooperativa de mulheres artesãs da favela da
Rocinha no Rio de Janeiro, como uma possibilidade artística, uma vez que está envolvida por
questões plásticas e estéticas ao lado de implicações com a moda e com a arte popular
brasileira, com as questões dos fazeres artesanais femininos e da reciclagem dos materiais.
Uma produção envolvida por imagens e significados próprios a um estilo ou a busca de um
estilo brasileiro