Estudos culturais

O objetivo desta pesquisa é explorar o potencial de práticas lúdicas como mecanismos de participação e de diálogo com o público não especializado, em projetos ligados à arquitetura e à cidade, para promover a atuação democrática na cidade. A partir da ideia, elaborada por Johan Huizinga, de que os jogos são formadores de cultura, são apresentadas e discutidas algumas práticas lúdicas no campo da arquitetura. Com base nas categorias de jogo definidas por Roger Caillois, dois jogos são desenvolvidos para contextos específicos do Rio de Janeiro: Rocinha e Gamboa. Ao entender a participação como um jogo, no sentido da disputa, do reconhecimento das forças, da negociação e do conflito, propõe-se com essas experiências a articulação de “comunidades de jogadores” e o desenvolvimento da cultura cívica. Essa experiência visa questionar até que ponto os jogos podem estimular uma vivência mais democrática de cidade ao buscar defini-los como formadores de consciência urbana.

Esta presente dissertação trouxe como objeto de estudo a rádio brisa que funciona na Rocinha, uma das maiores favelas da américa latina. O objetivo foi contribuir na elucidação de novas vertentes comunitárias, raíz do conceito alternativo e comunitário, além de problematizar os cenários atuantes da rádios brisa, apresentando seus moradores, a importância histórica, as novas tecnologias, a importância de ser também rádio de poste, a postura social e política e as questões legislativas que englobam uma rádio sob o conceito de “comunitária” ou não. Foram utilizadas pesquisas qualitativas, entrevistas semi-estruturadas, além de revisão bibliográficas e de cunho crítico e acadêmico. Destacam-se também as expressões culturais e as representações comunicacionais da rocinha, desde projetos de teatro às páginas de mídias sociais que a representam hoje. O manual para rádios feitas em comunidades conclui também esta dissertação, permitindo acesso e uso gratuitos aos que tiverem interesse pelo tema “comunitário” e atuar em rádios locais com maior esclarecimento sobre as novas linguagens da internet, redes sociais e a legislação vigente.

O cenário judaico paulistano é o pano de fundo sobre o qual formulei algumas interpretações gerais a respeito da função social da Comunidade Shalom. A sinagoga: espaço de culto ou de construção de identidade ? Esse trabalho vem, mais do que responder a essa questão, esclarecer qual o novo papel da sinagoga e do rabino no contexto judaico atual. Partindo do estudo de caso da Comunidade Shalom em São Paulo, mostro como a sinagoga transforma-se para cumprir uma nova função nesse contexto. Assim a sinagoga aparece ora como espaço onde o fenômeno do "renascer da religião" se manifesta, ora como local de formação da identidade judaica onde é possível vivenciar, experimentar e expressar o judaísmo como religião, de uma maneira alternativa pois trata-se do universo judaico não-ortodoxo.

Dentro do grande contexto da busca por se promover a democratização de acesso aos museus, esta dissertação problematiza a publicidade como mais uma estratégia utilizada por estas instituições para sua popularização entre os mais diversos públicos. Tomou-se como questão de pesquisa o modo como o museu, especialmente o de arte, faz-se ver pelo grande público através da propaganda, buscando perceber que representação sua cabe neste meio. Para tanto, foi realizado um estudo de caso sobre a relação da Pinacoteca do Estado de São Paulo com a agência de publicidade F/Nazca, tendo sido estudadas, com o aporte de roteiro de análise semiótica, campanhas e peças publicitárias produzidas para quatro exposições. Após a observação do campo, encontrou-se uma série de questões entrelaçando publicidade, arte e museu. Dentre elas há o interesse das agências nos museus de arte como clientes a partir dos quais podem renovar os padrões de linguagem já estabelecidos da propaganda e que lhes possibilitam agregar valor à empresa através de premiações específicas do mercado da publicidade, processo o qual ainda necessita ter avaliados seus efeitos para os museus. Há também uma série de questionamentos durante a construção das peças, por parte do museu e da agência, cujas respostas acabam por implicar no conceito de museu que transparece nas campanhas, tal como o tom a ser utilizado, indo do humor à seriedade, ou sobre a utilização de imagens de obras do acervo.

A presente pesquisa analisou a acessibilidade de quatro espaços culturais através da aplicação de modelo analítico a partir do conceito do Desenho Universal com o objetivo de avaliar a eficácia dos instrumentos comunicacionais selecionados. Foram avaliados o espaço físico e os acervos de algumas instituições de expressão situadas na cidade de São Paulo e na cidade do Rio de Janeiro para discutir sua proximidade com aquele conceito. O trabalho investigou os canais comunicacionais utilizados para o acesso e a fruição das pessoas com deficiência no aproveitamento do patrimônio cultural, visando à formação e à fidelização daquele público. A pesquisa se valeu, ainda, da verificação dos resultados concretos obtidos pelas instituições estudadas na implantação do processo de acessibilidade com base nos diferentes sentidos do ser humano. A metodologia utilizada vinculou a exploração bibliográfica à pesquisa de campo - que constou de coleta de dados, registro fotográfico e de áudio das visitas técnicas às exposições em curso, as quais incluíram relatos de educadores atuantes na implantação da acessibilidade nos espaços estudados.

A dissertação parte do conceito de cidade, abordando suas origens históricas, para elaborar o conceito de cidade-museu, aplicando-o à cidade de itu, localizada no estado de São Paulo, no Brasil. Para tanto, analisa o surgimento das ideias de museu e de patrimônio, e concentra-se sobre os processos de patrimonialização e musealização como instrumentos de preservação da memória e das referências culturais inerentes ao espaço ocupado pela cidade – em nosso caso, destacando o papel da herança cultural como forma identitária. Utilizando-se das interações culturais concretizadas entre o cidadão e seu espaço de vida -- e que permitem estabelecer uma esfera cultural que funciona como cenário de sua memória -- concatena as noções de patrimônio, herança cultural, memória e museu, a fim de propor um processo teórico e técnico de musealização, que possa integrar também a área rural, e que seja aplicável para a conversão da cidade de itu em cidade-museu.

O TRABALHO TEM POR OBJETIVO ANALISAR COMO O AMBIENTE DO CINEMA TEM SIDO REAPROPRIADO PARA A TRANSMISSÃO DE APRESENTAÇÕES MUSICAIS A FIM DE DISCUTIR SUAS CONSEQUÊNCIAS PARA O MERCADO DA MÚSICA NO BRASIL. A HIPÓTESE CENTRAL DESSE TRABALHO É QUE, DIANTE DO ATUAL CENÁRIO EM QUE O SHOW TENDE A SER A MEDIAÇÃO MAIS VALORIZADA DA EXPERIÊNCIA MUSICAL, AS SALAS DE CINEMA PODEM EMERGIR COMO UM CIRCUITO ALTERNATIVO PARA FOMENTAR A REALIZAÇÃO DE SHOWS COM A FORMAÇÃO DE UM PÚBLICO CONSUMIDOR COM PERFORMANCE E PADRÕES DE SOCIABILIDADE ESPECÍFICOS. ASSIM, PARA ILUSTRAR O DEBATE, SERÃO ANALISADOS OS CASES REFERENTES À TRANSMISSÃO AO VIVO DO SHOW DA BANDA CARIOCA "LOS HERMANOS", REALIZADA EM 2012; A EXIBIÇÃO, EM 2014, DO SHOW "THE MILLION DOLLAR PIANO" DO MÚSICO INGLÊS ELTON JOHN, GRAVADO EM LAS VEGAS; E A TRANSMISSÃO AO VIVO, PELO YOUTUBE, DE SHOWS REALIZADOS NO CINE JÓIA, EM SÃO PAULO, ENTRE 2012 E 2013. OS DOIS PRIMEIROS ABORDAM A EXPERIÊNCIA DO CINEMA COMO ARENA QUE RECEBE A EXIBIÇÃO; JÁ O DO CINE JÓIA TRADUZ A EXPERIÊNCIA

ANTÓNIO CASTILHO DE ALCÂNTARA MACHADO D'OLIVEIRA (1901-1935), CUJA PRODUÇÃO SURGE APÓS A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922, DISCORDA DA IDEIA DE QUE AS OBRAS MODERNISTAS PROMOVERIAM UMA REVOLUÇÃO ESTRITAMENTE ESTÉTICA E PRESENCIA O DESMEMBRAMENTO DO GRUPO MODERNISTA PAULISTANO. É PERCEPTÍVEL, NAS CARTAS, UMA POSTURA COMBATIVA E CRÍTICA, A LINHA DE CONTINUIDADE DOS ASSUNTOS E TEMAS COM OS TEXTOS LITERÁRIOS E JORNALÍSTICOS DO ESCRITOR. NA CORRESPONDÊNCIA ANALISADA, IDENTIFICA-SE A ELABORAÇÃO DE UMA REDE EPISTOLAR COM ESCRITORES RESIDENTES NO RIO DE JANEIRO, COMO ALCEU AMOROSO LIMA (1893-1983) E PRUDENTE DE MORAIS, NETO (1904-1977), A FIM DE PROPAGAR E CONSOLIDAR O MOVIMENTO MODERNISTA, SEJA ATRAVÉS DO ENVIO OU PEDIDO DE COLABORAÇÕES, SEJA PELAS CRÍTICAS DAS OBRAS EM PREPARAÇÃO OU RECÉM-PUBLICADAS. AO ESTUDAR A CORRESPONDÊNCIA PERCEBE-SE O POTENCIAL DE DESNUDAMENTO DOS PROCESSOS ESTÉTICOS PRESENTES NAS OBRAS LITERÁRIAS, PERMITINDO UM TRABALHO CRÍTICO GENÉTICO SOBRE AS MAIS DIVERSAS ETAPAS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA.

Partindo da premissa de que o samba é uma manifestação cultural de bastante expressão no Brasil, em especial no Rio de Janeiro e em São Paulo, analisar seu discurso enquanto uma forma de construção e circulação de sentidos torna-se relevante. Nesse contexto, é possível observar no âmbito discursivo o processo de construção de sentidos que dependem das posições ideológicas em jogo na constituição dos dizeres. De modo a atender a essas demandas, a pesquisa em questão tem por objetivo analisar o modo como se constituem os sentidos acerca da mulher em letras de samba. Mais especificamente, tomamos como ponto de partida de análise, via Pêcheux (1969), as formações imaginárias projetadas para a mulher enquanto parte de um relacionamento amoroso com um homem, considerando a imagem que esse homem inserido nessa relação faz de si mesmo e do outro, que é no caso, uma mulher. Analisamos, assim, como as formações imaginárias de homem e de mulher são construídas, e que posições- sujeito são atribuídas à mulher no discurso amoroso do samba. A teoria feminista comparece como uma perspectiva feminina de olhar para a mulher e para os discursos a ela referentes. O discurso do samba não é apenas o corpus desse trabalho de pesquisa, mas também se estabelece como condição de produção para discursos relativos à mulher, ao materializar discursos da sociedade patriarcal brasileira. Com vistas a traçar tal percurso, lançamos mão da Análise de Discurso Pêcheuxtiana como teoria e metodologia, uma vez que entendemos que os sentidos têm uma história e só podem ser compreendidos em relação à materialidade linguística e às suas condições de produção. Com as análises, buscamos mostrar como se constituem os efeitos de sentido para as mulheres no discurso do samba, que por sua vez, entrelaçam-se aos dizeres sobre os homens nas letras de pagode romântico que compõem o nosso corpus. Nosso percurso nesta pesquisa permitiu-nos constatar que, no âmbito do samba, a posição-sujeito mulher constitui-se enquanto tal em relação à posição-sujeito homem, para quem é projetada no dizer a imagem do malandro, perpetuando, assim, o discurso machista.

Tomando os sites de redes sociais como lugares para a autoapresentação dos atores sociais na vida cotidiana, o trabalho tem por objetivo entender como atores de cenas da música eletrônica paulistana e carioca se autoapresentam no Facebook. Tal recorte justificou-se, dentre outros aspectos, pelo intenso uso que os atores dessas cenas demonstraram fazer do site, sendo um agrupamento social que pode ser considerado early adopter do Facebook no Brasil. Buscamos problematizar os argumentos de uma série de autores que defende que os sites de redes sociais teriam trazido à tona ou potencializado sobremaneira a superexposição dos sujeitos e de suas intimidades na contemporaneidade, aliadas a uma busca incessante e indiscriminada por visibilidade. Partimos de três premissas teóricas que nos permitem entender os modos como os atores se auto-apresentam nos sites de redes sociais: 1) o conceito de autorreflexividade de Giddens; 2) o entendimento do consumo como produtor identitário e 3) as perspectivas de Goffman e dos interacionistas simbólicos sobre apresentação de si enquanto co-construção com a figura do “outro”. O aporte metodológico foi baseado principalmente na etnografia, através da realização de cinco entrevistas em profundidade com atores sociais das cenas aqui investigadas, além da observação participante de seus perfis no Facebook. Aplicamos ainda questionário online com perguntas abertas e fechadas via Facebook. Pudemos concluir que os processos de autoapresentação desses atores sociais no Facebook estão relacionados à performatização de determinados aspectos de suas identidades para públicos imaginados específicos, fazendo com que tenham de gerenciar cuidadosamente as impressões que desejam criar para sua rede de contatos, buscando manter ou, ao contrário, romper propositalmente com uma suposta coerência expressiva entre seus selves off-line e no Facebook e instaurando novos regimes de visibilidade na contemporaneidade.