Estudos culturais

A tese busca analisar as tensões entre as representações dos impactos das Olimpíadas Rio 2016 construídas no discurso da série “Vozes do Rio: nossa odisseia olímpica” do jornal The Guardian e a cultura vivida nas favelas cariocas no contexto do megaevento esportivo. A escolha do objeto empírico foi motivada pelo espaço concedido a três jornalistas comunitários da Rocinha, do Complexo do Alemão e do Complexo da Maré em um portal de notícias de alcance global, que soma 160 milhões de acessos mensais. A pesquisa tem como objetivos específicos contextualizar as relações sociais, políticas e econômicas entre as Olimpíadas Rio 2016 e as favelas cariocas; investigar as mediações jornalísticas na série que contribuem para a construção das representações dos impactos da competição; reconhecer os sentidos mobilizados no discurso jornalístico e tensionar as representações na série com a cultura vivida nas favelas cariocas no contexto do megaevento esportivo. A tese parte do pressuposto de que a inserção dos jornalistas comunitários pode ter ocorrido apenas de forma superficial e limitada ao longo do discurso jornalístico, não favorecendo, de fato, a participação ativa e autônoma desses grupos sociais marginalizados com vistas à construção de representações mais plurais e alternativas. O percurso teórico-metodológico é desenvolvido a partir de um protocolo analítico próprio que tem como bases a análise cultural (WILLIAMS, 1979) e a análise de discurso (FOUCAULT, 2012) a fim de compreender as negociações de sentidos entre diferentes esferas culturais no interior do discurso jornalístico. Primeiramente, analisamos a cultura vivida por meio da descrição das mediações das favelas cariocas no contexto das Olimpíadas Rio 2016 e das mediações jornalísticas do The Guardian; em seguida, mapeamos os sentidos negociados no discurso da série em meio a relações de poder e disputas ideológicas; por fim, em uma etapa interpretativa, tensionamos as representações dos impactos do megaevento esportivo na série com a cultura vivida nas favelas cariocas no período a fim de verificar as potencialidades e as limitações da inserção de vozes comunitárias em um espaço global e hegemônico. Como resultado da análise de sentidos, identificamos cinco formações discursivas: a) descaso; b) militarização; c) resistência; d) banalização da violência e e) estereotipização. A pesquisa demonstra, por um lado, que a presença das mediações das favelas cariocas, representadas pelos jornalistas comunitários, foi um diferencial na série, já que colocaram em circulação representações mais plurais e alternativas sobre o megaevento esportivo, aproximando o discurso jornalístico da cultura vivida nas comunidades. No entanto, não é possível afirmar que a participação dos jornalistas comunitários se deu de forma ativa e democrática na série, já que coube ao The Guardian o controle integral de todo o processo de produção, restringindo a autonomia dessas vozes marginalizadas em um espaço tutoreado e limitado. Logo, a série envolveu uma relação assimétrica de poder em que o local foi convertido em produto para consumo a partir das lógicas do global e do hegemônico.

O objetivo desta pesquisa é explorar o potencial de práticas lúdicas como mecanismos de participação e de diálogo com o público não especializado, em projetos ligados à arquitetura e à cidade, para promover a atuação democrática na cidade. A partir da ideia, elaborada por Johan Huizinga, de que os jogos são formadores de cultura, são apresentadas e discutidas algumas práticas lúdicas no campo da arquitetura. Com base nas categorias de jogo definidas por Roger Caillois, dois jogos são desenvolvidos para contextos específicos do Rio de Janeiro: Rocinha e Gamboa. Ao entender a participação como um jogo, no sentido da disputa, do reconhecimento das forças, da negociação e do conflito, propõe-se com essas experiências a articulação de “comunidades de jogadores” e o desenvolvimento da cultura cívica. Essa experiência visa questionar até que ponto os jogos podem estimular uma vivência mais democrática de cidade ao buscar defini-los como formadores de consciência urbana.

Esta presente dissertação trouxe como objeto de estudo a rádio brisa que funciona na Rocinha, uma das maiores favelas da américa latina. O objetivo foi contribuir na elucidação de novas vertentes comunitárias, raíz do conceito alternativo e comunitário, além de problematizar os cenários atuantes da rádios brisa, apresentando seus moradores, a importância histórica, as novas tecnologias, a importância de ser também rádio de poste, a postura social e política e as questões legislativas que englobam uma rádio sob o conceito de “comunitária” ou não. Foram utilizadas pesquisas qualitativas, entrevistas semi-estruturadas, além de revisão bibliográficas e de cunho crítico e acadêmico. Destacam-se também as expressões culturais e as representações comunicacionais da rocinha, desde projetos de teatro às páginas de mídias sociais que a representam hoje. O manual para rádios feitas em comunidades conclui também esta dissertação, permitindo acesso e uso gratuitos aos que tiverem interesse pelo tema “comunitário” e atuar em rádios locais com maior esclarecimento sobre as novas linguagens da internet, redes sociais e a legislação vigente.

O cenário judaico paulistano é o pano de fundo sobre o qual formulei algumas interpretações gerais a respeito da função social da Comunidade Shalom. A sinagoga: espaço de culto ou de construção de identidade ? Esse trabalho vem, mais do que responder a essa questão, esclarecer qual o novo papel da sinagoga e do rabino no contexto judaico atual. Partindo do estudo de caso da Comunidade Shalom em São Paulo, mostro como a sinagoga transforma-se para cumprir uma nova função nesse contexto. Assim a sinagoga aparece ora como espaço onde o fenômeno do "renascer da religião" se manifesta, ora como local de formação da identidade judaica onde é possível vivenciar, experimentar e expressar o judaísmo como religião, de uma maneira alternativa pois trata-se do universo judaico não-ortodoxo.

Dentro do grande contexto da busca por se promover a democratização de acesso aos museus, esta dissertação problematiza a publicidade como mais uma estratégia utilizada por estas instituições para sua popularização entre os mais diversos públicos. Tomou-se como questão de pesquisa o modo como o museu, especialmente o de arte, faz-se ver pelo grande público através da propaganda, buscando perceber que representação sua cabe neste meio. Para tanto, foi realizado um estudo de caso sobre a relação da Pinacoteca do Estado de São Paulo com a agência de publicidade F/Nazca, tendo sido estudadas, com o aporte de roteiro de análise semiótica, campanhas e peças publicitárias produzidas para quatro exposições. Após a observação do campo, encontrou-se uma série de questões entrelaçando publicidade, arte e museu. Dentre elas há o interesse das agências nos museus de arte como clientes a partir dos quais podem renovar os padrões de linguagem já estabelecidos da propaganda e que lhes possibilitam agregar valor à empresa através de premiações específicas do mercado da publicidade, processo o qual ainda necessita ter avaliados seus efeitos para os museus. Há também uma série de questionamentos durante a construção das peças, por parte do museu e da agência, cujas respostas acabam por implicar no conceito de museu que transparece nas campanhas, tal como o tom a ser utilizado, indo do humor à seriedade, ou sobre a utilização de imagens de obras do acervo.

A presente pesquisa analisou a acessibilidade de quatro espaços culturais através da aplicação de modelo analítico a partir do conceito do Desenho Universal com o objetivo de avaliar a eficácia dos instrumentos comunicacionais selecionados. Foram avaliados o espaço físico e os acervos de algumas instituições de expressão situadas na cidade de São Paulo e na cidade do Rio de Janeiro para discutir sua proximidade com aquele conceito. O trabalho investigou os canais comunicacionais utilizados para o acesso e a fruição das pessoas com deficiência no aproveitamento do patrimônio cultural, visando à formação e à fidelização daquele público. A pesquisa se valeu, ainda, da verificação dos resultados concretos obtidos pelas instituições estudadas na implantação do processo de acessibilidade com base nos diferentes sentidos do ser humano. A metodologia utilizada vinculou a exploração bibliográfica à pesquisa de campo - que constou de coleta de dados, registro fotográfico e de áudio das visitas técnicas às exposições em curso, as quais incluíram relatos de educadores atuantes na implantação da acessibilidade nos espaços estudados.

A dissertação parte do conceito de cidade, abordando suas origens históricas, para elaborar o conceito de cidade-museu, aplicando-o à cidade de itu, localizada no estado de São Paulo, no Brasil. Para tanto, analisa o surgimento das ideias de museu e de patrimônio, e concentra-se sobre os processos de patrimonialização e musealização como instrumentos de preservação da memória e das referências culturais inerentes ao espaço ocupado pela cidade – em nosso caso, destacando o papel da herança cultural como forma identitária. Utilizando-se das interações culturais concretizadas entre o cidadão e seu espaço de vida -- e que permitem estabelecer uma esfera cultural que funciona como cenário de sua memória -- concatena as noções de patrimônio, herança cultural, memória e museu, a fim de propor um processo teórico e técnico de musealização, que possa integrar também a área rural, e que seja aplicável para a conversão da cidade de itu em cidade-museu.

O TRABALHO TEM POR OBJETIVO ANALISAR COMO O AMBIENTE DO CINEMA TEM SIDO REAPROPRIADO PARA A TRANSMISSÃO DE APRESENTAÇÕES MUSICAIS A FIM DE DISCUTIR SUAS CONSEQUÊNCIAS PARA O MERCADO DA MÚSICA NO BRASIL. A HIPÓTESE CENTRAL DESSE TRABALHO É QUE, DIANTE DO ATUAL CENÁRIO EM QUE O SHOW TENDE A SER A MEDIAÇÃO MAIS VALORIZADA DA EXPERIÊNCIA MUSICAL, AS SALAS DE CINEMA PODEM EMERGIR COMO UM CIRCUITO ALTERNATIVO PARA FOMENTAR A REALIZAÇÃO DE SHOWS COM A FORMAÇÃO DE UM PÚBLICO CONSUMIDOR COM PERFORMANCE E PADRÕES DE SOCIABILIDADE ESPECÍFICOS. ASSIM, PARA ILUSTRAR O DEBATE, SERÃO ANALISADOS OS CASES REFERENTES À TRANSMISSÃO AO VIVO DO SHOW DA BANDA CARIOCA "LOS HERMANOS", REALIZADA EM 2012; A EXIBIÇÃO, EM 2014, DO SHOW "THE MILLION DOLLAR PIANO" DO MÚSICO INGLÊS ELTON JOHN, GRAVADO EM LAS VEGAS; E A TRANSMISSÃO AO VIVO, PELO YOUTUBE, DE SHOWS REALIZADOS NO CINE JÓIA, EM SÃO PAULO, ENTRE 2012 E 2013. OS DOIS PRIMEIROS ABORDAM A EXPERIÊNCIA DO CINEMA COMO ARENA QUE RECEBE A EXIBIÇÃO; JÁ O DO CINE JÓIA TRADUZ A EXPERIÊNCIA

ANTÓNIO CASTILHO DE ALCÂNTARA MACHADO D'OLIVEIRA (1901-1935), CUJA PRODUÇÃO SURGE APÓS A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922, DISCORDA DA IDEIA DE QUE AS OBRAS MODERNISTAS PROMOVERIAM UMA REVOLUÇÃO ESTRITAMENTE ESTÉTICA E PRESENCIA O DESMEMBRAMENTO DO GRUPO MODERNISTA PAULISTANO. É PERCEPTÍVEL, NAS CARTAS, UMA POSTURA COMBATIVA E CRÍTICA, A LINHA DE CONTINUIDADE DOS ASSUNTOS E TEMAS COM OS TEXTOS LITERÁRIOS E JORNALÍSTICOS DO ESCRITOR. NA CORRESPONDÊNCIA ANALISADA, IDENTIFICA-SE A ELABORAÇÃO DE UMA REDE EPISTOLAR COM ESCRITORES RESIDENTES NO RIO DE JANEIRO, COMO ALCEU AMOROSO LIMA (1893-1983) E PRUDENTE DE MORAIS, NETO (1904-1977), A FIM DE PROPAGAR E CONSOLIDAR O MOVIMENTO MODERNISTA, SEJA ATRAVÉS DO ENVIO OU PEDIDO DE COLABORAÇÕES, SEJA PELAS CRÍTICAS DAS OBRAS EM PREPARAÇÃO OU RECÉM-PUBLICADAS. AO ESTUDAR A CORRESPONDÊNCIA PERCEBE-SE O POTENCIAL DE DESNUDAMENTO DOS PROCESSOS ESTÉTICOS PRESENTES NAS OBRAS LITERÁRIAS, PERMITINDO UM TRABALHO CRÍTICO GENÉTICO SOBRE AS MAIS DIVERSAS ETAPAS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA.