Antropologia

Este artigo é resultado das discussões realizadas ao longo da disciplina “Atividade Programada II - O papel da Geografia Crítica na Pesquisa Urbana e Regional” ministrada pelo professor doutor Miguel Kanai da University of California, Los Angeles (UCLA), após fazer suas inquirições iniciais sobre os vários projetos doutorais. O estudo pretende realizar uma discussão sobre a cidade de Manaus que sentiu na sua geografia o reflexo de significativas mudanças, a partir dos anos 1970, o que culminaram com a acelerada ocupação do espaço. Novos sujeitos foram atraídos pelos desafios oriundos da chamada Zona Franca de Manaus e pelo grande projeto da implantação do seu Pólo Industrial. Este que passou a ser o grande espaço de inserção do trabalhador operário nos vários setores da indústria. Busca-se descobrir a novidade nas lutas mais tradicionais do Pólo Industrial de Manaus, na ocupação do espaço, na resistência, na forma de fazer-se classe e história para o movimento social no Amazonas. Os novos ideais inseriram o Pólo Industrial de Manaus no espaço de construção e sociabilidade operária nos anos 1980.

Nestes últimos dez anos, jovens músicos estão recriando gêneros musicais tradicionais como o samba, o choro e o fado. Estas (re)criações fizeram com que estes gêneros musicais tradicionais ganhassem nova vitalidade e junto com eles territórios na cidade que são/estão diretamente vinculados as suas memórias. Esta descoberta de uma cidade vinculada a um gênero musical específico acontece a partir de práticas musicais cotidianas que exigem um trânsito por essas cidades e por seu tempo e espaço específico, a boemia sambista, chorona ou fadista. A revitalização de bairros tradicionais da cidade, seja ela o Rio de Janeiro ou Lisboa, faz com que estes jovens músicos (re)descubram outra(s) cidade(s) a partir de gêneros musicais que tão bem a cantaram.

Este artigo tem como proposta analisar o estilo de vida da juventude constituinte de um mundo artístico contemporâneo, o Emo, do rock sentimental e valorizador de atitudes românticas. A partir de um trabalho de campo realizado no Rio de Janeiro, privilegia-se aqui uma análise do processo de formulação e contraposição de “identidades” realizado por um grupo de emos carioca, enfatizando as dinâmicas de afastamento e aproximação destes jovens à “identidade emo” disseminada na cena roqueira da cidade. O foco incide sobre as acusações e tentativas de estigmatização feitas pelos “emos das antigas” aos novos fãs do gênero, classificados por eles como “posers de emo”. Além de um suposto mau gosto musical, condenado pelos “das antigas”, os conflitos entre os jovens emergem também a partir da valorização positiva da “homossexualidade” pelos “posers”, acompanhada de uma incitação um tanto romântica à experimentação homoerótica.

Ensaio fotográfico realizado entre 2010 e 2015 no Hospício São Pedro, em Porto Alegre (RS). 

O ensaio fotográfico Divergência e transição: o que há de urbano e ribeirinho na Vila Elesbão (AP) fez parte do repertório de técnicas de coleta de dados na localidade, ocorrido em cinco visitas acompanhadas de moradores, com e também por vezes sem a equipe completa do referido projeto entre 2017 e 2018. A fotografia, nesta investigação, além de abastecer acervos documentais, serviu de integração ao processo de observação simples, diante os vários métodos de coleta de dados empregados.

O Afoxé Filhos de Gandhi foi fundado no Rio de Janeiro em 1951 inspirado no Ijexá Filhos de Gandhy, bloco carnavalesco criado dois anos antes em Salvador (BA) e que se apresentava recreativamente tocando o ijexá, cantando em iorubá e dançando coreografias dos orixás. O termo afoxé foi adotado em alusão às saídas religiosas onde filhos de santo dispostos em cortejo depositavam oferendas em mares, rios e matas, sendo o bloco por isso também chamado de “candomblé de rua”.

Durante trabalho de campo realizado entre dezembro de 2007 e novembro de 2009, além dos desfiles carnavalescos acompanhei apresentações do Gandhi no dia da Consciência Negra, no dia do Samba e nas festas dedicadas à Iemanjá (Guimarães, 2014). Seus integrantes moravam majoritariamente em bairros afastados da área central da cidade, eram das camadas populares e trabalhavam como autônomos ou prestadores de serviços. Era através da articulação de suas casas de candomblé que eles movimentavam uma intensa troca de dádivas e contradádivas com orixás, governantes, comerciantes, movimentos sociais e população em geral.

Este artigo é um balanço bibliográfico não exaustivo acerca da gentrification, por meio do qual delineio tanto seus modelos vigentes quanto as formas como ela se estrutura em distintas localidades. Inicialmente, apresento as características gerais que a literatura sociológica e antropológica, debruçada sobre o tema, costuma apontar-lhe; em seguida, explicito os dois principais modelos de renovação urbana, exemplificados pelas cidades de Nova York e Barcelona. Passo, então, à análise de como a gentrification se desdobra na América Latina, tendo por base os contextos da Cidade do México, Buenos Aires, Recife e, prioritariamente, São Paulo. Por fim, apresento comparações entre as realidades encontradas na América Latina e as de Nova York e Barcelona.

The city of São Paulo has been a source of inspiration for musicians of different generations. Important moments of its urban history were recorded in famous songs such as “Saudosa Maloca” and “Sampa”, which good examples. This paper focuses on the representations of the city found in RAP music, an African-American music style that was appropriated and reelaborated by the youth from the outskirts of São Paulo. It was possible to notice that as the rappers compose their music they build a dialogue which includes the urban changes which have occurred recently. I conclude that the images that they draw express a radical critique of the new status of urban segregation. Their denunciations are about the violence that affects them and that goes beyond the boundaries of the neighborhoods where they live and which makes evident the lack of democratization processes.

O presente artigo reflete sobre o período de transformações urbanas oriunda dos megaeventos, centrando a análise sobre as concepções que estruturam esse projeto de cidade, as características territoriais desse tipo de gestão, a importância que o Estado e seus agentes tiveram para sua realização e os efeitos para os moradores de favela sem UPP. A partir de uma pesquisa qualitativa realizada em 2016 em uma favela sem UPP na Zona Oeste da cidade, argumento que os megaeventos esportivos são um complexo de relações, discursos, racionalidades e práticas que conformam um projeto de cidade que tem no Estado (e seus agentes) um parceiro fundamental para a sua materialização política. Mesmos que esse empreendimento seja voltado para lugares específicos de interesse do mercado, ele também afeta áreas “outras” que não fazem parte desse complexo, demostrando que o real “legado” dessa política foi a produção de uma cidade ainda mais segregada, estigmatiza e desigual.

Esta proposta está em consonância com a tradição de pesquisa com coleções etnográficas advinda da experiência de participação dos pesquisadores no Núcleo de Antropologia Visual (NAVISUAL/PPGAS/UFRGS) e no Banco de Imagens e Efeitos Visuais (BIEV/PPGAS/UFRGS). Iniciamos esse trabalho refletindo sobre a ideia de “colecionismo ético” e suas associações com a dimensão ética da restituição dos dados coletados e da pesquisa etnográfica. Como produzir, organizar e divulgar coleções ao lado de nossos interlocutores? Através de questionamentos como este, delineamos duas experiências de pesquisa por nós vivenciadas. A primeira diz respeito a uma pesquisa sobre os projetos de transformação urbana que atualmente afetam a área portuária de Porto Alegre/RS. A segunda enfoca o tema da patrimonialização da memória ferroviária do Rio Grande do Sul/Brasil. Mediante estas experiências propomos um debate sobre as dimensões éticas, políticas e estéticas do ato de colecionar, esperando, assim, contribuir nos profícuos diálogos sobre colecionismo e ética no âmbito da Antropologia.