Arte e estética

A represa é foco central, unidade ecológico/urbana, vista em relação à cidade e enquanto paisagem/representação. Percorre vários textos, dos concretos aos poéticos/plásticos; mostra ocupação da cidade através de imagens/representações de autores, viajantes, cronistas, artistas; Mário de Andrade é marco, pois mostra transformações, influências, meio e homem; história interferências para o fornecimento de água; descreve caminhos, ruas, estradas, expansão dos limites para mostrar o surgimento do reservatório, como eles e a poluição o alcançam, condenando-o. Na análise pergunta-se se o descaso com os mananciais e a rede de água relaciona-se com aquele em relação aos monumentos, esculturas e vegetação, ou correlaciona-se com o crescimento da cidade e celeridade. Questiona o não querer ver-se monumentos, lixo, poluição, o que considera como gesto cultural que ocorreu desde antes da industrialização que privilegiou substituição uso/função e descarte, crescimento da malha viária e dos limites, dados pela expansão demográfica que fez ocupar várzeas, canalizar e subterranizar rios. O trabalho está baseado em entrevistas com moradores das margens e arredores da represa, colhe depoimentos e relata suas visões para depois propor medidas após previsões.

A tese representa uma contribuição ao estudo da arquitetura residencial paulistana produzida no período entre as Grandes Guerras. Com base em uma amostra de projetos sorteados de residências, constantes nos processos de aprovação de construções sob a guarda do Arquivo Geral da Prefeitura do Município de São Paulo (Piqueri), analisa as inovações técnico-construtivas, os programas de necessidades e o repertório formal e estilístico empregados nas residências paulistanas das décadas de 1920 e 1930, enfocando particularmente as de classe média. Examina o quadro econômico, social, cultural e urbano existente na cidade de São Paulo no entre-guerras. Caracteriza os modelos estilísticos em voga nos anos 1920 e 1930 - o Neocolonial, em suas duas versões, e o Art Déco - refletindo acerca das mudanças de gosto, de comportamento e das influências estilísticas da arquitetura erudita sobre aquela popularizada na classe média. Revela o surgimento de uma nova linguagem estilística, o "Maneirismo Paulistano", e identifica um "Estilo Indefinido", também significativo na composição do panorama urbano da cidade de São Paulo desse período.

O trabalho concentra-se no estudo da produção para habitação unifamiliar do arquiteto David Libeskind, a partir do levantamento de sua obra completa. Este levantamento se justifica porque se trata de um arquiteto brasileiro ainda pouco estudado e que possui, além de sua obra emblemática - o Conjunto Nacional, na Avenida Paulista na cidade de São Paulo - uma relevante produção, que foi reunida e organizada para ser exposta no trabalho. Outros aspectos abordados neste estudo são o seu interesse pela arte, atestada pela sua notável produção artística e a sua atividade como ilustrador gráfico, durante as décadas de 1950 e 1960. Guardado como tema central da dissertação, o estudo dos aspectos dominantes e estruturadores do raciocínio projetual do arquiteto, é apresentado através da análise de doze residências selecionadas, onde se podem vislumbrar as características de uma linguagem presente no conjunto da sua obra.

O trabalho trata dos edifícios emblemáticos, sua história e aspectos distintivos. Centra-se nos arranha-céus, representantes destacados da arquitetura monumental do século 20. Enfatiza a expressão da monumentalidade, imperativo do homem de registrar autoridade por meio da arquitetura. Delineia uma imageabilidade contemporânea, abordando o ideário estético do patronato (no caso da atualidade o complexo corporativo transnacional) e a marca impressa pela mão do arquiteto por meio de tecnologias e formas escultóricas ou referenciais. Sempre com grande ênfase imagética, orienta-se o foco para São Paulo, no momento de consolidação de seu status como cidade mundial. Apresenta um painel sobre os edifícios de escritórios na região denominada Calha do rio Pinheiros, destacando a arquitetura do Centro Empresarial Nações Unidas.

O trabalho investiga as transformações nas formas de representação da cidade contemporânea, de sua paisagem arquitetônica e de seus espaços públicos, e como elas se relacionam com as condições de trabalho e com o imaginário do arquiteto. As teorias e as práticas críticas ao modernismo racionalista na arquitetura e no urbanismo acabaram desembocado contemporaneamente num paradoxo. Sob pressão da estetização cultural e da reestruturação econômica nas práticas do capitalismo globalizante desde os anos 1970, as abordagens pós-modernas passaram, frequentemente, da resistência à celebração da lógica neoliberal de produção do espaço. Apresentamos o modelo da cidade como espetáculo como a epítome desse paradoxo. O espetáculo tem crescentemente sustentado as práticas recentes de revitalização de áreas urbanas históricas e de criação de novos polos de desenvolvimento urbano, entre as quais apontamos os exemplos de Detroit e de São Paulo. Propomos analisar esse fenômeno em face às transformações econômicas, culturais e sociais contemporâneas e em face à crise mais ampla da Modernidade, assim como apresentar possibilidades teóricas de continuidade ao esforço crítico no pensamento e na prática da arquitetura.

A dissertação tem como finalidade contribuir para o estudo da resistência e da repressão cultural, ocupando-se de manifestações culturais desenvolvidas e mantidas por segmentos populacionais negros e mulatos ocorridas na cidade de São Paulo no período 1900-1930. Em atenção a este objetivo, buscou-se a reconstrução de algumas destas manifestações, procurando-se a delimitação dos grupos sociais envolvidos, sua distribuição espacial, e, sobretudo, as circunstâncias em que tais processos se realizaram. Por fim, importou igualmente, conhecer as reações surgidas ante tais manifestações, não só da população considerada como um todo, mas também e principalmente, por parte das camadas dirigentes.

A presente pesquisa analisou a acessibilidade de quatro espaços culturais através da aplicação de modelo analítico a partir do conceito do Desenho Universal com o objetivo de avaliar a eficácia dos instrumentos comunicacionais selecionados. Foram avaliados o espaço físico e os acervos de algumas instituições de expressão situadas na cidade de São Paulo e na cidade do Rio de Janeiro para discutir sua proximidade com aquele conceito. O trabalho investigou os canais comunicacionais utilizados para o acesso e a fruição das pessoas com deficiência no aproveitamento do patrimônio cultural, visando à formação e à fidelização daquele público. A pesquisa se valeu, ainda, da verificação dos resultados concretos obtidos pelas instituições estudadas na implantação do processo de acessibilidade com base nos diferentes sentidos do ser humano. A metodologia utilizada vinculou a exploração bibliográfica à pesquisa de campo - que constou de coleta de dados, registro fotográfico e de áudio das visitas técnicas às exposições em curso, as quais incluíram relatos de educadores atuantes na implantação da acessibilidade nos espaços estudados.

A presente comunicação configura-se como uma apresentação dos resultados finais do doutorado intitulado “Encenação e Dimensão
Política: uma ‘Barafonda’ na cena contemporânea” defendido em março de2014, sob orientação da Profa. Dra. Beatriz Resende e com apoio da FAPERJ. A pesquisa propôs-se como uma análise/estudo do espetáculo Barafonda do grupo teatral paulista Cia São Jorge de Variedades, que estreou no ano de 2012, procurando pensar a relação entre o espetáculo, compreendido como produto artístico, e sua dimensão política, partindo do pressuposto que a dimensão política é fruto de um posicionamento intrínseco ao fator estético. Nesse sentido, procuramos compreender como se articula esse caráter político, não apenas impregnado na temática, mas também na forma, tendo como foco a encenação do espetáculo.