Arte e estética

O estudo analisa as religiões no Brasil, dando ênfase à expansão do Protestantismo Brasileiro. Enfoca os Adventistas do Sétimo Dia, através de um rápido esboço histórico, suas peculiaridades, expansão e o modo como utilizam os meios de comunicação. Os Adventistas são situados no Brasil e especialmente no Estado de São Paulo. O programa radiofônico "A Voz da Profecia" é um programa religioso, que por mais de três décadas, de modo ininterrupto tem lançado ao ar, através de inúmeras emissoras, a mensagem da Igreja Adventista do Sétimo Dia. Nesse trabalho a preocupação maior é analisar a eficiência e a velocidade da difusão de ideias religiosas através do radio, pelos resultados do programa. Além de uma exaustiva análise de documentos inéditos da Igreja Adventista do Sétimo Dia, foram pesquisados com bastante cuidado os relatórios periódicos da Voz da Profecia, tanto,na sua sede, como nos escritórios do Rio de Janeiro. A pesquisa se estendeu ainda a publicações, relatórios,boletins e revistas em inglês, da denominação adventista. Com base nestes documentos foi possível esclarecer uma série de duvidas a respeito da eficiência da utilização do rádio como elemento difusor de idéias religiosas. Antes, porém, de o autor se deter especificamente no assunto Voz da Profecia e Conversão, foi necessário situar os adventistas do Sétimo Dia no contexto nacional. A segunda parte do estudo é dedicado à "Voz da Profecia", desde sua origem, até chegar ao Brasil e os resultados do programa, em termos de efetividade de difusão do Adventismo, tanto no Brasil, como de modo especial no Estado de São Paulo.

Este trabalho apresenta os resultados de pesquisa realizada junto ao Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo e na Biblioteca Municipal Presidente Kennedy, de Santo Amaro. Ambas as instituições possuem coleções do Diário nacional, jornal de São Paulo que forneceu os textos utilizados na dissertação, englobando uma parcela significativa das crônicas e críticas de arte escritas por Mário de Andrade como colaborador do jornal. A produção crítica de Mario de Andrade a respeito das manifestações artísticas que tinham lugar na cidade de São Paulo têm, antes de mais nada, um sentido profundamente didático, freqüentemente apontada por autores que empreenderam a revisão de sua obra, deve ser"referida a um momento específico da sua carreira intelectual. Inicialmente, ela deve ser examinada a partir das suas ligações com uma etapa particularmente decisiva de um dos mais dinâmicos movimentos de renovação" intelectual que se afirmaria durante os anos 1920 -- o Modernisno --, deflagrado oficialmente com a realização da Semana de Arte Moderna" de são Paulo. O trabalho exigiu portanto uma revisão histórica do Modernismo, entendido como movimento cultural de caráter coletivo proposto por uma ala progressiva da intelectualidade de São Paulo, atuante naquela década. A análise desse processo de conscientização da "geração modernista implicou numa retomada das condições históricas que tornaram possível a projeção de São Paulo no plano econômico e político nacional. Os reflexos desse processo global iniciado antes mesmo dos finais do século XIX, mas particularmente sensível durante os primeiros anos da década de 1920, tornariam possível a fermentação ideológica e intelectual que provocou a eclosão do movimento modernista em São Paulo.

Este estudo trata da (re)construção da memória e do imaginário das cidades, mais especificamente de Lisboa, Londres e São Paulo, por meio do legado de alguns fotógrafos fundamentais, cujas obras alimentam, através de exposições, livros e materiais promocionais, o discurso oficial sobre as cidades. A pesquisa sobre a obra dos fotógrafos conduziu uma verificação quanto às reconfigurações na identidade de São Paulo (em diálogo com Lisboa e Londres) espelhada nas imagens que se revelam pelo olhar dos fotógrafos. O levantamento realizado nos principais acervos fotográficos das cidades estudadas conduziu à escolha de dois fotógrafos por cidade, um da segunda metade do século XIX e outro dos primórdios do século XX, balizamentos temporais deste estudo, num ponto de encontro entre a história da fotografia e a história através da fotografia. Como pano de fundo está uma discussão sobre o estatuto do documento imagem fotográfica, a partir da identificação das formas como a fotografia tem sido utilizada para a construção de representações sobre passado, presente e futuro das cidades.

Considerada um símbolo de identidade entre os paulistanos, a Avenida Paulista possui uma das paisagens urbanas mais representativas de São Paulo, atraindo todo tipo de atividade de que uma cidade necessita. Localizada num dos pontos mais altos da cidade, a avenida Paulista reflete um skyline que resume a paisagem de São Paulo. A atratividade deste lugar, aliada ao interesse profissional, despertaram o desejo de pesquisar as transformações arquitetônicas e urbanísticas que contribuíram na formação desta paisagem urbana. O estudo da configuração da paisagem da Paulista baseia-se na história da avenida, que data do final do século XIX e vai até este milênio, e a influência de outras avenidas internacionais também consideradas símbolos em suas cidades. Analisam-se os principais elementos formadores da paisagem da Avenida Paulista, entre eles o metrô, os espaços públicos e os equipamentos urbanos e, em especial, os edifícios mais significativos e seus arquitetos.

Pretende-se no trabalho reconstruir a história da cidade de São Paulo nos anos 1930 a partir da cultura e, sobretudo, da música popular. A década de 1930 é decisiva na construção da metrópole industrial: a "cidade do trabalho", a "cidade que não pode parar" são tradições inventadas naquele momento de incessantes transformações urbanas e econômicas de São Paulo. a música popular também passava por um momento de definição no país e em São Paulo. Os meios de comunicação, especialmente o rádio e a indústria fonográfica tiveram papel de destaque na instituição da música urbana, tendo sido determinantes tanto no aspecto estético e metódico como na profissionalização do artista popular. No período de profundas influências novas e confluências de acordes dos batuques e do virtuosismo da música erudita, os gêneros urbanos ainda em construção como o samba, o choro e as serestas sofreram profundas transformações. Neste novo ambiente urbano industrializado, a música popular teve papel importante na construção, representação e avaliação do novo cotidiano paulistano.