Arte e estética

Este trabalho trata dos diários de Carolina Maria de Jesus, Quarto de despejo: diário de uma favelada; Diário de Bitita; Casa de Alvenaria, e o seu modo de representação na escrita de si. As obras em análise pertencem ao gênero autobiográfico da literatura apresentando o cotidiano da autora e sua vida no Canindé, favela de São Paulo. A autora conta sua história de andarilha, desde a infância pobre em Minas Gerais ao ápice do lançamento de seu livro e esquecimento do público em relação à sua produção literária. Aponta a pobreza, a miséria e a fome vividas sob o olhar de um Brasil iludido pelos anos dourados e suas promessas de progresso. Desnuda a vida na favela, a realidade crua de quem vive excluído. Dessa maneira, insere em seu texto questões discutidas pelos estudos multiculturais, as quais polemizam e repercutem no cenário literário brasileiro e internacional. Em consequência disso, a pesquisa discute a força narrativa da autora como personagem dos seus diários, representando a favela e a voz das minorias frente ao lugar, historicamente, ocupado pelas elites: a escrita literária.

Esta pesquisa objetiva compreender a forma como, após o golpe militar de 1964, que levou a instalação do Estado de exceção no Brasil e gerou um progressivo cerceamento da liberdade e acirramento da censura, os grupos teatrais de Pelotas e Porto Alegre posicionaram-se em relação ao Regime Militar (1964-1985), debateram e inseriram temáticas de cunho politicamente engajado em suas produções, com claro intuito de instigar o espectador à tomada de uma posição contrária ao regime que havia sido imposto, a exemplo do que grupos, como o Teatro de Arena em São Paulo, bem como de outros no eixo Rio de Janeiro-São Paulo. Também, procura constatar, a partir de depoimentos de pessoas que integraram o movimento teatral naquele período, traços de sentimentos desencadeados pela censura e repressão, entre eles o medo, a humilhação e os ressentimentos.

A dissertação propõe uma reflexão sobre a moda, na medida em que ela produz
códigos e expressa identidades permeadas por símbolos e condicionadas pela cultura, pelo
meio social e pelos valores estéticos de cada época. Essa abordagem nos remete ao estudo da
moda em suas interfaces no campo da arte, do feminino e da cultura. Nesse sentido,
enfocamos o trabalho da Coopa-Roca, uma cooperativa de mulheres artesãs da favela da
Rocinha no Rio de Janeiro, como uma possibilidade artística, uma vez que está envolvida por
questões plásticas e estéticas ao lado de implicações com a moda e com a arte popular
brasileira, com as questões dos fazeres artesanais femininos e da reciclagem dos materiais.
Uma produção envolvida por imagens e significados próprios a um estilo ou a busca de um
estilo brasileiro

A presente pesquisa apresenta como objetivo o levantamento do patrimônio arquitetônico da cidade de Mococa. O texto apresenta alguns dados de pesquisa que têm como principal objetivo trazer a discussão da importância de preservar o patrimônio arquitetônico no nordeste do estado de São Paulo. Como exemplo particular, apresenta-se a cidade de Mococa (SP), pertencente ao Circuito Paulista Café com Leite, a qual preserva exemplares arquitetônicos de alta qualidade tanto em sua área urbana como na área rural.

Este trabalho se propõe a analisar da cidade de São Paulo na década de 60 do século XIX, através da obra fotográfica urbana de Militão Augusto de Azevedo. As combinações de fatores sociais, físicos, culturais e econômicos geraram diferentes perspectivas para a cidade de São Paulo que afloraram de forma mais intensa em decorrência da riqueza produzida pelo café e da implantação da ferrovia na segunda metade do século XIX. A década de 60, portanto, foi um período importante na história da cidade de São Paulo e foi muito bem registrado pelas lentes de Militão Augusto de Azevedo. O trabalho se propõe a analisar estas transformações e verificar como a obra de Militão se insere neste processo, sobretudo qual a sua contribuição enquanto registro histórico e documental deste período.

Este estudo trata sobre questões pertinentes à autoridade, com visibilidade específica para o grupo artístico musical conhecido como tropicalista, seu conceito, imagens de negação e seus entrelaçamentos, através de um diálogo em Richard Sennett. A pesquisa investigou as representações da autoridade para grupo tropicalista na década de 1960, com o recorte temporal de 1967 a 1969, período esse que marcou o tempo de juventude da maioria dos atores tropicalistas. Os fatores que dão significado a relação do grupo com a autoridade é tecido historicamente pelos acontecimentos que marcaram o mundo de então e pelas condições sociais e culturais objetivas especialmente no eixo espacial das cidades de São Paulo e Rio de janeiro. O trabalho está estruturado em três capítulos. O primeiro tem como título OS TROPICALISTAS: É PROIBIDO PROIBIR situa o movimento tropicalista no panorama da cultura brasileira, a preocupação que esta juventude tinha na construção de uma imagem própria e a importância do movimento antropofágico para as elaborações intelectuais e artístico- musical deste grupo. O segundo tem como título PANIS ET CIRCENCES: IMAGEM DE UM NOVO TEMPO e desenvolve a descrição e a interpretação das imagens que colaboraram com a análise da relação entre a autoridade e os tropicalistas e o terceiro capítulo, PARA ALÉM DAS FORMAS: O TROPICALISMO E SEUS DISCURSOS têm a atenção voltada para a análise dos discursos, a partir das suas criações musicais e depoimentos.

Este trabalho teceu uma análise acerca da aplicabilidade do conceito de personalidade de marcas ao contexto de cidades, por meio da transposição das escalas de personalidade de marcas originalmente proposta por Aaker (1997) e testada no contexto brasileiro por Muniz (2005). Os estudos de Aaker (1997) e Muniz (2005) revelam que os indivíduos percebem nas marcas um conjunto de traços de personalidade humana, como se esta fosse uma pessoa. A literatura do marketing de lugares e a observação do uso de traços de personalidade, para caracterizar cidades em materiais promocionais revelam que essa associação também pode vir a ser notada em cidades. Esta pesquisa teve como objetivo geral a identificação das dimensões e facetas de personalidade de cidades no contexto brasileiro. Especialistas em psicologia e cidades foram consultados para a adequação do conteúdo da escala de personalidade de marcas à cidades e também para a filtragem dos traços que não são observáveis na personalidade humana, conforme recomendações de Azoulay e Kapferer (2003). Em seguida foi realizada uma survey em meio eletrônico, cuja amostra não-probabilística foi de 402 respondentes. A metodologia utilizada na pesquisa caracteriza-se como descritiva, cross sectional. Quatro cidades foram utilizadas como objeto de estudo, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador. Os resultados da pesquisa indicaram a existência de quatro dimensões (Empatia, Equilíbrio, Funcionalidade e Charme) e dez facetas de personalidade de cidades (Divertida, Diplomática, Cheia de Energia, Mística; Prudente, Pacata; Determinada, Pragmática; Encantadora, Elegante) sendo que cada uma das cidades avaliadas teve destaque em uma dimensão diferente: Curitiba foi destaque na dimensão Equilíbrio, São Paulo na dimensão Funcional, Rio de Janeiro na dimensão Charme e a cidade de Salvador foi destaque na dimensão Empatia. A principal contribuição pretendida com o desenvolvimento desta pesquisa foi a de propiciar uma metodologia de mensuração e análise, a profissionais e pesquisadores da área de marketing, a respeito da percepção dos indivíduos acerca de um componente da identidade de uma cidade: sua personalidade.

O tema desta dissertação é a Fundação Bienal do Mercosul. Ela resulta de uma pesquisa que teve como objetivo analisar o papel desempenhado por essa organização no sistema local das artes. Criada em 1995, na cidade de Porto Alegre, Brasil, por um grupo de artistas, de empresários e políticos, essa Fundação tinha como objetivo original promover e legitimar a arte regional. Desde então, a Bienal do Mercosul cresceu de forma significava, tornando-se o 2o maior evento de arte contemporânea da América Latina, situando-se atrás apenas da Bienal de São Paulo. Nas seis edições realizadas até o momento, foi possível observar como a criação e a consolidação dessa organização vem produzindo alterações no meio artístico local e na atuação de seus atores; ao mesmo tempo em que se evidencia a existência de tensões entre representantes da academia e do empresariado local (principal financiador do evento e gestor da Fundação). A análise levou-nos a perceber as estratégias de ambas partes em busca da manutenção ou legitimação de suas posições. O estabelecimento de uma lógica empresarial interna à Fundação, bem como a gradual internacionalização do evento e sua independentização em relação à intelectualidade local surgem, então, como resultado do predomínio da estratégia do empresariado na definição dos rumos da Bienal.

Este trabalho tem como objetivo atualizar o debate acerca do teatro produzido pelo Centro Popular de Cultura (CPC) entre os anos de 1961 e 1964 e suas ressonâncias no processo de disseminação do teatro moderno e político para além do eixo Rio – São Paulo. Ao tomar parte no processo histórico e social que se configurava no Brasil durante os anos que antecederam o golpe civil-militar de 1964, o CPC empreendeu uma produção cultural e artística voltada para a atuação política direta, trilhando o caminho da busca por novas formas capazes de aproximar e exprimir os novos conteúdos, bem como subverter a lógica da produção artística e cultural, instrumentalizando inúmeros grupos da sociedade civil organizada que ganhavam corpo na época. Para realizar esse projeto, iniciamos com um estudo do percurso histórico do teatro épico que foi base para o CPC. A montagem de peças como Eles não usam black-tie, em 1958, de Gianfrancesco Guarnieri, e Chapetuba Futebol Clube, em 1959, de Oduvaldo Vianna Filho, no Teatro de Arena, representaram uma verdadeira guinada no teatro brasileiro, deixando claro que uma arte dramatúrgica voltada para as questões nacionais estava na ordem do dia. A partir de Revolução na América do Sul, em 1960, de Augusto Boal, e A mais-valia vai acabar, Seu Edgar, em 1961, de Oduvaldo Vianna Filho, o teatro brasileiro passa a ser pensado não só em termos de expressão de conteúdos de cunho nacional, mas principalmente, em termos de constituição de uma forma genuinamente nacional e popular. Além disso, a vasta produção dramatúrgica do CPC, na qual se incluem também um teatro de agitação e propaganda, não deve ser analisada dissociada dos seus contextos de produção: ao se aproximar dos conteúdos sociais imediatos e circunstanciais, ao contrário do que pensa o senso-comum da crítica, essas peças ultrapassam o âmbito do caráter panfletário e são decisivas na formação de um teatro de militância no país. As reverberações do projeto político, cultural e artístico inaugurado pelo CPC se fizeram sentir também no contexto paranaense, especialmente voltado ao desenvolvimento de um grande movimento de teatro amador no Estado, bem como à consolidação efetiva dos grupos de teatro nos contextos estudantil e universitário. Busca-se, assim, analisar as articulações existentes entre arte e processo social, mostrando não só a atualidade do grupo, mas também compreendendo o teatro político feito pelo CPC como marca de um período do desenvolvimento do panorama teatral brasileiro, um teatro que procurou tanto trazer ao palco, quando ressoar até o povo, as vozes caladas na sociedade a partir dos anos que antecedem o golpe militar de 1964.

Visto como escritor representante da massa anônima das grandes cidades, João Antônio recriou literariamente o ambiente dos marginalizados – jogadores de sinuca, punguistas, otários, moleques de rua, bêbados, prostitutas, guardadores de automóveis, soldados, porteiros de casa noturna, cafetões, pedintes, traficantes e malandros – sempre destinados ao abandono e ao anonimato dentro de um centro urbano que prestigia o homem bem-sucedido. O objetivo central desta dissertação consiste em examinar as dimensões do espaço e do silêncio em narrativas que abordam a vida de duas personagens bem diferenciadas do universo criado pelo contista paulistano João Antônio. Mais especificamente, dois aspectos principais são abordados: a importância do espaço e a relevância do silêncio e dos silenciamentos que permeiam os textos. O corpus de análise é composto pelos contos Paulinho Perna Torta e Abraçado ao meu rancor, ambos os narrados em primeira pessoa e ambientados na cidade de São Paulo. O estudo tem por base a pesquisa bibliográfica e a análise dos contos escolhidos. O referencial teórico utilizado para a consecução do trabalho fundamenta-se, no tocante às questões pertinentes ao espaço ficcional, em A poética do espaço (1996), de Bachelard, O universo do romance (1976), de Bourneuf e Ouellet e Todas as cidades, a cidade (1994), de Gomes, entre outros; já as obras As formas do silêncio: no movimento dos sentidos (2007), de Orlandi, e Silêncio em prosa e verso: minério na fratura das palavras (2007), de Majadas, entre outros, dão suporte teórico no que tange à dimensão do silêncio nas narrativas selecionadas. Além do aprofundamento dos conhecimentos relacionados à obra do escritor, ao gênero do conto, à categoria do espaço e ao modo como o silêncio se apresenta na literatura, espera-se contribuir com as pesquisas acerca do fazer literário do escritor, abrindo novas perspectivas ao exame de tais aspectos, tratados com engenho e arte pelo contista paulistano.