Arte e estética

Essa dissertação nasceu de reflexões acerca do espaço geográfico, em especial o da cidade e sobre a possibilidade de utilização dos cenários e fundos de cena dos quadrinhos como elemento narrativo e de articulação dessas histórias, apontando em quais momentos os cenários ou os fundos de cena das histórias em quadrinhos são indícios da realidade além-quadrinhos, ou seja, como estes cenários e fundos de cena acionam imagens, situações vistas ou vividas por nós, bem como ocorre a realização das passagens entre as narrativas em HQ e as demais experiências e memórias visuais que possuímos.

Estudar a imagem noturna da cidade através de janelas, recortes e enquadramentos que transformam a paisagem partida, estabelecendo um novo entendimento do espaço e do tempo no fluxo urbano das luzes, percorrendo com o olhar os elementos visíveis e onde o invisível é suposto pela memória e pela imaginação. A imagem fotográfica em especial as do fotógrafo Cássio Vasconcellos é o suporte pelo qual passeio e estudo a permanência dos espaços no urbano, revelando seus intervalos nos quais a(s) cidade(s) acontece(m), sobrepostas na memória do espectador.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de formação profissional dos músicos que compõem a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São
Paulo, buscando compreender a articulação desta formação com as condições e possibilidades de inserção no mercado de trabalho para esses profissionais. Olhar para a categoria
profissional dos músicos, inserida no campo das artes e da cultura, pela ótica da sociologia do trabalho e da educação, informa a realidade de uma categoria até então pouco
estudada no Brasil: a do artista trabalhador. As análises das relações sociais de sexo ou de gênero também constituem eixo estruturante norteador desta pesquisa

A presente pesquisa decorre de um olhar sobre a banda estudantil e o seu transitar por diversos ambientes sociais, como: ginásios, praças, escolas, centros de lazer, festas cívicas e, principalmente, concursos de bandas no Estado de São Paulo.

A tese foi construída com base na ideia de configuração social - no sentido dado por Norbert Elias (1970;2000) -, com análises das inter-relações que ocorrem numa teia multifacetada de tensões móveis entre instituições e agentes (regentes, músicos, balizas, coreógrafos, organizadores de concursos e outros eventos, pais de alunos, professores de escolas, comerciantes de instrumentos musicais, membros de associações, federação de bandas, etc), interessados em ver e fazer a banda estudantil passar.

As diferenças, entre banda escolar e banda estudantil, foram identificadas, comparadas entre si e com outros tipos de bandas, assim como as práticas que delimitam o que é possível escolher e decidir a cada novo ambiente que a banda frequenta.

Para aprofundamento, foi realizado um estudo de caso tendo como objeto a Fanfarra Marcial PAZ, de Americana/SP, com sede em escola estadual de mesmo nome. Foi constatado que esta categoria de banda estudantil tem desenvolvido práticas bastante originais, como o uso de instrumentos musicais remodelados, sistema alternativo de afinação, sublimação de práticas disciplinares (marcha, ordem unida, coreografias, exigências de postura corporal, entre outras), apropriação de instrumentos vindos de outras modalidades de bandas, repertório mais eclético do que as fanfarras escolares tradicionais, além de seguir o seu próprio estatuto (o que lhe dá amparo legal para desenvolver uma autonomia administrativa e econômica), ao contrário das bandas escolares submissas às decisões de suas respectivas escolas.

O capítulo III foi reservado para entender o sentido das competições de bandas no Estado de São Paulo, tendo como eixo a comparação entre o antigo Campeonato de Bandas da Rádio Record/SP (1956-1982) - onde inicialmente prevaleceram as bandas escolares - e as atuais competições com as suas bandas estudantis inventivas e astutas. Foram analisados os papéis que assumem as competições na construção de uma identidade de banda estudantil, suas influências na legitimação de regras e comportamentos, o aumento de empresas patrocinadoras das bandas competitivas, o entrelaçamento entre a música e o esporte, a valorização de uma fanfarra marcial sofisticada e atuante em campeonatos.

A presente dissertação tem a Rocinha como território de referência, favela que está localizada na zona sul da cidade do Rio de Janeiro, e analisa a dinâmica e as práticas de lazer de seus moradores. O trabalho de campo foi prioritariamente desenvolvido em um espaço de lazer específico uma casa de show localizada na subida da favela, próxima ao bairro de São Conrado. Na construção do objeto da pesquisa foram levantadas questões sobre a heterogeneidade das práticas de lazer, a sociabilidade entre os jovens, o funk como o principal estilo musical oferecido para este público específico e as imagens e representações das favelas no Rio de Janeiro. Também busca-se compreender como nos momentos de diversão são reconhecidas as marcas sociais que identificam os "de dentro" e os "de fora" da Rocinha. Os dados foram coletados através de entrevistas, realizadas com frequentadores e moradores, e da observação participante. Esta abordagem a partir das práticas de lazer visa oferecer uma nova chave analítica para compreender a vida social nas favelas, questionando as perspectivas estereotipadas e estigmatizadas que as classificam como territórios da pobreza e da violência.

A presente dissertação foi desenvolvida na área ¿Ensino, Avaliação e Formação de Professores¿, com a contribuição de estudos realizados junto ao grupo
de pesquisa VIOLAR - Laboratório de Estudos sobre Violência, Imaginário, Práticas Sócio-Culturais e Formação de Professores - da Faculdade de Educação da UNICAMP. A pesquisa
teve como interesse o estudo do hip hop que se constitui como um movimento sócio-cultural e reúne três manifestações artísticas: o rap, o break e o graffiti. Foram abordados
os conflitos e as ambigüidades que permeiam o hip hop em sua trajetória, entrecruzando o ontem e o hoje, a partir do seu surgimento em Campinas (SP), há, aproximadamente,
vinte anos. As relações tecidas entre o hip hop e a educação no processo de sua construção no município de Campinas foram igualmente consideradas

 A presente dissertação discute a aventura de mulheres no território masculino do gênero musical rap, bem como procura contribuir para a reflexão do
que nossa sociedade e o Hip Hop estão dizendo sobre si mesmos quando falam e atuam sobre a diferença de gênero. O trabalho que aqui apresento, mostra que apesar da rara presença
dessa questão nos trabalhos acadêmicos que discutem esse tema, as mulheres estão na cultura Hip Hop desde seu início, fazendo música, dançando break, grafitando ou como simples
fruidoras que consomem a produção cultural dos ¿manos¿ indo a festas e eventos. Há também a participação ¿indireta¿ das mulheres no papel de mães, irmãs, companheiras atuantes
dos bastidores da vida dos homens rappers. Essa presença, em especial a das mães, é bastante enfatizada em algumas composições. As experiências familiares de matrifocalidade
vivenciada pelos jovens rappers e a ausência da figura paterna, fazem com que a mulher seja idealizada por grande parte dos homens não só no Hip Hop, mas na sociedade em geral

O presente trabalho analisa a Rádio Brisa localizada na favela da Rocinha. A Brisa é
uma rádio comunitária que reproduz em sua programação, o cotidiano dos moradores. Ao
longo da pesquisa, analisei símbolos, códigos, linguagens e como todas essas questões
influenciam na comunicação da rádio através da criação e produção do programa Música e
Cia que aborda temas ligados à educação, cultura e saúde. Além do trabalho básico - roteiro e
produção, foi estudada a linguagem e as especificidades do próprio veículo, levando em
consideração a representatividade da rádio nas relações que envolvem ouvintes e locutores. O
resultado da pesquisa foi apresentado em um vídeo de 20 minutos que mostra o cotidiano da
rádio através de depoimentos de ouvintes e moradores e demais pessoas envolvidas.

Quais as modificações que os discursos sobre a favela sofreram ao longo do último
século? Quais imagens das primeiras representações sobre a favela perduram até os dias
atuais? De que forma o intelectual contemporâneo lida com a alteridade proveniente do
sujeito marginalizado? A presente dissertação ensaia responder às questões acima arroladas.
Para tanto, à análise das obras literárias e musicais é adicionada uma perspectiva que
privilegie os atritos e aproximações entre os espaços marginais da cidade e o olhar do
intelectual. Encontramos, assim, não uma única imagem da favela, mas uma pluralidade de
visões, em grande parte, conflituantes. Guardadas as diferenças históricas, notamos tanto nas
crônicas do início do século XX, como na ficção contemporânea, as dificuldades na
elaboração desse Outro, ainda hoje, excluído dos aspectos formais da cidade

O trabalho se concentra nas representações do Rio de Janeiro no cinema do Brasil da
década de 90 em diante e dos EUA desde a década de 30, especificamente naqueles filmes em
que uma personagem norte-americana viaja para o Rio de Janeiro e nesse lugar tem
experiências de identificação e alteridade. Têm-se, como pano de fundo, as discussões sobre
uma suposta "falta de brasilidade" dos filmes nacionais contemporâneos que imitariam a
linguagem e as representações do cinema norte-americano para se legitimar nos mercados
internacionais...Os filmes, ao mesmo tempo em que deixam claro que há, de certa forma,
padrões espaciais que implícita ou explicitamente representam o que é o meio urbano, num
sentido "universal", ao escolherem determinada cidade para palco de seus enredos recriam
espaços e tempos que singularizam esta cidade diante das outras. O espaço geográfico,
presente em todos os filmes, tem o potencial de estruturar a representação e, por extensão, a
experiência de personagens, vivida indiretamente pela audiência, mesmo em situações
estereotipadas...No caso do Rio de Janeiro, a análise conjunta dos filmes brasileiros e
norte-americanos visa a perceber que tanto as representações cinematográficas "nativas"
quanto as "estrangeiras" estão ligadas a discursos polarizados em que cosmopolitismo,
exotismo, natureza e sexualidade se contrapõem a caos, estranhamento, violência e pobreza.
A dualidade das representações da capital carioca se revela geralmente na oposição de
imagens de paisagens e lugares belos e conhecidos internacionalmente que passam a
identificar e legitimar a cidade - Pão de Açúcar e Corcovado, por exemplo - a espaços de
confinamento, onde supostamente impera o caos, como o Centro decadente e as favelas.
Parto do princípio, também, que as representações circulam ao longo do tempo, sendo
algumas delas acionadas em determinados períodos históricos, recebendo reforços ou novas
nuances que lhes são dadas pelo contexto em que se apresentam. Os recentes filmes nacionais
parecem estar, assim, se utilizando da vasta gama de representações do Rio historicamente
(re)produzida, intencionando ir ao encontro daquilo que já se sabe ou já se viu sobre a
cidade...Estes filmes fazem perceber que o cinema é parte do que se convencionou chamar de
cultura de viagem, pois tais como os guias turísticos, cartas-panoramas, cartões-postais,
souvenires, narrativas de viagens e outros elementos ligados ao deslocamento para um lugar
estranho, singularizam e tornam conhecidas terras longínquas e fazem com que o distante se
torne próximo. Todos estes elementos da cultura de viagem são, por isso, legítimos objetos
para a pesquisa geográfica.