Arte e estética

Este trabalho tem o objetivo de analisar alguns contos e crônicas do escritor modernista António de Alcântara Machado com o intuito de verificar como sua obra aborda alguns traços da urbanidade de seu momento presente. Com isto, pretendemos demonstrar a importância do autor, no que se refere às inovações estéticas e temáticas desenvolvidas nas obras analisadas, para o fortalecimento de uma literatura nacional original. Além de registrar o cotidiano urbano da cidade em desenvolvimento, através de seus habitantes e das transformações no cenário físico e comportamental da urbe, o escritor representa de que forma São Paulo inicia o processo progressista do século XX.

O presente trabalho investiga narrativas de memória por pessoas idosas, compostas a partir das relações que envolvem fotografias pessoais e lembranças por elas despertadas. Parte-se da experiência de um projeto cultural desenvolvido em 2007 e 2008, na cidade de Londrina, Paraná, onde cada pessoa construiu um álbum de memórias agregando fotos, escritas e habilidades manuais na arte de compor uma narrativa sobre experiências de vida. O processo também foi registrado em vídeo para a edição de documentários sobre temáticas reincidentes que expressavam identificações geracionais: a maioria das participantes eram mulheres que viveram, em algum momento de suas vidas, uma transição rural-urbana a partir da segunda metade do século XX e que compartilhavam experiências vividas em sítios do interior dos estados do Paraná e São Paulo. Os materiais gerados na ação cultural constituíram fontes para a pesquisa, que contou também com um aprofundamento qualitativo através de entrevistas com a colaboração de três participantes da ação cultural. Os resultados da pesquisa expressam algumas propostas metodológicas para o trabalho em história que possam abrir o campo da pesquisa à ação cultural. Propostas para se trabalhar fotografias como ferramentas de investigação em entrevistas, e de exposição de resultados, são traçadas como caminhos de sensibilidade para se pesquisar e trabalhar com pessoas idosas. O trabalho delineia algumas possibilidades de circulação dos resultados da pesquisa por uma diversidade de meios afinados ao contemporâneo regime de (áudio)visualidade

Tendo como justificativa a importância, no cenário musical brasileiro, do grupo de rap Racionais MC’s, além da forte estima de que o mesmo gozaria tanto frente ao chamado movimento hip-hop quanto junto à juventude de comunidades “periféricas” espalhadas pelo país, o presente trabalho apresenta, dentre os seus objetivos, a necessidade de compreender os fundamentos bem como os modos de expressão do discurso racial proferido pelo grupo. Para tanto, buscou-se, de início, traçar um histórico do racismo no ocidente, ocasião em que foram ressaltadas as diferentes formas depreciativas pelas quais o negro, sobretudo brasileiro, foi representado ao longo do tempo. Em seguida, buscou-se apontar os fundamentos mais evidentes do discurso do grupo de rap paulistano, dentre eles, a leitura que fizera Mano Brown da autobiografia do líder negro norte-americano Malcolm X. Também se buscou demonstrar, além do contexto socioeconômico que teria permitido o surgimento de um grupo como o Racionais, os fatores pelos quais este mesmo grupo explicaria a casualidade de um sujeito dito “periférico” perceber-se envolvido com o “mundo do crime” – mesmo que tais fatores custassem aos quatro rappers críticas as mais severas. Procurou-se discutir, por fim, a eventualidade de Mano Brown e o seu grupo assumirem um compromisso, ainda que por meio da música, com a transformação “revolucionária” da sociedade brasileira.

Esta dissertação analisa a contribuição do jornal Diabo Coxo (1864-1865), publicado por Ângelo Agostini (1843-1910) e Luís Gama (1830-1882) no processo de formação da opinião pública na província de São Paulo. O objetivo geral do estudo é determinar a ação educativa associada ao propósito de instruir politicamente o povo por meio de caricaturas jocosas e satíricas. O periódico criticava as instituições imperiais, assumindo-se como um veículo de imprensa opositor a elite política e social. A sua publicação circunscreve-se ao período em que já se evidenciava o declínio do império e da escravidão. A imprensa e a educação no século XIX mantiveram estreita relação na medida em que, declaradamente, muitos órgãos de imprensa objetivavam instruir o povo. Considera-se os diversos jornais, folhas avulsas e revistas intermediários educativos por auxiliarem na tarefa de difundir entre a população ideias e conhecimentos praticados nas nações desenvolvidas. O Diabo Coxo destacou-se na veiculação de caricaturas utilizadas como estratagemas para a compreensão dos fatos sociais e interesses de classe. Dessa forma, a hipótese é de que influenciou na formação da opinião pública na província paulista. A partir das imagens caricatas os fatos do cotidiano social, político e econômico passaram a ser ilustrados, permitindo àqueles que não sabiam ler e escrever ter acesso a um tipo de linguagem visual no qual as condições de vida vigentes pudessem ser entendidas exatamente como se apresentavam na realidade. A imagem e a representação do fato eram suficientes para por o leitor em contato com a realidade e, a partir dela, refletir o significado do cotidiano social e das decisões imperiais e de seus dirigentes. Em razão da importância e significado da imprensa no conjunto de ações educativas, o estudo se debruçou sobre a inovação trazida pelo jornal: a caricatura como arma na crítica contra as forças atrasadas da nação brasileira. Trata-se de um estudo de cunho bibliográfico e analisa as imagens caricatas e seu conteúdo político como expressão dos embates travados por forças antagônicas, conservadoras e progressistas, cujo interesse passava ou pela manutenção do poder da velha elite agrária ou pela adoção de práticas modernizadoras. A questão pano de fundo no debate do jornal, como em muitos outros que também se opunham à ação política das elites, era erigir uma opinião pública capaz de compreender as causas que obstaculizavam a adoção de mudanças profundas as quais a época e as próprias condições de vida no Brasil exigiam. A relevância do estudo justifica-se por se tratar de uma pesquisa de História da Educação, na medida em que se considera também educação o movimento mais geral da sociedade e que traz, fundamentalmente, a necessidade de indivíduos que deem consequência às novas forças e práticas históricas em construção. Educar politicamente era uma dessas tarefas.

Esta dissertação tematiza os modos como o sujeito jovem mulher contemporânea urbana se constitui discursivamente e se significa na série televisiva Aline cuja personagem principal é uma jovem mulher que retrata a complexidade do ser feminino inserido no universo contemporâneo e, mais, no espaço central da maior cidade da América Latina, São Paulo. A inquietação que move esta pesquisa é a de compreender como esse sujeito se constitui e se significa e/ou é significado no funcionamento discursivo da materialidade verbo-visual da série em foco. Para atingir esse objetivo, levamos em conta o fato de que esse produto midiático-televisivo consiste em uma adaptação da coletânea de livros os quais trazem as tiras Aline e, por extensão, a compreensão das formas de identificação-significação da jovem na série exige, primeiramente, um estudo analítico da materialidade das tiras. Ademais, entendemos a análise da divulgação midiática da série como necessária por nos permitir verificar o direcionamento de sentidos envolvendo a personagem e o programa televisivo, em decorrência dos interesses da emissora Rede Globo: garantir a audiência e a comercialização de seu produto. Por meio da perspectiva teórico-analítica da Análise de Discurso francesa, em especial da proposta pêcheutiana, fundamentamos nosso trabalho sob um olhar discursivo e nos embasamos nos conceitos de discurso; sujeito; efeito (s) de sentido; silenciamento e interdiscurso (memória discursiva). Apoiamo-nos nas reflexões do campo da história, da sociologia e da filosofia para tecermos uma breve retomada acerca da história da mulher em nosso país, com vistas a aproximar as reflexões sobre a jovem na contemporaneidade. Metodologicamente, operamos com o levantamento das temáticas mais recorrentes nas tiras para posterior reflexão comparativa em relação à série. O predomínio dos temas funcionou também como recorte do corpus analítico da série. Dessa forma, investigamos o sujeito-personagem Aline se significando e se constituindo em relação a: a) seus namorados; b) seus pais, e c) sociedade. Ao final, no que se refere às tiras, constatamos que a personagem assume discursos contrários às normalidades imperativas sobre o comportamento sexual feminino, sobre o relacionamento amoroso e sobre a relação familiar. Além disso, a questão sexual é a que se potencializa no discurso da protagonista. No tocante à divulgação da série, percebemos que os sentidos que circularam sobre esse produto midiático e sobre a jovem mulher (a protagonista Aline) se filiam à formação ideológica e discursiva do consenso, visto que elas significam contrárias ao questionamento, e procuraram direcionar os sentidos sobre a jovem a partir de discursos já trabalhados e aceitos no espaço social e midiático. A análise discursiva da série nos permite constatar e concluir que o sujeito-personagem Aline, apesar de manter alguns traços da personagem-fonte, dela se distancia, principalmente, quando à questão do sexo desliza para a questão do amor e da felicidade. Em nosso gesto de descrição e interpretação referente ao relacionamento amoroso, ao relacionamento familiar e ao relacionamento social, percebemos que a jovem Aline se significa e se constitui no cerne de uma relação complexa e contraditória que conjuga os vínculos entre o tradicional e o não tradicional; a esfera privada (espaço doméstico e suas funções) e a esfera pública (espaço social urbano); a antiga estrutura de relacionamento amoroso e as novas estruturas de relacionamento; a naturalidade (o consenso) e o conflito (as divergências).

Esta dissertação relata resultados de uma pesquisa que se propôs a descrever e analisar a recepção de Dom Casmurro, de Machado de Assis, por alunos da fase final do Ciclo Básico II de aprendizagem de uma escola pública da rede estadual do Estado de São Paulo. Realizada no ano de 2007, na cidade de Presidente Prudente (SP), esta pesquisa buscou ocorrências da apreensão de leitura de um grupo específico de leitores, caracterizando-se, assim, como um estudo de caso, de caráter fenomenológico. As ações contemplaram fases exploratórias e descritivas. Todo o trabalho esteve fundamentado na teoria da Estética da Recepção e foi complementado pela Sociologia da Leitura, sob a premissa da relação dialógica que se institui entre literatura e leitor. O ponto de partida para a verificação da recepção do romance se concentra em sua indicação de leitura aos alunos desse nível de escolaridade (fase final do Ensino Fundamental) pelos catálogos de algumas editoras do país: Ática, Companhia Editora Nacional, Companhia das Letras, Moderna e Scipione. O objetivo da investigação consistia em verificar quais mecanismos poderiam interferir na recepção de um texto considerado canônico no sistema escolar brasileiro. Inicialmente, o trabalho procurou refletir a respeito de literatura, leitura e questões de mercado. Em um segundo momento, foi dividido nas seguintes etapas: análise dos catálogos de literatura juvenil das editoras; o exame do perfil socioeconômico e cultural dos alunos participantes da pesquisa; e o estudo da recepção da obra. Os resultados demonstraram que poucos alunos conseguiram realizar a leitura do romance e o fator preponderante para a construção desse índice reside em um quadro de má formação das competências leitoras dos alunos, que muito têm a ver com as práticas inadequadas (ou ausentes) de leitura promovidas pela escola, denotando a fragilidade do processo educacional.

Nesta dissertação empreendemos a proposta de, a partir da experiência migrante das personagens João Lopes, do romance O sampauleiro (1929), de João Gumes, e Nelo do romance Essa terra (1976), de Antônio Torres, tematizar a migração sertaneja para São Paulo nas obras em estudo. O percurso que transcorrerá esta escrita dissertativa se inicia com a evocação de algumas imagens do sertão e do sertanejo na literatura brasileira, seguida da reflexão sobre a construção do Nordeste como produto simbólico, em contraste com o Centro-Sul do país, notadamente São Paulo, por perceber que a relação tensional entre Nordeste e Sudeste é contexto sociocultural da escrita de João Gumes e Antônio Torres. Na segunda parte propomos a leitura do romance O sampauleiro, observando a inserção da personagem João Lopes no grupo dos sampauleiros, sujeito social do deslocamento caracterizado pelo constante ir e vir entre o sertão e São Paulo, nas primeiras décadas do século XX. Culminamos com o itinerário de Nelo de volta ao Junco depois de migração fracassada em busca de uma vida melhor na cidade de São Paulo. A trajetória de Nelo tem ressonância em mais dois romances de Antônio Torres, que compõem a trilogia da família desintegrada em que Nelo é referência de sucesso seguido de fracasso. Assim, o itinerário dessa personagem é situado no contexto da trilogia composta pelos livros O cachorro e o lobo (1997) e Pelo fundo da agulha (2006). Mesmo em contextos dos anos iniciais e finais do século XX, os autores retrataram São Paulo como rota de fuga dos sertanejos desistidos (ou desassistidos) em seu torrão natal, lançando o olhar para os efeitos da migração na vida daqueles que ficam em suas localidades de origem. Gumes reflete em sua obra a preocupação com o abandono do sertão e a desintegração de valores tradicionais decorrente do processo migratório, e Antônio Torres expõe a condição conflituosa do indivíduo entre trânsitos culturais, conflitos do indivíduo que vive as instabilidades do mundo contemporâneo.

A presente dissertação propõe uma leitura de aspectos sociais, políticos, históricos e culturais presentes no conto e filme denominados Manhã Cinzenta, 1966 e 1969 respectivamente, de Olney São Paulo (1936-1978). Foi com o objetivo de discutir a realidade do país em suas obras, que o escritor, cineasta logo cedo saiu de sua terra natal, Riachão do Jacuípe, para morar e adquirir formação escolar em Feira de Santana, ambas as cidades na Bahia, onde desenvolveu atividades ligadas ao teatro, jornalismo e cinema. O 'cineasta maldito do sertão', como assim ficara conhecido Olney São Paulo entre os amigos, jornalistas e críticos traz, essa marca em sua trajetória pelo fato de ter produzido um filme nunca exibido comercialmente, e, no entanto, o motivo de vários inquéritos sofridos durante a Ditadura Militar no Brasil, o média-metragem Manhã Cinzenta (1969). É através desta obra que a memória de um dos períodos marcantes na história política e cinematográfica do Brasil, é traduzida em imagens em movimento que transmitem uma experiência ao mesmo tempo individual e coletiva, histórica e ficcional. Nesse sentido, apresentamos as relações entre os aspectos ficcionais e documentais de Manhã Cinzenta (1969), privilegiando, a discussão do engajamento cultural em sua narrativa, marcada pela tensão política, principalmente entre os anos de 1968 a 1978 e pelo advento da censura que atingiu através de seus mecanismos de opressão a obra e o autor. Hoje, 34 anos decorridos da morte prematura de Olney São Paulo, é tanto possível reconhecê-lo como figura importante para o cenário cultural local, nacional e internacional, assim como também perceber o apagamento e esquecimento em relação a contribuição dada por Olney São Paulo para a cinematografia brasileira no século XX.

Estudo da historicidade do Hip Hop a partir de seus espaços, tempos e sujeitos. Interpretação de discursos e práticas relacionadas à produção do Hip Hop, suas experiências e exemplos que proporcionaram a construção de alternativas socioespaciais às cidades. A base empírico-espacial do trabalho é a cidade de São Luís, mas as considerações extrapolam este espaço, proporcionando uma visão de totalidade dialética dos conteúdos históricos do Hip Hop no desenvolvimento socioespacial de suas formas, representadas pelo espaço urbano. Discute-se os espaços apropriados pelo Hip Hop e suas ressignificações em direção ao uso da cidade na contramão de sua mercantilização. Apresenta-se a história do Hip Hop a partir de seus tempos: nos anos 70 em Nova York e nos anos 80 e 90 em São Paulo e São Luís. Problematiza-se a construção das identidades dos sujeitos do Hip Hop e por fim, examina-se as sociabilidades históricas da produção do Hip Hop como possibilidade e experiências de uma realização crítica das separações e fragmentações postas pelo modo de produção capitalista, o Hip Hop por outro lado apresenta-se historicamente como um movimento cultural de totalidades dialéticas em suas práticas e discursos.

Esta dissertação aborda a imagem em movimento nas sequências do filme Como Nasce Uma Cidade, enquanto dispositivo para analisar a Feira de Santana, que Olney São Paulo filmou neste documentário no ano de 1973, para assim compreender a montagem da história da cidade de seus planos fílmicos, bem como analisar a figura de Lucas da Feira e a presença negra, e, ainda apreender a relação entre modernidade e tradição. Para tanto, enveredamos na abordagem teórico-metodológica da análise fílmica, a partir da decupagem do filme por meio do programa FRAPS, que nos permitiu capturar as cenas de forma isolada, e, nesse desatar, seguirmos na interpretação de tais imagens, as quais apresentam significados patentes e latentes no discurso imagético construído por Olney sobre a sua Feira de Santana, fruto de suas inquietações e dessas estradas do sertão para o mundo, expondo algumas mazelas e entremeios da história e memória local.