Arte e estética

A presente tese tem como objetivo central investigar a trajetória da praça brasileira, importante elemento compositivo do espaço urbano, a partir da noção de espaço de uso coletivo. Nesse sentido, procurou-se compreender sua gênese no território brasileiro, tendo como ponto de partida a chegada dos portugueses e o processo de colonização implementado; suas transformações históricas, em sintonia com o desenvolvimento político da Nação; e, como ponto de ruptura, a divulgação dos princípios modernistas e a experiência de consolidação da cidade moderna brasileira, cristalizada na elaboração do Plano Piloto de Brasília. Essa investigação ocorreu segundo duas linhas de orientação: a primeira fundamentou-se no desenvolvimento dos espaços coletivos perante os processos urbanísticos ocorridos na civilização ocidental, em particular o desenvolvimento do capitalismo. Nesse sentido, a praça reflete uma forma de ocupação e apropriação do espaço própria da sociedade capitalista, e que independe da sua geografia; a segunda teve como fio condutor a trajetória da praça no Brasil, atrelada ao desenvolvimento dos processos urbanísticos no nosso território. Para entender a configuração da praça brasileira na sua modernidade, foi necessário compreender também a transformação da organização espacial no movimento moderno internacional, a partir do desenvolvimento teórico e prático da urbanística moderna e do próprio conceito de cidade. Essas duas linhas de orientação cruzaram-se, de forma incisiva, na transposição e divulgação desses princípios no Brasil, tendo como personagens principais o arquiteto Le Corbusier e o urbanista Lúcio Costa. Tratando-se de um tema multidisciplinar, na tese procurou-se estabelecer uma leitura do espaço, que, além de abordar o seu desenvolvimento formal como desenho, apresentou também sua trajetória do ponto de vista funcional, associado às principais mudanças no uso e na apropriação da praça, ao desenvolvimento do seu papel no contexto urbano, bem como ao seu caráter simbólico. A definição de modelos urbanos originou-se no encontro de princípios semelhantes estabelecidos ao longo dos processos urbanísticos ocorridos nas cidades brasileiras. Por fim, aborda-se qual conceito de praça aparece idealizado no projeto do Plano Piloto de Brasília, de autoria de Lúcio Costa, referência mundial de organização espacial modernista. Busca-se definir o papel da praça modernista mediante a criação de uma nova espacialidade urbana, configurada na organização da cidade setorizada. Para tanto, estuda-se o plano tendo como base as escalas urbanas definidas na proposta e a configuração espacial das diversas praças projetadas, identificando-se a vinculação desses espaços a modelos presentes na história do urbanismo brasileiro e, ao mesmo tempo, atestando a sua total ruptura com o conceito de espaço livre urbano.

O presente trabalho versa sobre sentidos e significados relativos aos processos educativos experenciados por jovens músicos instrumentistas na trajetória
do Instituto Anelo, na cidade de Campinas, São Paulo. Articula as possibilidades da perspectiva da música instrumental como construção contra hegemônica e as relações com
o campo da Educação Não Formal. A metodologia utilizada na pesquisa foi a História Oral. Fundamentou-se nas narrativas de quatorze jovens que participaram em diferentes momentos
do projeto aqui estudado. Buscou-se a compreensão daqueles significados a partir das narrativas (co)construídas com os colaboradores durante a pesquisa. As conclusões apontam
para uma multiplicidade de sentidos relacionados tanto ao gênero música instrumental, quanto aquele campo educativo. Destacam-se: a constante atuação dos jovens pela garantia
de acesso a bens culturais e simbólicos; o sentido de uma construção coletiva, bem como as contradições presentes nos significados expressos por eles em seu intento de combate
à exclusão social imposta pela hegemonia neoliberal e a existência e circunscrição das ONGs como parte dessa ideologia.

Este trabalho foi desenvolvido a fim de sistematizar e compreender a produção e as atividades da Brava Companhia - coletivo teatral da cidade de São
Paulo -, pois suas ações são um exemplo do que vários grupos vêm realizando em comunidades da periferia da capital paulista, desenvolvendo uma pesquisa e criação cênica ao
mesmo tempo em que agem política e socialmente nos espaços instalados. Assim, as práticas da companhia foram observadas com o intuito de compreendê-las em sua potencialidade
de mediação para a tomada de consciência de processos econômicos e sociais que apartam os moradores do Parque Santo Antônio de uma emancipação humana baseada, sobretudo, em
dignas possibilidades materiais de reprodução de suas vidas, bem como da liberdade de reflexão acerca do mundo contemporâneo. O objetivo, portanto, foi delimitar as proposições
e expectativas que os integrantes desse coletivo teatral travam e quais são as possibilidades de repercussão para as pessoas envolvidas nessa sociabilidade intermediada pelo
fazer artístico.

O objetivo central deste trabalho é analisar a relação entre o modo de produção cinematográfica do ciclo Boca do Lixo, em São Paulo, e as condições
e relações de trabalho dos profissionais envolvidos nestas produções. O ciclo Boca do Lixo se desenvolve por volta das décadas de 1970 e 1980 e caracteriza-se por algumas
especificidades em seu esquema de produção, a começar pela ausência de financiamento estatal e pela parceria estabelecida entre produtores e exibidores. Concentrados nas imediações
da Rua do Triunfo, no bairro da Luz em São Paulo, produtores de cinema associam-se aos exibidores interessados no cumprimento da cota de tela estabelecida pelo Estado militar
que impingiu, inclusive na produção cinematográfica, um regime autoritário. Este é o cenário para a consolidação de uma indústria de cinema precária, porém eficiente no que
tange produtividade e rentabilidade. Neste ambiente as relações de trabalho assumem características igualmente precárias e instáveis. A divisão sexual do trabalho e as relações
sociais de sexo também constituem um foco de análise desta pesquisa.

Entre os anos de 1909 e 1912 o jovem repórter Oswald de Andrade observou, anotou e perambulou pelas salas de cinemas e espetáculos teatrais apresentados na cidade de São Paulo, inicialmente como "foca" da seção Theatros e Salões do jornal Diario Popular, exercício de observação e de crítica fundamentais na criação da revista O Pirralho, semanário mundano e literário redigido e editado pelo escritor. Esses dois periódicos constituem, nesta dissertação, tanto uma documentação que traça e revela o panorama social, econômico e cultural da Belle Époque das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo na primeira década do século vinte, como suscitaram elementos para novas interpretações das primeiras obras ficcionais de Oswald de Andrade. Nesse sentido os romances Os Condenados e Memórias Sentimentais de João Miramar são observados de acordo com a hipótese de Haroldo de Campos (2007) em que a maioria das figuras que compõem estas obras "são basicamente extraídas do ambiente em que circulava Oswald na São Paulo anterior e contemporânea a primeira grande guerra (in: ANDRADE, p. 25)". Ainda de acordo com a perspectiva da influência da Belle Époque, mas sob o ponto de vista da busca por um teatro nacional, estudamos em conjunto quatro peças oswaldianas: A Recusa (1913) e O Filho do Sonho (1917), inéditas e manuscritas; Mon Coeur Balance e Leur Âme (1916). Por fim, o teatro ligeiro, principalmente português, é a pedra de toque para o estudo de Serafim Ponte Grande.

Este trabalho estuda uma experiência de ensino de dança clássica para crianças de um bairro/favela do município de Mogi das Cruzes. A experiência iniciada
na escola pública estadual, no quadro do projeto Escola da Família, é dirigida pelo trabalho voluntário de duas mulheres, uma bailarina e sua mãe. O estudo parte das narrativas
orais - produzidas pelas voluntárias professoras de dança e pelas famílias das crianças envolvidas - para compreender as possibilidades de atribuição de sentidos próprios
a uma atividade tradicional e portadora de prestígio e reconhecimento. Interpreta o lugar reservado para as oficinas de balé em relação ao movimento dos moradores do bairro
nos embates com a cidade, com os poderes públicos e com a imprensa. O local onde as oficinas são realizadas, a Vila Estação, está em luta com o poder público pelo reconhecimento
como espaço oficial. Este espaço/lugar mostrou-se um acontecimento que resulta das articulações e das desarticulações entre as multiplicidades simultâneas que nele coexistem.
O que o estudo apreende no encontro do trabalho voluntário com as lutas políticas do bairro/favela são expressões da complexidade da cultura contemporânea nesta tensão/distensão
emaranhada de diferenças e semelhanças, disputas e alianças. A construção do reconhecimento de um bairro e a formação de identidade pessoal, de uma persona meticulosamente
elaborada, são projetos que se entrecruzam na história tratada nesta dissertação.

O objetivo de nossa pesquisa de doutorado é estudar as condições e relações de trabalho, vivenciadas pelos profissionais técnicos vinculados ao Theatro
Municipal de São Paulo, no contexto das transformações que estão ocorrendo nas formas de organização e gestão do trabalho no campo das artes e espetáculos. Nesse sentido,
buscaremos compreender questões como a necessidade ou não de formação profissional observadas nas trajetórias profissionais, bem como as condições nas quais esse trabalho
se realiza e as relações de assalariamento estabelecidas. Esses trabalhadores fazem parte das equipes de apoio técnico que se inter-relacionam com os denominados corpos estáveis,
músicos e bailarinos, na concretização das apresentações artísticas realizadas no Theatro Municipal. Essas equipes são compostas por profissionais das áreas de iluminação,
cenotécnica, palco, maquinária, sonorização e guarda-roupa. O nosso estudo baseia-se em uma pesquisa qualitativa, privilegiando entrevistas abertas e em profundidade, e observação
de campo. Também será incorporada uma breve análise da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD-IBGE), com dados referentes aos trabalhadores em atividades de apoio
técnico às artes e espetáculos

Inaugurado em Campinas no ano de 1934, o Monumento a Campos Sales permaneceu por quase trinta anos na principal praça da cidade de Campinas, o Largo do Rosário. No final da década de 1950 a cidade sofreu uma reforma na região central e a obra terminou sendo transferida para uma estreita praça próxima a estação de trem. Este estudo esmiúça o processo de construção póstuma da imagem do republicano Campos Sales e a relação que esse tipo de arte (personalista e celebrativa) estabeleceu com a cidade ao longo do tempo. Analisa também a construção de um debate acerca da integridade da obra de arte e de questões de autoria sugeridas em decorrência da retirada da base do monumento em seu deslocamento. Pretende-se com esta pesquisa guarnecer a produção de estudos sobre a cidade, considerando o Monumento a Campos Sales um protagonista da história urbana.

O objetivo de nossa pesquisa de doutorado é estudar as condições e relações de trabalho, vivenciadas pelos profissionais técnicos vinculados ao Theatro Municipal de São Paulo, no contexto das transformações que estão ocorrendo nas formas de organização e gestão do trabalho no campo das artes e espetáculos. Nesse sentido,
buscaremos compreender questões como a necessidade ou não de formação profissional observadas nas trajetórias profissionais, bem como as condições nas quais esse trabalho
se realiza e as relações de assalariamento estabelecidas. Esses trabalhadores fazem parte das equipes de apoio técnico que se inter-relacionam com os denominados corpos estáveis,
músicos e bailarinos, na concretização das apresentações artísticas realizadas no Theatro Municipal. Essas equipes são compostas por profissionais das áreas de iluminação,
cenotécnica, palco, maquinária, sonorização e guarda-roupa. O nosso estudo baseia-se em uma pesquisa qualitativa, privilegiando entrevistas abertas e em profundidade, e observação
de campo. Também será incorporada uma breve análise da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD-IBGE), com dados referentes aos trabalhadores em atividades de apoio
técnico às artes e espetáculos.

Perder-se, andar a deriva, vagar sem rumo, lançar-se de encontro à multidão, caminhar pelas ruas sem um traçado pré-determinado, movimentos do corpo
que conduzem o olhar ao conhecimento e ao encontro das almas que habitam a cidade. Não uma cidade que se apresenta só em sua materialidade, mas como um lugar interior, imaginado,
construído a partir das lembranças de quem a percorreu na infância, cidade que acolhe o acaso e o imprevisível. Assim, a fotografia e a escrita dos contos e dos ensaios desta
dissertação são entendidas como modos de linguagem que se encontram e se complementam num diálogo, na intenção de criar narrativas a partir das experiências de quem hoje caminha
e vivência as ruas do centro da cidade de Campinas-SP.