Arte e estética

A dissertação apresenta uma discussão acerca das dimensões urbanas da Arquitetura vista pelos edifícios, objetivando demonstrar a importância dos mesmos como agentes na qualificação da vida na cidade, seja na formação da paisagem, seja na formação de identidades ou na forma como constróem os espaços públicos. A primeira parte se detém sobre a evolução urbanística deste século com o objetivo de relacionar tipos de edifícios com diversas concepções de cidade. Analisa também alguns projetos fundamentais à discussão em São Paulo. Termina com investigações da legislação paulistana e sistemas de gestão disponíveis. Na segunda parte, a ênfase da pesquisa é seu caráter propositivo: mediante quatro projetos, pesquisa-se soluções orientadas para a discussão dos conteúdos lançados na primeira parte. Dois destes projetos, por se localizarem na área central de São Paulo, são tratados com maior ênfase. Edifícios urbanos, suas relações com processos de construção e renovação das cidades, sintetizam os pontos de investigação do trabalho.

A dissertação ("Em Flagrante - leitura de fotografias de rua do cotidiano da cidade de São Paulo nas duas primeiras décadas do século XX" tem por fio condutor a história cultural ao lidar com a representação fotográfica. O objetivo da pesquisa realizada e o de apresentar dois pontos de vista diferenciados do comportamento do homem urbano na cidade de São Paulo antiga. Essas visões cunham o memento da modernidade da fotografia, gerada pelo flagrante ou instantâneo, que e um dos impulsos para o surgimento da cultura de massa estruturada no universo dos textos visuais. O enfoque central parte da leitura de dois olhares contrastantes de uma mesma cidade: a fotografia aplicada nas revistas A Vida Moderna e A Cigarra e o trabalho autoral do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore. As interpretações imagéticas permitem uma reflexão sobre a questão da formação cultural da identidade brasileira no primeiro quarto do século XX.

Trata da questão da informação na área de arte, tomando como base para reflexão serviços existentes na cidade de São Paulo. Levanta um quadro da situação da informação e da documentação da arte em bibliotecas, arquivos, museus e centros de cultura da cidade e analisa projetos de informação especializada, avaliando seus pontos fortes e fracos e apresentando propostas de mudança. Discute questões conceituais, técnicas e organizacionais relevantes aos que trabalham com sistemas de informação em arte no Brasil. Propõe uma "rearquitetura" dos serviços de informação existentes para que passem a funcionar de forma sistêmica, evitando a dispersão e a subutilização da informação, e favorecendo o melhor aproveitamento dos recursos disponíveis e a prestação de serviços de melhor qualidade

A moda "entrou na moda" na contemporaneidade. Ela saiu dos armários e vitrines e veio parar no papel, ou melhor neste papel. O presente trabalho consiste em um estudo da moda dos Clubbers e Ravers como uma forma de expressão e comunicação na cultura atual, em que o verbo foi substituído por imagens e as palavras por roupas e acessórios. A primeira parte apresenta um histórico, desde o nascimento da moda até os dias de hoje, enfocando a moda como uma produção cultural que envolve aspectos sociais, políticos, econômicos e até ideológicos. A segunda parte trata do trabalho de campo, isto é das 11 entrevistas realizadas com sujeitos entre 17 e 34 anos, residentes no Rio de Janeiro e São Paulo e que se vestem com a moda Clubber ou Raver. O objetivo deste trabalho era portanto de tentar entender a moda como fenômeno situado no limite entre o público e o privado além de descrever como se dá a socialização de sujeitos vivendo numa cultura "dominada" por sensações e habitada por imagens.

O trabalho é composto por 5 ensaios independentes e analisa o espaço urbano sob a ótica totalizadora da cultura. Sobrepoem-se ali espaço urbano e espaço pictórico, literatura e cidade, psique urbana e cinema. Tem por objeto a cidade de São Paulo e acompanha as construções semânticas que emergem em seu processo de metropolização, da passagem de uma visão anti-urbana de acento rural a uma promessa de redenção edifica que as novas tecnologias não e dado cumprir. São trabalhados os planos urbanísticos de prestes maia ao pub dos anos 1960/1970. Estão presentes as formulações modernas segundo Oswald de Andrade, Tarsila de Amaral e Mario de Andrade, a transição sintetizada em Volpi, a linguagem urbana da poesia concreta, o cinema de Mazzaropi, Khouri e Person, entre outros.

Esta dissertação discute o que é projeto participativo e qual seu peso na intervenção paisagística e arquitetônica, como processo dinâmico e também como arte. A produção de lugares e paisagens entendidas como produto e, ao mesmo tempo, processo da ação dos homens, portanto atividade criadora, se insere na contradição arte - mercadoria, valor de uso - valor de troca, como todo produto no sistema capitalista de produção. Procura-se encontrar brechas para superar essa contradição e definir as características de um processo participativo de intervenção paisagística que contribua para abrir possibilidades de mudanças sociais, desejáveis e necessárias. Nos casos analisados, a relação entre comunidade e ambiente, numa perspectiva dinâmica, permitiu perceber que, quando permeada de afeto pelo lugar, ela é às lutas pelos direitos de cidadania. Fizeram-se alguns recortes em diversos momentos históricos do século XX, a fim de estudar experiências que considero pioneiras e que permitiram a formulação da articulação entre uma prática pedagógica interativa e dinâmica com a prática dos paisagistas e arquitetos, também dialógica e interativa. Entre a intenção de intervenção paisagística participativa e a educação com objetivo participativo existe uma convergência fundada em objetivos comuns: a busca de inserção nos lugares de vida, par desenvolver a criatividade; o imaginário cognitivo e a discussão democrática, com o objetivo de se apropriar dos lugares de vida, construindo um sentido.

A tese trata dos modos de apropriação/interpretação de diferentes bairros de uma cidade, Bauru-SP, através de imagens-fotos produzidas por seus usuários/moradores. Tendo como parâmetro pensar a localidade em relação ao global, verificamos a participação dos fenômenos de representação no processo de produção e "qualificação" de lugares urbanos.

Essa tese trata do perfil dos museus universitários - sua origem, desenvolvimento e perfil atual -, com ênfase nos museus de arte. Procura definir o que seria um museu universitário modelo e busca identificar o quanto desse modelo existe na prática. Descreve a formação e as características dos museus da Universidade de São Paulo e de outros museus universitários de arte no Brasil. Analisa a coleção e o museu de arte da Universidade de São Paulo - coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros e Museu de Arte Contemporânea - diante do modelo proposto para museus universitários. Finalmente, discute a necessidade da Universidade de São Paulo possuir ou não essas coleções de arte.

Esta tese trata da dinâmica interna dos campos culturais na cidade de São Paulo no período 1964-1968, que corresponde à primeira fase do Estado autoritário instalado no país com o golpe militar. Erige como objetos privilegiados de estudo os campos das artes plásticas, do teatro e da música popular. A pesquisa busca rever a concepção existente de que as manifestações culturais do período foram prioritariamente determinadas pela conjuntura política. A tese analisa como os agentes respondiam a estímulos provenientes de instâncias não políticas que eram mais estruturantes dos campos culturais: o reconhecimento em círculos internacionais dos pólos irradiadores de cultura, a passagem para uma nova configuração social e novas formas de sociabilidade e de produção artística e o alastramento da indústria cultural no Brasil. Considera que a movimentação interna dos campos culturais ganhou forma na conjuntura política, mas esta não foi o determinante decisivo para a estruturação dos campos culturais no período.