Arte e estética

A dissertação tem como escopo a aproximação metodológica entre as ciências geográficas e as literárias explora-se a assim a percepção da paisagem enquanto um fenômeno complexo e propício a submeter-se a análises interdisciplinares. Da mesma maneira que para Blanchot um narrador é aquele que conhece a arte de comover, parte-se do conceito de que o espaço geográfico também pode comover o homem e estar, ao mesmo tempo, no âmbito da estruturação de comportamentos simbólicos complexos, como é caso do imaginário coletivo. Para tanto, defendemos a relevância e a importância das crônicas enquanto meio literário profícuo, penetrante e abrangente no que tange a apreensão das sensações e intelecções que circundam o cotidiano e a modernidade contemporânea. Assim sendo, constitui-se uma seleção de crônicas que lidam com uma espacialidade urbana considerada de alta entropia. Com intenção de promover uma análises das imagens literárias mescladas à paisagem paulistana, procurando-se, através do contato com narradores comprometidos com o seu tempo e com o seu espaço, eleger um temário que pudesse caracterizar subjetivamente a paisagem da cidade de São Paulo nas últimas décadas do século XX.

Este estudo busca uma interpretação do processo de colonização do interior da Província e do Estado de São Paulo, em especial da sua região Noroeste, da segunda metade do século XIX ao início do século XX, tendo como ponto de partida sua capital. Esta interpretação historiográfica navega pelo conhecimento e exposição de duas fontes documentais centrais: a cartografia e a fotografia. Elabora-se uma análise do material fotográfico recolhido e organizado pelo Barão Homem de Mello, entre 1855 e 1886, em conjunto como o estudo do material cartográfico produzido sobre o território paulista, entre 1837 e 1909, com os quais analisa-se o contexto sociocultural formativo da região. Essa construção analítica baseia-se na fusão desses dois materiais, fotográficos e cartográficos, e busca elaborar um textual histórico sobre a sociedade paulista na época, além de resgatar um documental pouco usual para a análise historiográfica. Ao intercalar-se diferentes suportes documentais na construção deste textual histórico, objetiva-se demonstrar diferentes possibilidades de uso da iconografia como propagadora de uma ideologia dominante.

O presente trabalho acompanha o projeto "Percursos", que se compõe de duas exposições a serem realizadas em Julho e Agosto de 2000 - no Centro Cultural Maria Antonia e no Paço das Artes/USP - e do website do mesmo nome. Ao expor algumas idéias sobre as quais desenvolvi este projeto, discuto as associações entre a experiência/realização plástica e meu próprio percurso de vida, motivações, inspirações e experimentações, considerando, por um lado, desde a escolha dos materiais utilizados e os valores estéticos e intelectuais que constituem a obra e, por outro, os constructos emocionais que "dirigem" meu fazer artístico.

O objetivo deste estudo é investigar a atuação da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, órgão público responsável pelas diretrizes de políticas culturais do município de São José dos Campos. O objetivo que norteou toda a pesquisa foi a de verificar se a política cultural adotada pela instituição levava realmente à democracia da cultura, entendida como possibilidade de acesso à criação e aos bens culturais na sua pluralidade e diversidade.

Buscou-se compreender neste trabalho de que maneira se configurou, na prática, uma proposta de ação cultural. Analisou-se a experiência da Coordenadoria de Ação Cultural de Piracicaba, no Estado de São Paulo durante sua implantação, no período compreendido entre 1977 e 1979. Apresenta-se as ideias que nortearam sua criação, os primeiros projetos e as programações levadas a periferia e ao principal equipamento cultural da cidade, o teatro municipal. As necessidades objetivas dos órgãos de administração pública, aliadas a sua posição de representante do poder político institucional, foram determinantes para justificar a distância entre a intenção e a prática nas atividades da Coordenadoria de Ação Cultural. Apesar dos descompassos, a iniciativa do órgão foi inovadora pois buscou modificar as formas tradicionais das programações culturais ligadas às administrações municipais, objetivando uma maior conscientização dos indivíduos. No pensamento de Paulo Freire buscou-se conhecer os conceitos de uma prática educativa e política, fundamentada na conscientização e na transformação dos indivíduos e da comunidade, a partir de uma nova compreensão sobre as relações sociais e políticas que não a da submissão e do conformismo. Buscou-se ainda, no pensamento deste autor, observar como ele apresenta o profissional encarregado da condução da ação cultural: o trabalhador social.

Esta dissertação estrutura-se em dois campos de abordagem distintos e inter-relacionados. Trata-se do relato de uma experiência de ação cultural de São Paulo, e da análise de seis espetáculos teatrais. O Centro Cultural São Paulo e um Departamento da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Uma das divisões que integram o Centro Cultural e a Divisão de Artes Cênicas e Música [DACM]. Entre os anos de 1989 e 1992, fui diretora da DACM, que compreendia as áreas de teatro, cinema, dança e música. Esta dissertação contempla o projeto desenvolvido para a área de teatro, sua correspondente colocação em prática e a análise de seis espetáculos que ali se apresentaram durante o período citado. O projeto de Ação Cultural em Teatro - afinado com o projeto geral da Secretaria Municipal de Cultura - tinha como metas fundamentais promover a cultura de ponta e incentivar a discussão e a difusão de procedimentos que norteavam o fazer teatral naquele período. A definição de critérios para ocupação das salas ou outros espaços utilizados para apresentações teatrais, a oferta de oficinas gratuitas de iniciação e de reciclagem profissional e o Ciclo Teatro Brasileiro, que tinha como proposta a instauração do diálogo entre os realizadores, os críticos, os pesquisadores de teatro e o público em geral, foram alguns itens da implantação do projeto acima mencionado.

No final dos anos 70, uma nova forma de manifestação artística surgiu nos grandes centros urbanos, trazendo novos ares para o panorama artístico internacional. Com raízes na Europa e Estados Unidos, o grafite se fez presente nas grandes cidades e passou a influenciar novas gerações, extrapolando as fronteiras nacionais e continentais. Esta dissertação investiga as origens deste movimento, as características e a diversidade dos estilos do grafite na cidade de São Paulo, focalizando especialmente o período de 1990 a 1995. Além da coleta de dados e da pesquisa bibliográfica, este trabalho procurou discutir e interferir na arte urbana, utilizando-se do espaço do Museu da Imagem e do Som de São Paulo para realizar três mostras paulistas de grafite, nos anos de 1992, 1993 e 1994, que permitiram ao autor um amplo contato com grafiteiros e pichadores e uma ativa participação no movimento grafite. Nesse espaço de pesquisa, interação e participação, estabeleceu-se um diálogo entre as diversas gerações que permitiu aprofundar a análise desta forma de comunicação urbana, registrando sua história, seus estilos e formas de manifestação, bem como analisar as questões relativas aos conflitos e a aproximação do grafite com a pichação.

Esta tese tem por objetivo a exposição e análise dos programas e projetos culturais levados adiante em São Bernardo do Campo, de 1989 a 1992, período em que o município foi administrado pelo Partido dos Trabalhadores. Procede-se a análise da estrutura e da política cultural exercida até 1988, procurando visualizá-la no conjunto mais amplo da política cultural dos anos 70, levada adiante pelos governos militares. Discute-se os princípios norteadores da política cultural do Partido dos Trabalhadores, bem como as diretrizes que orientaram os trabalhos desencadeados. Aborda, também, os principais problemas enfrentados no tocante a concepção de cultura e seu lugar na política geral da administração e do PT, em São Bernardo. Descreve-se e analisa-se o projeto piloto de ação cultural, uma iniciativa, de organizar e levar adiante um trabalho cultural diretamente vinculado as localidades periféricas do município. Trata-se ainda do Núcleo Henfil de ação cultural, um espaço e um programa de trabalho voltados para as artes plásticas. Por fim, destacam-se as considerações finais, momento em que se retomam os principais pontos de uma política cultural experimentada, enfatizando o seu caráter processual, no sentido de garantir espaço para a criação e para o exercício da subjetividade.

Essa pesquisa relata a história do rádio focalizando a presença feminina nesse veículo, no período de 1923 a 1943, nas capitais do Rio de Janeiro e São Paulo. Dentro do contexto histórico da época, também aborda o trabalho das pioneiras em diversas manifestações culturais, sociais e profissionais. O objetivo principal é o de resgatar os nomes e a atuação dessas mulheres que, embora tenham sido muito importantes para o rádio, não receberam da história o destaque merecido, numa época em que o trabalho feminino ficava restrito a unidade familiar. Essa dissertação apresenta as artistas que atuaram como cantoras, atrizes e locutoras. Mulheres que enfrentaram preconceitos e participaram efetivamente dos anos de implantação de uma programação radiofônica. Esse registro oferece uma contribuição documental que poderá auxiliar estudantes e profissionais de comunicação. E também, uma forma de homenagear aquelas que colocaram as suas vozes a serviço do rádio.

Nesse estudo procuramos tratar da Escola de Samba Paulistana em sua manifestação artistico-social e não seu objetivo principal: o desfile. Para que este se processe normalmente, ela necessita de uma série de suportes físicos traduzidos em espaços, recursos naturais e objetos. Este estudo não se restringe a análise do objeto em si, mas sua relação com o universo carnavalesco do qual ela - a escola - faz parte. Analisamos a feitura de alegorias, sua iconologia intermediando a sociedade e sua necessidade; além do uso e da dinâmica do processo que tem lugar no contexto sócio-cultural. O grupo carnavalesco é aqui considerado um elemento de cultura e expressão do senso estético. No caso do ritual, o conteúdo artístico adquire maior significado, na medida em que explicita símbolos singularizadores do policulturalismo. Dentro da estrutura social a arte estabelece vínculos com a sociedade, transcendendo-a e influenciando-a. Dessa forma o grupo, como uma tribo urbana reflete e integra os diferentes conteúdos da cultura - a organização social, a religiosidade, a mitologia - exprimindo no estilo artístico uma visualidade brasileira no ritual carnavalesco