Artes

É possível produzir uma arte contra-hegemônica, comprometida com uma mudança profunda da sociedade brasileira em um contexto de adaptação (à) e valorização da lógica de mercado como o que vivemos? Buscando refletir sobre esta questão, analiso a relação/tensão entre arte e capital manifesta no desenvolvimento histórico de grupos teatrais que buscam transformações profundas, quando não revolucionárias, da realidade. Para tanto, analiso as formas que dois grupos de teatro paulistas procuraram, encontraram e/ou desenvolveram para suprir as necessidades financeiras de sua reprodução, problematizando a mercantilização da arte. Os grupos selecionados para o estudo foram o teatro popular união e olho vivo (tuov) – fundado em 1966 – e a companhia do latão – formada em 1997. A referência para esta pesquisa é o materialismo cultural, desenvolvido por Raymond Williams, bem como conceitos como hegemonia (Gramsci), mercadoria (Marx) e as reflexões de Brecht e Benjamin sobre a produção artística dentro do capitalismo que busca superá-lo.

A presente dissertação tem como tema de pesquisa a cultura juvenil e a interação entre os jovens no interior dos grupos etários. Nossa análise se concentra na observação de universos gregários compostos por adolescentes que se agrupam em função de uma linguagem artística e em decorrência desta assumem para si uma identidade. Estes grupos vêm se multiplicando nas últimas décadas e atualmente estão inseridos no contexto das redes de relacionamento que valorizam o estar junto em torno de uma identidade estética. No caso estudado a manifestação artística é musical, o rock and roll e ritmos dissidentes. A pesquisa teve como foco o movimento emo na cidade de São Paulo, protagonizado por adolescentes frequentadores da galeria do rock. Este estudo registrou ainda a interação de integrantes deste movimento com os outros grupos similares no cenário urbano, revelando as múltiplas relações e pertencimentos estabelecidos entre os jovens e suas tribos.

Este trabalho analisa textos e obras inseridos nos quatro catálogos da XXIV bienal de São Paulo, realizada em 1998. Tomando como mote o manifesto antropófago, de Oswald de Andrade (1928), os curadores selecionaram obras de diferentes países, organizando-as sob as mais diversas perspectivas suscitadas por múltiplos olhares em torno da antropofagia e do canibalismo. Se, de imediato, a atualização do texto do idealizador da semana de arte moderna remete a questionamentos em torno da afirmação de uma identidade nacional no campo das artes, a curadoria complexifica essas relações. Assim, a exposição problematiza, desde os processos que envolvem a dominação econômica, como no caso dos artistas africanos, que denunciam todo o violento processo de exploração sofrido pelos países daquele continente, até formas de diálogo entre as produções artísticas de distintas origens e momentos históricos, utilizando-se para isso das mais diferentes definições: contágios, contaminações, inserções, pontuações, presenças.  As reflexões suscitadas pela mostra remetem ainda às relações amorosas e às dinâmicas interculturais, à diluição das fronteiras territoriais e ao apagamento dos sujeitos nas grandes cidades, pontuando as complexidades que envolvem as relações entre identidade e alteridade na contemporaneidade. O corpus é composto pelos textos (produzidos por curadores brasileiros e estrangeiros, além de ensaios, poemas e fragmentos de textos de outros autores, selecionados pela curadoria geral) e reproduções das obras, ambos inseridos nos catálogos da mostra. O pressuposto que orienta leitura deste trabalho é o de que a identidade preconizada pelos modernistas brasileiros da primeira metade do século XX ganha novos sentidos quando produções artísticas das últimas décadas a elegem como tema. À medida que discursos em torno da globalização preconizam uma nova ordem mundial, pela reconfiguração do poder e descentralidade dos estados nacionais, as produções e reflexões em torno da arte contemporânea apontam novos sentidos para o nacional, novas conformações identitárias, remetendo o dizer a sua inscrição em diferentes formações discursivas. Como fundamentação teórica, o trabalho emprega a semiótica discursiva. Como teoria de todas as linguagens e sistemas de significação, a semiótica oferece suporte para leitura de textos verbais e não-verbais, proporcionando reflexões, a partir do que compreende como sincretismo, sobre os efeitos de sentido produzidos pelo entrecruzamento de diferentes linguagens. Na medida em que prioriza a análise de discursos sobre a contemporaneidade, privilegiando aspectos relativos à ideologia, o trabalho se vale ainda as contribuições da análise do discurso francesa e de teóricos que se voltam para as temáticas da globalização e da identidade.

Esta pesquisa contempla dois eventos literários que ocorrem na periferia da Zona Sul da cidade de São Paulo: O Sarau do Binho e o Sarau Cooperifa. Nosso principal objetivo foi investigar se tais eventos contribuem para a democratização do espaço urbano segregado e para o desenvolvimento local, a partir da apropriação e ressignificação do lugar realizada pelos participantes. Para tanto, fizemos levantamentos de dados acerca das condições socioeconômicas dos lugares analisados, bem como pesquisa de campo, com a aplicação de questionários, coleta de depoimentos e entrevistas. A partir da sistematização dos resultados obtidos, pudemos investigar as hipóteses levantadas. Dentre os resultados obtidos, concluímos que tais eventos contribuíram para algumas mudanças no significado atribuído ao lugar, bem como para a ampliação do repertório cultural dos participantes, e para sua consequente mobilização em busca de melhorias nos bairros onde residem. No que se refere à democratização do espaço urbano, constatamos que os eventos contribuíram para que uma parcela dos entrevistados tivesse acesso a equipamentos culturais localizados em seus bairros e na centralidade da cidade, e contribuíram, também, para a criação de espaços de intersecção entre as populações residentes na centralidade da cidade e na periferia.

Este texto apresenta algumas reflexões que objetivam discutir o hip-hop como uma manifestação territorial que assume particularidades regionais e que tem no rap uma das suas formas de existir. Este tipo de música, mesmo possuindo uma linguagem universal, assume características regionais distintas, utilizando-se cada vez mais dessa diversidade regional para criar sinergias capazes de projetar e de fazer ouvir suas reclamações. Assim, apropriando-se das técnicas do período atual, em um processo que vai da produção à distribuição das músicas, surgem rap's regionais criados a partir de elementos genuinamente brasileiros. O hip-hop, que abrange uma grande quantidade de jovens e tem profundas ligações com os lugares, torna-se ferramenta de solidariedade orgânica, haja vista que essa manifestação assumiu uma posição bastante relevante frente a questões urgentes relacionadas a segmentos sociais desfavorecidos e fez, também, com que membros de um movimento não-institucional passassem a participar da política formal, concorrendo a cargos públicos, participando de editais e da criação de leis.

O presente trabalho versa sobre sentidos e significados relativos aos processos educativos experenciados por jovens músicos instrumentistas na trajetória
do Instituto Anelo, na cidade de Campinas, São Paulo. Articula as possibilidades da perspectiva da música instrumental como construção contra hegemônica e as relações com
o campo da Educação Não Formal. A metodologia utilizada na pesquisa foi a História Oral. Fundamentou-se nas narrativas de quatorze jovens que participaram em diferentes momentos
do projeto aqui estudado. Buscou-se a compreensão daqueles significados a partir das narrativas (co)construídas com os colaboradores durante a pesquisa. As conclusões apontam
para uma multiplicidade de sentidos relacionados tanto ao gênero música instrumental, quanto aquele campo educativo. Destacam-se: a constante atuação dos jovens pela garantia
de acesso a bens culturais e simbólicos; o sentido de uma construção coletiva, bem como as contradições presentes nos significados expressos por eles em seu intento de combate
à exclusão social imposta pela hegemonia neoliberal e a existência e circunscrição das ONGs como parte dessa ideologia.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de formação profissional dos músicos que compõem a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São
Paulo, buscando compreender a articulação desta formação com as condições e possibilidades de inserção no mercado de trabalho para esses profissionais. Olhar para a categoria
profissional dos músicos, inserida no campo das artes e da cultura, pela ótica da sociologia do trabalho e da educação, informa a realidade de uma categoria até então pouco
estudada no Brasil: a do artista trabalhador. As análises das relações sociais de sexo ou de gênero também constituem eixo estruturante norteador desta pesquisa

O presente trabalho analisa a Rádio Brisa localizada na favela da Rocinha. A Brisa é
uma rádio comunitária que reproduz em sua programação, o cotidiano dos moradores. Ao
longo da pesquisa, analisei símbolos, códigos, linguagens e como todas essas questões
influenciam na comunicação da rádio através da criação e produção do programa Música e
Cia que aborda temas ligados à educação, cultura e saúde. Além do trabalho básico - roteiro e
produção, foi estudada a linguagem e as especificidades do próprio veículo, levando em
consideração a representatividade da rádio nas relações que envolvem ouvintes e locutores. O
resultado da pesquisa foi apresentado em um vídeo de 20 minutos que mostra o cotidiano da
rádio através de depoimentos de ouvintes e moradores e demais pessoas envolvidas.

O trabalho se concentra nas representações do Rio de Janeiro no cinema do Brasil da
década de 90 em diante e dos EUA desde a década de 30, especificamente naqueles filmes em
que uma personagem norte-americana viaja para o Rio de Janeiro e nesse lugar tem
experiências de identificação e alteridade. Têm-se, como pano de fundo, as discussões sobre
uma suposta "falta de brasilidade" dos filmes nacionais contemporâneos que imitariam a
linguagem e as representações do cinema norte-americano para se legitimar nos mercados
internacionais...Os filmes, ao mesmo tempo em que deixam claro que há, de certa forma,
padrões espaciais que implícita ou explicitamente representam o que é o meio urbano, num
sentido "universal", ao escolherem determinada cidade para palco de seus enredos recriam
espaços e tempos que singularizam esta cidade diante das outras. O espaço geográfico,
presente em todos os filmes, tem o potencial de estruturar a representação e, por extensão, a
experiência de personagens, vivida indiretamente pela audiência, mesmo em situações
estereotipadas...No caso do Rio de Janeiro, a análise conjunta dos filmes brasileiros e
norte-americanos visa a perceber que tanto as representações cinematográficas "nativas"
quanto as "estrangeiras" estão ligadas a discursos polarizados em que cosmopolitismo,
exotismo, natureza e sexualidade se contrapõem a caos, estranhamento, violência e pobreza.
A dualidade das representações da capital carioca se revela geralmente na oposição de
imagens de paisagens e lugares belos e conhecidos internacionalmente que passam a
identificar e legitimar a cidade - Pão de Açúcar e Corcovado, por exemplo - a espaços de
confinamento, onde supostamente impera o caos, como o Centro decadente e as favelas.
Parto do princípio, também, que as representações circulam ao longo do tempo, sendo
algumas delas acionadas em determinados períodos históricos, recebendo reforços ou novas
nuances que lhes são dadas pelo contexto em que se apresentam. Os recentes filmes nacionais
parecem estar, assim, se utilizando da vasta gama de representações do Rio historicamente
(re)produzida, intencionando ir ao encontro daquilo que já se sabe ou já se viu sobre a
cidade...Estes filmes fazem perceber que o cinema é parte do que se convencionou chamar de
cultura de viagem, pois tais como os guias turísticos, cartas-panoramas, cartões-postais,
souvenires, narrativas de viagens e outros elementos ligados ao deslocamento para um lugar
estranho, singularizam e tornam conhecidas terras longínquas e fazem com que o distante se
torne próximo. Todos estes elementos da cultura de viagem são, por isso, legítimos objetos
para a pesquisa geográfica.

A dissertação propõe uma reflexão sobre a moda, na medida em que ela produz
códigos e expressa identidades permeadas por símbolos e condicionadas pela cultura, pelo
meio social e pelos valores estéticos de cada época. Essa abordagem nos remete ao estudo da
moda em suas interfaces no campo da arte, do feminino e da cultura. Nesse sentido,
enfocamos o trabalho da Coopa-Roca, uma cooperativa de mulheres artesãs da favela da
Rocinha no Rio de Janeiro, como uma possibilidade artística, uma vez que está envolvida por
questões plásticas e estéticas ao lado de implicações com a moda e com a arte popular
brasileira, com as questões dos fazeres artesanais femininos e da reciclagem dos materiais.
Uma produção envolvida por imagens e significados próprios a um estilo ou a busca de um
estilo brasileiro