Artes

Este trabalho tem o objetivo de analisar alguns contos e crônicas do escritor modernista António de Alcântara Machado com o intuito de verificar como sua obra aborda alguns traços da urbanidade de seu momento presente. Com isto, pretendemos demonstrar a importância do autor, no que se refere às inovações estéticas e temáticas desenvolvidas nas obras analisadas, para o fortalecimento de uma literatura nacional original. Além de registrar o cotidiano urbano da cidade em desenvolvimento, através de seus habitantes e das transformações no cenário físico e comportamental da urbe, o escritor representa de que forma São Paulo inicia o processo progressista do século XX.

Esta dissertação aborda a imagem em movimento nas sequências do filme Como Nasce Uma Cidade, enquanto dispositivo para analisar a Feira de Santana, que Olney São Paulo filmou neste documentário no ano de 1973, para assim compreender a montagem da história da cidade de seus planos fílmicos, bem como analisar a figura de Lucas da Feira e a presença negra, e, ainda apreender a relação entre modernidade e tradição. Para tanto, enveredamos na abordagem teórico-metodológica da análise fílmica, a partir da decupagem do filme por meio do programa FRAPS, que nos permitiu capturar as cenas de forma isolada, e, nesse desatar, seguirmos na interpretação de tais imagens, as quais apresentam significados patentes e latentes no discurso imagético construído por Olney sobre a sua Feira de Santana, fruto de suas inquietações e dessas estradas do sertão para o mundo, expondo algumas mazelas e entremeios da história e memória local.

O objetivo central da presente pesquisa é compreender os processos de transformação de residências particulares em Patrimônio Cultural, tendo como foco central a análise da Casa do Sol, morada da escritora Hilda Hilst, tombada em 2011 pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural de Campinas (CONDEPACC). Visando melhor atingir o objetivo proposto, a metodologia utilizada pretendeu levantar os diversos aspectos do contexto de construção do imóvel, sua trajetória, a composição do acervo, os aspectos jurídicos e as transformações funcionais que vivenciou na passagem do particular para um lugar de memória. Em cada conjunto documental buscou-se reunir e confrontar os documentos relativos às estratégias utilizadas para a elaboração e inserção da Casa do Sol como parte do legado de Hilda Hilst. As intencionalidades dos agentes responsáveis pela transformação funcional e simbólica pela qual passou a residência tornam-se fundamental nessa perspectiva, visto que a casa é um espaço musealizado, utilizado por um grupo de agentes como instrumento de mediação e de negociações de sentido, cuja materialidade é mobilizada para atender demandas específicas no presente. Entender a constituição de Patrimônios através da interpretação, ordenação e exposição da cultura material, pode elucidar um contexto mais amplo de disputas sociais pela memória e demonstrar de que forma os lugares e os objetos se comportam como suportes de um processo permanente de construção e reconstrução de identidades na sociedade contemporânea. Dessa forma, a revisão bibliográfica referente ao movimento de extensão das práticas de preservação, a análise da cultura material disponibilizada no ambiente e a identificação dos agentes intencionados, compõem a tríade necessária para compreender o contexto mais amplo de tombamento da Casa do Sol. A pesquisa revelou indícios históricos importantes no que diz respeito a uma configuração social única, uma teia de relações que sustentam a dimensão material e imaterial de um processo complexo e dinâmico.

Fundamentando-se nas questões sobre a mediação cultural, o jogo e a busca da construção de conhecimento sobre arte e Patrimônio, como também no percurso e experiência como professora de Arte, a presente pesquisa ampliou reflexões sobre a ludicidade na aula de arte, conectada com o Patrimônio Cultural. O trabalho apresenta uma pesquisa sobre jogo de percurso na escola e em instituições culturais e desenvolve um jogo tendo a Aldeia de Carapicuíba como foco. O jogo em suas versões foi transformado também com a participação dos alunos do Ensino Fundamental II da Escola Estadual Prof. Manoel da Conceição Santos, no município de Carapicuíba. A pesquisa revelou como o jogo, o lúdico e o patrimônio cultural podem mediar conteúdos nas aulas de arte e como os alunos interagiram com o jogo especialmente criado, vivenciando-o como instrumento de conhecimento interdisciplinar.

A presente pesquisa consiste em um estudo de caso sobre a prática do ensino de música com alunos de 8º e 9º anos do Ensino Fundamental II, a partir de músicas de seus respectivos cotidianos, em uma escola particular da cidade de São Paulo, revelando uma proposta embasada em um projeto denominado Portas da Música. Os objetivos específicos consistem em analisar as contribuições da Música enquanto prática pedagógica para a formação geral do indivíduo em ambiente escolar, e também em refletir sobre o papel docente e seus objetivos de ensino, enquanto mediador da aprendizagem e da construção do saber. Os fundamentos teóricos buscaram autores como Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, entre outros, assim como, para analisar o material escrito produzido pelos alunos no decorrer do ano letivo, utilizamos a “teoria da relação com o saber”, de Bernard Charlot, que diz respeito às relações epistêmicas, sociais e de identidade. Concluímos que, das relações estabelecidas pelos alunos com o saber e o aprender a partir de canções de seus cotidianos, construiu-se saberes de naturezas disciplinar, musical, que ampliaram as possibilidades de interação com o saber humano Música; e não disciplinares, de caráter filosófico-epistêmico-existencial, que possibilitaram aos educandos novas visões de mundo e de si mesmos, contribuindo direta e dignamente para o processo de humanização de cada indivíduo, para a realização digna do ser cultural sobre o ser puramente biológico, fim último da educação mediadora.

Este trabalho aborda o processo de criação e desenvolvimento do Projeto Arte em Cena, realizado na Escola Estadual Plínio Barreto, na cidade de São Paulo, e inclui a apresentação e análise da trajetória do grupo de teatro estudantil (de 2007 a 2014), de mesmo nome, seu processo de criação, as montagens e apresentações teatrais na escola e fora dela. A pesquisa trata do teatro como prática de liberdade e sua possibilidade de proporcionar a oportunidade de adolescentes, educandos e ex-educandos da escola pública, ampliarem a habilidade de criação, bem como o processo criativo e construtivo como facilitador do desenvolvimento de potencialidades de vivência na sociedade atual, com participação ativa e de modo mais humanizado. Parte da premissa de que a arte - o teatro – constitui-se de uma ação educativa crítica e transformadora, e utiliza os pensamentos de Edgard Morin, Paulo Freire e Lev Vigotski, em uma perspectiva histórico-cultural, e as teorias e práticas teatrais de Constantin Stanislavski e Augusto Boal, para promover uma investigação apoiada na abordagem qualitativa com caráter de pesquisa-ação aliada a pesquisa etnográfica, implicada diretamente na participação dos sujeitos envolvidos. O trabalho desenvolveu uma proposta metodológica em um processo dialógico-crítico-participativo e que entende que os alunos podem tornar-se agentes fortalecedores e produtores de arte e cultura.

A presente pesquisa consiste na discussão sobre o que é Arte Naif, quais são as suas variações e principais artistas. O problema maior é a própria definição do objeto de estudo. Para isso, temos como base os textos dos poucos autores nacionais e estrangeiros que se debruçaram sobre o tema. Alguns deles, inclusive, não são trabalhos acadêmicos, mas catálogos de luxo voltados para a venda de obras ou a divulgação de museus ou coleções particulares. Busca-se estabelecer parâmetros para o debate das manifestações plásticas que são chamadas pela crítica especializada como Arte Naif. O maior evento desse gênero de pintura no Brasil, a Bienal Naifs do Brasil, é realizado em Piracicaba, SP, e teve a sua décima edição em 2010. A pesquisa realiza uma análise dos textos de curadores, curadores-adjuntos e integrantes dos júris de seleção das dez edições do evento (1992-2010) e suas referências para instituir uma discussão sobre o conceito de Arte Naif. Esse diálogo inclui a discussão plástica de obras categorizadas no gênero. Traz ainda comentários sobre os principais artistas que expuseram nas diversas edições da Bienal.

A música popular é um depositário de importantes informações a respeito da história cultural que revela aspectos dos meios social, econômico, político e artístico de um país. Mais especificamente no gênero popular da canção brasileira, encontramos passado e presente constantemente em seu entorno musical e poético, denotando continuidades e rupturas, tradições e modernidade tardia, o urbano e o rural, vozes jovens e adultas, a elite e as classes menos abastadas, enfim, pluralidades. Para entendermos todo esse processo, recorremos ao conceito de antropofagia, pois ele é de grande valia para a compreensão histórica das fusões entre elementos musicais e poéticos do cancioneiro nacional desde sua gênese. Para análise do termo na contemporaneidade, escolhemos o compositor, músico e produtor Lenine, e seu álbum Na Pressão, de 1999, que demonstra de forma prática e atual a antropofagia musical brasileira.

O presente trabalho aborda a importância da obra de arte no ambiente sacro, como relevante instrumento de educação religiosa no interior da Basílica de Nossa Senhora de Aparecida, o maior templo católico do Brasil e o segundo maior do mundo. Trata-se do estudo sobre processo de comunicação e mídia do artista Cláudio Pastro, responsável pela execução da arte sacra e visual da Basílica, para atingir o grande público na contemporaneidade. Como o artista cria esta comunicação estética, unindo todas as partes deste edifício de dimensão monumental, impondo seu estilo único e atual. Com uma linguagem desenvolvida em estudos no exterior e influências no passado, o artista busca na arte sacra os ensinamentos da liturgia e atinge povos de todas as idades, classes sociais e cultura. A análise de uma obra – “O Cordeiro Imolado”, está apoiada por estudiosos de arte e arte religiosa, permitindo depreender a que se propôs o artista e com que profundidade se envolve no mistério do sagrado.

Este trabalho é resultado de uma pesquisa sobre audioguias utilizados em museus de arte como recurso de acessilidade para públicos cegos ou de baixa visão. A partir da delimitação do conceito de deficiência e acessibilidade foram considerados dois conjuntos temáticos para análise. O primeiro refere-se aos discursos verbais veiculados nos audioguias, em particular a descrição, pois é a modalidade textual encontrada em todos os audioguias pesquisados. O segundo conjunto refere-se aos elementos sonoros presentes nos audioguias que, para fins deste trabalho, foram compreendidos como trilhas sonoras. Os audioguias utilizados nesta pesquisa foram recolhidos do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), do The Museum of Modern Art- New York (MoMA), do The Metropolitan Museum of Art (The Met) e da Pinacoteca do Estado de São Paulo.