Arte e estética

Esta pesquisa tem como objetivo central reconstituir a gênese e as estratégias de legitimação do movimento Arte contra a barbárie, que reuniu setores do teatro da cidade de São Paulo em torno da luta por um teatro que estivesse nos antípodas da produção subordinada ao mercado. A oposição entre um “teatro burguês” e um “teatro de vanguarda”, já bastante conhecida na Sociologia da Cultura, fundamentalmente a partir das teses de Pierre Bourdieu e de Christophe Charle ganhou corpo, no contexto em estudo, através do que se convencionou chamar de teatro de grupo, que buscaram produzir um deslocamento herético em relação aos parâmetros vigentes no que tange ao teatro que seria digno de ser admirado e financiado com verbas estatais. A instituição de novos padrões de trabalho artístico - e, no caso em pauta, de novos princípios de hierarquização das práticas teatrais - será discutida através da análise de fontes documentais (textos-manifestos, crítica especializada, registros de documentos públicos, materiais de arquivo etc.) que permitem reconstituir parte das lutas desse movimento, desde a sua formação em 1998 até a sua conquista fundamental, a Lei de fomento ao teatro para a cidade de São Paulo, de 2002, marco nas políticas públicas voltadas às expressões estéticas menos tendentes a suscitar patrocínio espontâneo.

Contribuindo para ampliar a compreensão sociológica sobre corpo e identidade, esta pesquisa tem o intuito de compreender como o sujeito tatuado dá significado a suas tatuagens ao construir sua identidade. Considerando a crescente popularização da tatuagem e partindo dos pressupostos de que há uma relação entre tatuagem e identidade e de que a prática, na qualidade de modificação corporal, é uma marca de diferença e identificação. A pesquisa visa compreender como a tatuagem é negociada na construção da identidade para o tatuado em São Carlos, interior de São Paulo. Os objetivos são: entender como as tatuagens são significadas e o que esses desenhos afirmam na construção de uma imagem de si para os tatuados; analisar como as posições do sujeito, a localização e os preços dos estúdios reverberam na escolha dos desenhos e dos locais dos corpos tatuados; e demarcar a diferença entre tatuagem “comercial” e “artística” do ponto de vista dos tatuadores e dos tatuados. Para isso, a metodologia é baseada em pesquisa bibliográfica, observação participante em três estúdios com diferentes perfis e entrevistas semiestruturadas com tatuados.

O presente trabalho analisa a lógica de produção dos grupos teatrais Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre (RS), e Engenho Teatral, de São Paulo (SP), procurando estabelecer a relação entre obra artística, modo de produção e atuação política como o conjunto do teatro político da atualidade. E de tal modo, busca-se situar os nexos dessa atuação artística como proveniente da consciência de classe no teatro contemporâneo. Assim, tratamos a problemática do teatro político mediante ao conjunto das relações sociais que a compreende, a partir das produções artísticas dos grupos. Na exposição que se segue, articulamos o debate teórico em que estão envolvidos esses grupos em relação ao pensamento estético, histórico e sociológico combinado com a descrição histórica e social dos grupos investigados. Partindo do pressuposto de que são grupos que se propõem a atuar através do teatro com posicionamento político pela e para a classe trabalhadora, analisamos as determinações sociais que reforçam a urgência de discutir e problematizar a existência do teatro político enquanto conceito e prática de grupos teatrais que atuam politicamente através de suas obras e formas de produção estético-políticas.

Esta tese desenvolveu uma análise do trabalho dos DJs da cidade de São Paulo, que são os responsáveis pela criação e apresentação de músicas inéditas e/ou resultantes de intervenções em músicas de terceiros. A discussão girou em torno dos valores articulados no processo de identificação dos DJs como trabalhadores, considerando os elementos distintivos do trabalho artístico e musical, historicamente distantes das representações tradicionais sobre trabalho.

Este tema abre caminho para repensar pares conceituais, como polivalência e especialização, formalidade e informalidade, criatividade e reprodutibilidade, autonomia e subordinação. Os DJs se inserem no contexto de valorização do trabalho por conta própria, onde o que antes era percebido enquanto situação de precariedade, agora acaba ressignificado positivamente no campo semântico do "empreendedorismo".

As trajetórias acompanhadas apontam para uma posição limítrofe dos DJs, localizada entre os discursos sobre a "profissionalização" do trabalho artístico e musical, buscada por um esforço coletivo de regularização, e os discursos sobre a manutenção da autonomia criativa, mobilizando ambas as representações estrategicamente.

As redes sociais resguardam um papel protagonista no acesso dos DJs ao mercado de trabalho, possibilitando uma aplicação do conceito de "capital social" na explicação da relevância das parcerias informais para o levantamento dos convites de apresentação.

Trata-se de uma atividade que sempre conviveu com as consequências diretas da intermitência e da informalidade, que nasceu em um contexto de flexibilização, no qual se confrontavam os ideais da técnica aprendida e do "talento" inato.

A metodologia da pesquisa foi qualitativa, baseada na observação de campo, visitando apresentações de DJs de diferentes estilos musicais em São Paulo, bem como em entrevistas semi-estruturadas, para verificar as especificidades das negociações dos contratos e das remunerações.

A dissertação é dedicada à análise das revistas argumento- revista mensal de Cultura (1973-1974) e Almanaque- Cadernos de Literatura e Ensaio (1976-1982) e à compreensão da história coletiva dos intelectuais que se manifestaram nessas publicações. As revistas foram protagonizadas, sobretudo, por críticos de cultura que se preservaram na Universidade de São Paulo durante a Ditadura Militar (1964-1985) e que mantiveram intensa atividade intelectual tanto na academia quanto na imprensa. Entre esses intelectuais, destacam-se aqueles que estavam ao redor da liderança, entre outros, de Antonio Candido, ele próprio um acadêmico sobrevivente à repressão militar, figura aglutinadora de argumento e presença indireta em almanaque, em que teve vários de seus alunos escrevendo e lhe oferecendo homenagem. Embora o eixo central dessas revistas seja a preocupação dos críticos com o universo da cultura nacional, principalmente o da literatura, as duas publicações expressaram também tendências e orientações diversas, oriundas de uma fração mais abrangente de intelectuais que se desdobrava entre a universidade e o debate público no brasil na década de 1970, a partir de um meio de comunicação permeável à conjugação de expressões artísticas, políticas e acadêmicas. Pretende-se, portanto, com o estudo de caso dedicado às revistas, compreender um problema de pesquisa maior, que se refere à relação entre a vida intelectual sedimentada em torno da universidade paulista, que se utilizou das revistas como expressão coletiva, e a conjuntura brasileira da década de 1970, marcada pelo acirramento da Ditadura Militar..

A investigação versa sobre o Baile Black do gênero Nostalgia que se realiza na cidade de São Paulo. Busca compreender o modo de estruturação desse tipo evento como movimento cultural, disseminado viralmente pelo espaço urbano da cidade. Este estudo traça uma análise sociológica da cena musical-cultural por ele configurada. Tal festejo é um tipo de reunião ano de 1958. Outrora era tratado apenas por baile. No início da década de 1980 recebeu a denominação atual. Essa forma de festejo dançante, com forma e conteúdos próprios, é um fenômeno produzido e fruído pelos afrodescendentes paulistanos. Estrutura-se sob a égide do lazer dançante e propaga um consumo musical híbrido, com ênfase na difusão de gêneros musicais e ritmos do passado. Combina lazer com atividade econômica. Grande parte das sonoridades provém da cultura musical norte-americana. São ritmos que incitam o dançar em casal, solto ou em grupo, dependendo do momento da festa. O repertório musical difunde jazz swing, samba e o sambalanço, funk, soul, rap e rhythmn blues. Em suas adjacências foi inventada uma dança específica e resultante da mescla de ritmos, peculiar da cena: o sambarock. Nos anos 1970 cedeu espaço para o baile de funk-soul. Contudo, coexistiu na cena paralelamente a ele. É frequentado pelos adultos do aludido grupo social, sendo bastante apreciado. Tais sujeitos formam um coletivo de base afetiva que nutre um gosto por musicalidades e danças de outrora. A cena refluiu nos anos 1990, ganhando fôlego novo no início dos anos 2000 devido ao renovado interesse pelo samba-rock, dinamizando a cena novamente. Esta celebração adota um padrão estético e um modo de comportamento peculiar, forjado na origem. É uma reunião dançante recorrente no tempo e inerente à comunidade afropaulistana. Objetiva-se analisar as práticas socioculturais acionadas nas festas, pois estas são acontecimentos densos de significado que servem não só para afirmação da negritude, mas para a soldagem da identidade coletiva por elaborar e exibir símbolos de etnicidade, marcadores das diferenças entre o -se através de procedimentos etnográficos, pois a observação participante possibilita um ponto de vista de perto e de dentro, cristalizado na relação dialógica com os interlocutores. Intenta elaborar uma análise transversalizada do fenômeno, possibilitada por intermédio do entrelaçamento de quatro conceitos reflexivos: performance, cena, geração e memória.