Arte e estética

A investigação versa sobre o Baile Black do gênero Nostalgia que se realiza na cidade de São Paulo. Busca compreender o modo de estruturação desse tipo evento como movimento cultural, disseminado viralmente pelo espaço urbano da cidade. Este estudo traça uma análise sociológica da cena musical-cultural por ele configurada. Tal festejo é um tipo de reunião ano de 1958. Outrora era tratado apenas por baile. No início da década de 1980 recebeu a denominação atual. Essa forma de festejo dançante, com forma e conteúdos próprios, é um fenômeno produzido e fruído pelos afrodescendentes paulistanos. Estrutura-se sob a égide do lazer dançante e propaga um consumo musical híbrido, com ênfase na difusão de gêneros musicais e ritmos do passado. Combina lazer com atividade econômica. Grande parte das sonoridades provém da cultura musical norte-americana. São ritmos que incitam o dançar em casal, solto ou em grupo, dependendo do momento da festa. O repertório musical difunde jazz swing, samba e o sambalanço, funk, soul, rap e rhythmn blues. Em suas adjacências foi inventada uma dança específica e resultante da mescla de ritmos, peculiar da cena: o sambarock. Nos anos 1970 cedeu espaço para o baile de funk-soul. Contudo, coexistiu na cena paralelamente a ele. É frequentado pelos adultos do aludido grupo social, sendo bastante apreciado. Tais sujeitos formam um coletivo de base afetiva que nutre um gosto por musicalidades e danças de outrora. A cena refluiu nos anos 1990, ganhando fôlego novo no início dos anos 2000 devido ao renovado interesse pelo samba-rock, dinamizando a cena novamente. Esta celebração adota um padrão estético e um modo de comportamento peculiar, forjado na origem. É uma reunião dançante recorrente no tempo e inerente à comunidade afropaulistana. Objetiva-se analisar as práticas socioculturais acionadas nas festas, pois estas são acontecimentos densos de significado que servem não só para afirmação da negritude, mas para a soldagem da identidade coletiva por elaborar e exibir símbolos de etnicidade, marcadores das diferenças entre o -se através de procedimentos etnográficos, pois a observação participante possibilita um ponto de vista de perto e de dentro, cristalizado na relação dialógica com os interlocutores. Intenta elaborar uma análise transversalizada do fenômeno, possibilitada por intermédio do entrelaçamento de quatro conceitos reflexivos: performance, cena, geração e memória.

O início de carreira de Maurício de Sousa no mercado de histórias em quadrinho brasileiro revela importantes conexões entre os projetos ideológicos e os projetos estéticos de sua época, em torno dos quais gravitava a antinomia brasilidade versus universalidade. O significativo sucesso comercial da sua revista em quadrinhos Mônica já no início dos anos 1970, expressa mais curiosamente no acolhimento da figura de Maurício de Sousa como o arquétipo do self made man por parte do imaginário nacional, tem na origem da sua criação a chave para o entendimento de como e, mais ainda, porquê, a trajetória de sucesso desse quadrinista é tão relevante. O estudo das relações de Maurício de Sousa com a nascente comunidade quadrinística paulista, assim como da evolução nas suas práticas de produção artísticas, serve, nesse sentido, como base para uma investigação sociológica do afazer do sucesso, que, no caso desse quadrinista, põe para dialogar importantes questões concernentes à relação entre arte e política e, ainda, entre arte e mercado.

A produção de imagens fotográficas tem se intensificado na atualidade e suas características poéticas, como a fotogenia, por exemplo, continuam em permanente debate. As aproximações entre os conceitos de fotogenia e aura propiciam um alargamento das fronteiras e ampliam o alcance analítico sobre a temática. Walter Benjamin situa a aura como um elemento que se atrofia diante da reprodutibilidade técnica a partir do século XIX; reserva, entretanto, para certas obras, uma abordagem poética apesar da reprodutibilidade que as caracteriza. Edgar Morin define fotogenia como a qualidade poética dos seres e das coisas, intensificada na imagem. Esses pressupostos podem ser analisados especialmente nos cenários da metrópole moderna e nas estruturas virtuais e também nas atmosferas das culturas digitais que se sobrepõem e se mesclam à metrópole física. A reflexão sobre o flâneur contemporâneo destaca-se na intersecção entre a metrópole moderna e a cybercity. Estes novos personagens e ambientes demandam um posicionamento relacional para os conceitos de objetividade e subjetividade, de documental e de ficcional, e emergem também como critérios para a recepção de imagens fotográficas. Esta tese objetiva analisar as interações estabelecidas na relação entre produção, produto e recepção, por meio de dois ensaios fotográficos de nossa autoria: a) “Impactos da Copa 2014: Favela Vila da Paz e arredores” (FVP), de caráter documental; b) e “Cidade dos Crocodilos: incertezas e estranhamentos” (CC), de caráter ficcional. As metrópoles de São Paulo (região de Itaquera) e de Nova Iorque, locais da realização dos ensaios, foram analisadas sob o ponto de vista de suas dinâmicas de construção e reconstrução, nas quais encontravam-se também inseridos tanto este fotógrafo quanto os receptores selecionados para esta pesquisa. A base teórica para estruturação do campo e da análise dos resultados encontra-se na teoria das mediações desenvolvida, em particular, por J. Martín Barbero e Guillermo Orozco G., e, no Brasil, por pesquisa de recepção de telenovelas realizada por M. Immacolata V. Lopes, Silvia H. S. Borelli e Vera Rezende. As mediações situacional, demográfica/ de referência e narratividade fotográfica possibilitaram estudar os vínculos e matrizes culturais que estruturam a interação receptor/ produto/ produtor. Esta pesquisa considera, por meio da perspectiva das mediações, que a narratividade fotográfica se estrutura não só embasada por elementos provenientes das mídias e da formação cultural dos entrevistados mas também de faculdades vinculadas ao poético, à aura e à fotogenia das imagens.

O objeto desta tese são as trajetórias e as obras de um conjunto de cineastas “paulistas” que, segundo nossa hipótese central, estiveram situados ao longo das décadas de 1960 e 1970 num “entre-lugar”, tendo, de um lado, o Cinema Novo como principal referência estético-cultural e grupo dominante da época e, de outro, as condições de produção cinematográfica que se apresentavam em São Paulo, onde se destacava como polo produtor a chamada Boca do Lixo, lócus de produção eminentemente comercial. Roberto Santos (1928-1987), Luiz Sérgio Person (1936-1976), Maurice Capovilla (1936- ), Sérgio Muniz (1935- ), João Batista de Andrade (1939- ), Francisco Ramalho Jr. (1940- ) e Renato Tapajós (1943- ) formam esse conjunto de cineastas. Entre o “cinema de autor” e a inserção mais direta na dinâmica da indústria cultural (não só na proximidade com a Boca do Lixo, mas também nos trabalhos para a publicidade e a televisão), suas trajetórias são irregulares e não encontram lugar determinado na história do cinema brasileiro. Como desdobramento da hipótese central, sugerimos que as condições do “entre-lugar” somadas ao fato de se situarem na metrópole paulistana renderam a esses cineastas perspectivas diferentes daquelas de seus contemporâneos, destacando-se em sua filmografia uma vertente singular de abordagem das contradições da modernidade urbana capitalista, em que se colocam em tela questões como o trabalho alienado, a indústria cultural e a reificação das relações sociais. Tomando como referencial teórico basilar as proposições de Raymond Williams (1977, 2000, 2011a), a tese não pressupôs dicotomia entre abordagens “externalistas” e “internalistas” das produções culturais, entendendo que estas são parte de um processo social a ser deslindado na interrelação entre seus elementos. Desse modo, as trajetórias dos cineastas são consideradas em relação umas às outras, ao meio cinematográfico e ao contexto sócio-histórico, assim como são analisadas as obras fílmicas por eles produzidas, examinando-se os significados que elas trazem em sua construção audiovisual.

A presente dissertação versa sobre a emergência de “livros de literatura LGBT” promovidos por autores, Editoras e editores engajados no processo de sua criação e defesa. As perguntas gerais que nortearam a pesquisa foram: quais as possíveis experiências que as pessoas desenvolvem com os livros? Como e por que estabelecem relações com este objeto? De que maneira aspectos de gênero e sexualidade passam a compor estes vínculos? O que a emergência ou novas formas de nomeação de tais artefatos nos permitem perceber? Para dar conta destes questionamentos, desenvolvi trabalho de campo com observação participante em lançamentos de livros, debates literários e saraus de literatura organizados por inúmeros indivíduos nos mais variados espaços da cidade do Rio de Janeiro e em São Paulo. Deste modo foi possível apreender as pessoas dos livros e os livros das pessoas com fins a compreender e explicar o sentido de suas ações, responsáveis por conformar uma rede de relações que visam construir o que denomino por “mundo dos livros LGBTs”, no qual circulam objetos, pessoas e valores.