Arte e estética

Esse trabalho tem como objetivo analisar a representação dos moradores de favelas e periferias no documentário brasileiro contemporâneo. Para tal, escolhemos como corpus de análise os filmes realizados entre os anos de 1999 e 2009 e que foram exibidos nos cinemas, levando-se em consideração que o documentário é um jogo que apresenta as disputas por visibilidade e as tentativas de lutas pelo acesso à esfera pública e à democracia. Os documentários Babilônia 2000 (2000), de Eduardo Coutinho, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas (2000), de Paulo Caldas e Marcelo Luna, A pessoa é para o que nasce (2003), de Roberto Berliner, Fala Tu (2004), de Guilherme Coelho, Sou feia mas tô na moda (2005), de Denise Garcia, e Estamira (2005), de Marcos Prado, são exemplares nesse sentido. Neles, os personagens filmados produzem ranhuras, gagueiras e subjetivações, resistindo assim à vigliância, à exclusão social e biopolítica e ao controle a que são submetidos cotidianamente. Os sujeitos em posições de subalternidade e moradores das zonas de fraturas sociais fabulam e recriam suas vidas e suas experiências culturais, uma vez que as práticas políticas e os processos de subjetivação criam devires e desejos de cidadania e visibilidade. O que há de comum nesses documentários escolhidos para análise é o fato de os sujeitos representados usarem a precariedade de suas existências como força política, criando frestas na hegemonia e novos campos de agenciamento de consumo e produção cultural, biopolítica, e, por que não, econômica

A presente pesquisa objetiva analisar a relação entre a tradução intersemiótica do livro Cidade de Deus, de Paulo Lins, e da adaptação cinematográfica homônima, por Fernando Meirelles. Foram observadas as estratégias utilizadas por Meirelles a fim de traduzir o livro Cidade de Deus, de Lins, para o cinema, aliada a uma descrição sobre a obra literária e posterior análise fílmica. Foram estudadas práticas analíticas e teorias sobre a tradução intersemiótica, com destaque para a adaptação de obras literárias ao cinema. Para a composição do estudo, em um primeiro momento fez-se a descrição da obra de Paulo Lins e, em seguida, uma análise do filme de Fernando Meirelles. Por fim, analisaram-se os recursos utilizados pelo cinema a fim de explanar a construção da marginalidade na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, Brasil.

Investigo as transformações de Maria Augusta do Nascimento Silva como artista popular e ceramista, deflagradas a partir do encontro com a artista plástica Celeida Tostes. Fundamentada na abordagem das questões da arte popular urbana à luz do sistema cultural contemporâneo, analiso a geração de significados simbólicos e imagéticos imbricados a outras esferas da vida social que avançam sobre exclusivo campo artístico. Apresento fatores intermediários entre cultura popular e cultura erudita como dispositivo para a compreensão do lugar do imaginário das artistas, onde há possibilidade de localização dos conceitos de identidade, pertencimento, hibridação, memórias fragmentadas e fronteiras. Os processos de imigração do interior da Paraíba para o Rio de Janeiro fragmentaram as sólidas localizações e as referências sócioculturais de Augustinha. Sua nova condição de realidade exigiu, de forma consciente ou não, certas adequações à noção de pertencimento à cidade. A partir do encontro com Celeida Tostes, que proporcionou junto à comunidade do morro do Chapéu Mangueira a formação do Galpão de Artes - Oficina de Barro, Augustinha desenvolveu um trabalho não só como ceramista, mas também como personagem política ativa no morro. Para Celeida Tostes, implementar o projeto "Formação de Centros de Cerâmica Utilitária nas comunidades chamadas Favelas" teve como características resgatar e valorizar as raízes culturais e a mão de obra em desuso, respeitando os processos de integração cultural. A intermediação entre a arte e as relações sócio-culturais revelou indícios de sua experiência de vida e atuação política através de suas obras. Como reflexo, trouxe novas possibilidades artísticas rompendo os limites do uso da técnica da produção cerâmica como uma produção técnica artesanal. Isto é, serviu-se do barro e da cerâmica como expressão artística contemporânea, valorizando todo o processo de conhecimento adquirido ao longo de sua trajetória diretamente envolvida com as questões que residem nas artes plásticas, educação a ação comunitária popular.

Essa dissertação versa sobre a construção da favela Paraisópolis (São Paulo-SP) como destino turístico. Estevão, Berbela e Antenor, moradores da favela, realizam “trabalhos artísticos” que compõem o elemento principal da atratividade turística de Paraisópolis. A partir do trabalho de campo, do tipo observação participante, descrevo os posicionamentos divergentes dos artistas, guias de turismo e a União de Moradores de Paraisópolis. Aponto que esses posicionamentos geram disputas simbólicas e relações de poder entre os diversos atores envolvidos no processo de transformação de Paraisópolis em um destino turístico. A intenção principal é entender como esse processo é perpassado por conflitos, tanto de ordem econômica quanto de ordem política e ideológica. A perspectiva de análise tem como enfoque central as visões em disputa sobre o turismo e as práticas que as tomam por base. Assim, procuro entender como os valores e práticas locais se articulam com ações e discursos exógenos voltados para o desenvolvimento do turismo.

Esta tese pretendeu discutir  duas questões: a trajetória das escolas de samba da cidade do Rio de Janeiro em direção às políticas sociais e o significado do projeto - Vila Olímpica do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira - na vidas dos jovens que o freqüentam, enfatizando suas experiências presentes e suas expectativas futuras.  A fragmentação da vida social nas grandes cidades, o esfacelamento das associações comunitárias,  a crescente violência urbana, o anonimato e a predominância das relações utilitaristas fez surgir na cidade do Rio de Janeiro,  ações sociais que tentam reconstruir o tecido social. Nesta direção, no final da década de oitenta, emergem novos atores no cenário das políticas sociais da cidade do Rio de Janeiro, entre eles as escolas de samba. Favorecidas e incentivadas pelas políticas sociais focais propostas pelo governo federal governamental, as escolas de samba estendem suas atividades para além do carnaval. Reconhecidas como entidades representativas e promotoras de ações sociais voltadas para o combate da pobreza, desigualdades e exclusão social desenvolvem projetos no campo social que atendem diversas faixas etárias, entre elas a juvenil.  A Vila Olímpica representa uma destas iniciativas, inclui-se dentro de uma série de projetos em andamento nas comunidades carentes da  cidade que buscam saídas para ampliar as oportunidades dos jovens pobres em situação de risco.

As escolas de samba estão entre os maiores espetáculos festivos da modernidade. Trata-se de uma instituição cultural popular que foi inventada e organizada por grupos sociais das favelas, subúrbios e bairros populares do Rio de Janeiro no final da década de 1920. Considerando que no princípio do século XX  o carnaval carioca já  era reconhecido uma das maiores festas do gênero,  em grande parte dominada por manifestações concebidas e lideradas pelas classes superiores da capital do Brasil, este estudo tem por objetivo explicar como, em apenas duas décadas,  certos grupos populares foram capazes de deslocar da principal cena festiva da cidade seus antigos ocupantes e, principalmente, se tornaram uma das representações mais inequívocas da cidade e da identidade nacional brasileira. ..Do ponto de vista da geografia cultural, entendemos, a partir de Glacken (1996), que as instituições que cultivam a música e outras expressões artísticas  são importantes instrumentos para as relações entre o homem e seu meio ambiente, porque através delas os grupos sociais se coesionam, criam identidades e podem dar novos significados para seus espaços vividos, principalmente quando estes se apresentam hostis. Assim, para muitos daqueles que foram segregados em subúrbios e favelas miseráveis do Rio de Janeiro moderno, a escola de samba foi a instituição cultural que lhes restituiu  o direito à cidade. Principalmente por isto, fazemos oposição aos que viram nessa trajetória apenas um estratagema para a “domesticação da massa urbana” e o enraizamento do mito da democracia racial no Brasil.

Com o objetivo de estudar a recepção, no Brasil e no exterior, de "Quarto de despejo: diário de uma favelada", de Carolina Maria de Jesus, tomamos por base o circuito social do diário publicado e seus manuscritos. Na primeira parte, analisamos o contexto sociopolítico e cultural brasileiro entre o final dos anos 50 e início dos 60, período focalizado pelos registros publicados e época do surgimento do livro; examinamos textos de reportagens de jornais e revistas que compõem o epitexto de "Quarto de despejo" anterior ao lançamento do livro e analisamos os títulos, subtítulos e textos prefaciais da edição brasileira e de suas traduções. Na segunda parte, apresentamos o resultado da análise dos manuscritos e do cotejo destes com o diário publicado. Desse trabalho inferimos que as razões do êxito desse diário no Brasil e no exterior estão relacionadas não apenas ao contexto propício da época em que foi lançado, como também a mecanismos publicitários, editoriais e ideológicos que nortearam a seleção dos trechos para publicação, sobre os quais foi composto um perfil predeterminado da escritora dos diários.

Esta dissertação, intitulada O Cinema e A Crítica de Jairo Ferreira, tem como objetivo o estudo panorâmico da trajetória do crítico de cinema e cineasta paulistano Jairo Ferreira (1945 - 2003), autor vinculado ao cinema experimental brasileiro. A pesquisa se inicia com um texto biográfico que cobre as atividades de Jairo Ferreira ligadas ao cinema ao longo de quarenta anos, bem como dados sobre sua vida. Em seguida, um capítulo que analisa seus dois principais períodos como críticos permanente em jornais, levando-se em conta as preocupações e reflexões mais relevantes de cada contexto, durante suas atuações no São Paulo Shimbun (1966 - 1973) e na Folha de S. Paulo (1976 - 1980). Segue-se a análise de cada um dos nove filmes que realizou, sobretudo entre os anos de 1973 e 1980, de maneira totalmente independente, isto é, sem vínculo algum com a indústria e o mercado cinematográficos da época. Por fim, um capítulo que percorre as especificidades de sua obra mais conhecida e aventada, o livro Cinema de Invenção, no qual o autor trata de cineastas brasileiros considerados experimentais, publicado no ano de 1986.

Nossa pesquisa se constitui em uma tentativa de aproximação com o universo do grafite e aborda alguns aspectos de sua linguagem enquanto prática transgressora, arte contestatória, subversiva, mas também enquanto forma de expressão e representação artística que tem a capacidade de informar, carregar idéias e também de ser apresentado como veículo de expressão lúdica e poética presente nas cidades. Propomo-nos a refletir representações e intervenções estéticas que se referem a temáticas e questionamentos singulares com os quais nos munimos para pensar o papel das imagens na contemporaneidade, e o mundo através da arte.