Arte e estética

Neste trabalho, sob a luz da Análise de discurso francesa, investigaremos as letras do grupo Gaiola das Popozudas cantadas pela Mc Valesca Popozuda. As letras escolhidas para nossas análises apresentam duas versões: uma proibida e outra legitimada juridicamente. Num primeiro momento, surgem nos bailes funks as versões proibidas. Nessas letras, há o comparecimento dos palavrões e, também a exaltação do erotismo. Após terem alcançado sucesso nos bailes, que, em geral, ocorrem dentro de favelas, é feita uma versão com base nessa letra proibidas, ocorrendo, assim, nessa nova formulação, a substituição dos palavrões e trechos obscenos. Desse modo, surge, a versão para ser veiculada pela grande mídia, isto é, a letra comercial legitimada juridicamente. Iremos promover uma reflexão sobre a relação existente entre essas duas versões. Uma das nossas questões é: em que medida dizer algo por meio da substituição, no caso, através de uma versão legitimada, não é uma forma possível de significar, dentro dessa interdição, aquilo que não pode ser dito, ou seja, os sentidos censurados na versão proibida? Outro objetivo desta pesquisa é refletir sobre a posição feminina nesta cultura funk, e pensar isso nos direciona para a noção de formação discursiva, proposta por Pêcheux (2009), correspondendo a um determinado domínio do saber, constituído de enunciados discursivos, que mostram de algum modo que a ideologia regula “o que pode e deve ser dito”. Será que a existência de uma M.C. como Valesca Popozuda que assume, por meio da música que canta, a representação de uma puta, uma cachorra ou piranha, está de algum modo inserida em uma formação discursiva machista? Em que medida incorporar esse machismo não é uma forma de subvertê-lo, pois podemos pensar: sou dona do próprio corpo e, também, livre para exercer minha sexualidade. Assume-se o discurso machista para rompê-lo? Em síntese, temos como foco de nosso trabalho as letras do funk proibidão e a versão produzida pela mídia legitimada. Os objetivos são: a) analisar as formas de substituição nas letras sugeridas; b) investigar a posição feminina nas letras do proibidão; c) observar até que ponto essa posição sujeito inscreve-se em uma formação discursiva machista.

O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção do filme Maré: nossa história de amor, da diretora Lúcia Murat, como ressignificação da peça Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Observa-se através da análise entre as obras, que a peça foi deslocada para o contexto das favelas do Rio de Janeiro, no século XXI, apresentando questões que suscitam importantes reflexões e, simultaneamente, dialogam com a peça do dramaturgo inglês. Partindo de uma concepção pósestruturalista, o filme é analisado como tradução que, mantendo o vínculo com a anterioridade ressignifica a peça a partir da leitura e da interpretação da tradutora. Tomando por base a peça de Shakespeare, considerada como anterioridade da obra analisada, a pesquisa propôs-se observar os rastros e as transformações ocorridas no processo tradutório intersemiótico. Abordou-se, no que condiz aos rastros, a ocorrência da intertextualidade, ressaltando os estudos de teóricos da área de tradução. Ao apresentar um diálogo entre a peça e o filme, a pesquisa problematizou conceitos e perspectivas hierarquizantes e essencialistas que regem a relação comparativa entre as obras, abordando-as como textos autênticos e valiosos. Com o intuito de embasar a abordagem do filme como tradução, foram abordados conceitos como suplemento, rastros, desconstrução, que apresentam uma concepção desse campo de estudos como potência transformadora que contribui para a permanência das obras no tempo e permite ao público brasileiro contato com uma expressão artística que, no período elisabetano era bastante popular.

Esta pesquisa procura analisar e comparar as representações estéticas e etnográficas populares do Rio de Janeiro, nos filmes Orfeu Negro (1959), de Marcel Camus e Orfeu (1999), de Cacá Diegues. Estes filmes são baseados na peça teatral Orfeu da Conceição (1954) escrita por Vinícius de Moraes, que é uma adaptação em forma de musical do mito grego de Orfeu, para a realidade das favelas cariocas. Estas visões são muito distintas pela diferença temporal da produção de cada filme, 1959 - 1999. Além disso, podemos destacar a diferença do olhar destes cineastas, tendo em vista que o primeiro filme é realizado através do olhar estrangeiro, enquanto o segundo possui o olhar de um cineasta brasileiro extremamente envolvido com a temática carioca. Através da contextualização histórica, da análise semiológica, etnográfica e comparativa das representações populares do Rio de Janeiro nestes filmes pretendemos verificar de que maneira estas imagens constituem o imaginário carioca, e de que forma são recebidas, interpretadas e reinterpretadas em âmbito nacional e internacional.

O objetivo dessa dissertação é estudar as transformações que a Capital Federal do país, a cidade do Rio de Janeiro, sofreu no início do século XX devido à intervenção urbanística planejada pelas autoridades políticas da época, especificamente no mandato do prefeito Pereira Passos. Sua finalidade era promover uma mudança drástica do traçado urbanístico da metrópole no intuito de dar-lhe ares europeizantes. Paralelamente à interferência estética, no entanto, destacou-se a crônica de Lima Barreto. O escritor-testemunha desse momento histórico registrou a ausência de projetos para atender aos anseios da população pobre fossem habitantes das recém-surgidas favelas como cortiços e casa de cômodo que contrastavam com a paisagem constituída, seja nas amplas parcelas dos desabrigados e renegados pelo poder público que se refugiavam no subúrbio e deu lugar de destaque, em seus escritos, não só a esses espaços, mas também à parte marginalizada da população. Nesse sentido, nosso foco de análise materializa uma leitura interdisciplinar histórico-literária acerca dessas transformações a fim de melhor elucidar a radical intervenção promovida pela República no traçado arquitetônico da Capital Federal bem como o simbolismo implicado nesse processo.

A tese aborda a representação da cidade do Rio de Janeiro pelo Cinema Novo entre 1955 e 1970, abarcando o surgimento das ideias que embasariam o movimento nos anos 1960, bem como suas mutações ao longo da década. A vinculação do Cinema Novo à vivência urbana carioca define um de seus perfis estando o outro associado ao sertão e fornece elementos para a elaboração de imaginários sociais na e sobre a cidade, que vivia um momento de reconfiguração. Capital federal em 1955, o Rio começa a década de 1960 sendo transformado em Estado da Guanabara, depois de perder o posto de cabeça do país para Brasília. Ainda assim, a capitalidade é o eixo norteador das obras analisadas, que através de variados processos intertextuais mobilizam duas estratégias distintas de representação. A primeira, vinculada ao ideário nacional popular, contrapõe dois aspectos da capitalidade ao opor a modernidade urbana às mazelas sociais, sendo este o caso de Rio, 40 graus, Cinco vezes favela e A grande cidade. A segunda, menos focada nos contrastes sociais, evoca a capitalidade em sua relação com os traços identitários da jovem classe média, como Os cafajestes, O desafio, Garota de Ipanema e Todas as mulheres do mundo. Através de agenciamentos diversos, os atores sociais abordados pela pesquisa profissionais envolvidos nas produções dos filmes, críticos, teóricos, políticos e outros se apropriam das obras, pondo em disputa os imaginários urbanos e as práticas sociais que estes possibilitam.

Este estudo propõe uma investigação sobre a importância e a necessidade da presença de um narrador de estórias tradicionais no cotidiano escolar, através da apresentação de um relato de experiência, desenvolvida em duas escolas públicas na favela da Maré, no Rio de Janeiro, em 2007. A partir de uma abordagem teórica e estética, a pesquisa trata das estórias tradicionais como obras de arte de tempos muito antigos, que podem redimensionar o desejo e o autoconhecimento de alunos e professores, promovendo situações no cotidiano escolar que propiciam a aprendizagem significativa. A utilização de uma visão sistêmica, em que os diversos elementos de estudo formam um sistema de sistemas, foi a base da construção do trabalho de observação e reflexão sobre as experiências empreendidas e os diversos conceitos articulados a elas, propiciando um olhar cíclico, circular, onde cada elemento é pensado em si e em relação aos outros sistemas. Esses elementos, além das estórias, são o narrador, as escolas, os professores, os alunos, a sala de aula e a Maré. Outros elementos que entram na construção do trabalho são o próprio conceito de aprendizagem significativa, a caracterização das estórias tradicionais e de experiência estética, este último, um conceito fundamental para o entendimento e proposição do trabalho com arte, dentro ou fora da escola.

Este trabalho apresenta uma leitura dos romances Texaco, de Patrick Chamoiseau, e Cidade de Deus, de Paulo Lins, a  partir dos espaços onde se desenvolvem as narrativas: respectivamente as favelas Texaco, em Fort-de-France, Martinica, e Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, Brasil. O objetivo do estudo é analisar a formação e o desenvolvimento do espaço e identificar as implicações que ele terá na constituição da identidade pessoal das personagens e, ao mesmo tempo, como essa interação contribuirá para a construção da identidade das próprias favelas. O texto, precedido por uma Introdução que traz um preâmbulo sobre a relação entre esses dois romances, está dividido em três capítulos: “Que espaços são esses?”, em que há uma breve discussão das questões que envolvem a ficcionalização dessas favelas nos romances e do aparato teórico sobre espaço que nos guiará nas análises; “Texaco: a luta coletiva pelo espaço” e “Cidade de Deus: a luta individual no espaço”, capítulos nos quais nos detemos mais demoradamente na leitura dos livros de Chamoiseau e Lins. Nas considerações finais, discutem-se como as personagens, e o próprio espaço transformado em personagem, traçam suas trajetórias pessoais a partir de percursos inversos.

Esta dissertação tece uma reflexão sobre dois filmes brasileiros ligados a movimentos sociais em audiovisual: o filme Cinco vezes favela (1962) produzido pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC da UNE) e o filme 5x favela, agora por nós mesmos (2010) realizado pela produtora Luz Mágica em parceria com ONGs/OSCIPs atuantes nas favelas cariocas (Cidadela, Cufa, AfroReggae, Observatório de Favelas e Nós no Morro). O trabalho tem como objetivo estudar como os dois filmes constroem, em suas historicidades próprias, uma reflexão estética e política sobre o país e o mundo, partindo das questões das favelas e da cultura popular.

Ao nos depararmos com elementos de uma cultura ritualística afro-brasileira, evocadas nos títulos dos três movimentos da Suíte Litúrgica Negra de Brasílio Itiberê Sobrinho: Xangô, Ogum e O Protetor Exu, indagamos se a relação entre o título da obra e os procedimentos musicais utilizados pelo compositor serviriam de referencial à resolução de aspectos de ordem interpretativa. No que diz respeito aos métodos disponíveis à associação de referenciais teóricos, optamos pelo estudo de caso. Desse modo, este trabalho se propôs através de uma abordagem indutiva, delinear, caracterizar e constatar a recorrência de elementos musicais pertinentes a linguagem musical utilizada pelo compositor na obra mencionada. Para tanto foram adotados os seguintes referenciais para a apreciação crítica: 1) José D'Assunção Barros (2008): A construção social da cor; 2) Pierre Verger (1980): Lendas Africanas dos Orixás; 3) Nicholas Cook (1987): A Guide to Musical Analysis; 4) Brasílio Itiberê II (1970): Mangueira, Montmartre e Outras Favelas; acoplado às considerações pontuais de Leonard Meyer (1956), entre outros. O recorte dos expedientes, a comparação e classificação dos elementos musicais que compuseram a linguagem musical desta obra, serviram de subsídios à compreensão, e por conseguinte, à construção interpretativa da Suíte Litúrgica Negra.

O presente estudo tem como objeto de investigação as estratégias de ação para as práticas colaborativas na arte contemporânea. Utilizamos como fio condutor para tal discussão as obras Parangolé e Éden de Hélio Oiticica, além de sua experiência no Morro da Mangueira, favela carioca, ainda na década 1960. Reflexões a partir da série Pessoas pagas para do artista espanhol Santiago Sierra e, o projeto Mejor Vida Corp. de Minerva Cuevas. Estabelecemos como ponto de reflexão as teorias que tratam da diluição do estatuto do autor, os textos do próprio Oiticica e as teorias que lidam com o campo da estética relacional. Analisamos de que maneira e em que momento a participação do espectador na obra se torna importante e quais estratégias são empregadas, a partir da colaboração, para que ela aconteça.