Arte e estética

In the 1920's and 1930's, three Latin American literary figures associated with their city's avant-garde movements were also being recognized as cronistas (chroniclers): Roberto Arlt in Buenos Aires, Mário de Andrade in São Paulo and Salvador Novo in Mexico City. Writing chronicles enabled them to earn an income, gain public recognition, and access a much broader audience than would have been possible through mediums such as books or literary magazines. They shared their city's public spaces (streets, buses, street-cars and taxis) and its popular culture (magazines, newspapers, cinema, and radio) with their readers, and strove to document these experiences. Their articles formed part of an urban dynamic characterized by the constant movement of texts, citizens, and commodities that overflowed into a conceptual movement between literature and journalism, art and commerce, frivolity and intellect. I argue that Roberto Arlt, Mário de Andrade and Salvador Novo's practice of the chronicle responds to the changing place of literature in Latin American urban cultures of the early XXth century. Because of their link to commercial culture, they authorize themselves through the recognition of their readers, more than simply through their links to high culture. Their practice of the chronicle thus imagines, or rather generates, a communal practice of reading. The mocking tone through which they fashion their public image recalls the confrontational strategies of the avant-gardes and indicates their resistance to institutionalized definitions of art and literature. These chroniclers entice their audience through a rhetoric of accessibility that promises intimacy with their readers, yet still leaves them room to elude it. The first chapter looks at Roberto Arlt's Aguafuertes Porteñas to explore his relationship to the space of Buenos Aires, and his self-fashioning as a both a spokesperson and a member of an urban community. The second chapter explores Mário de Andrade's column Táxi , focusing on the links established between commercial texts, nation building, and the city of São Paulo. The third chapter studies Salvador Novo's chronicles through the prism of Mexico's debates on the feminization of literature in the 1920's, and his elaboration of the chronicle as a genre that performs both the “masculinity” of literature and the “femininity” of mass culture.

This doctoral dissertation is an ethnographic study of musical culture among Japanese Brazilians in São Paulo, Brazil. Specifically, the study explores how the musical culture of this community has changed in recent years as a result of the dekasegui movement, the migration of hundreds of thousands of Japanese Brazilians who have traveled to Japan since 1990 in search of work. In order to explore these questions, I conducted fieldwork between May and November of 2003 on three musical groups, Zhen Brasil, Ton Ton Mi, and Wadaiko Sho, each of which have found different ways to invoke, contest, and reinvent their Brazilian and Japanese musical heritages. By exploring these groups’ musical practices, texts, dance, costumes, and discourses of self-definition, this study offers insight into shifts in the ethnic self-definition and racial consciousness of the Japanese Brazilian community that have taken place as the result of face-to-face contact between Japanese Brazilians and Japanese under the conditions of contiguous globalization. This study contributes to our current understandings of the impact of circular forms of migration on the musical culture and ethnic identity of diasporic communities in the contemporary world.

Since the beginning of the redemocratization process in the early 1970s, Brazil has experienced a rebirth of its civil society. Neighborhood associations, feminist organizations, gay and lesbian groups, and a black movement have emerged to open new channels of discussion and political debate. Quilombhoje, a literary group based in São Paulo that promotes Afro-Brazilian literature while denouncing racism in Brazilian society, came into being in 1981 in the midst of social and political change. Through the organization of cultural and political activities and the publication of an annual journal, Cadernos Negros, the participants in Quilombhoje place Afro-Brazilians at the very core of racial debate, promoting their “blackness.” By means of a close study of selected texts from five writers who published in the journal and were key figures in the literary group, I examine the literary production of Quilombhoje, its connections to the politics of the Brazilian black movement, and its relation to institutional literary criticism. Moreover, I consider the works of Quilombhoje writers in relation to the dominant Brazilian literary canon, exploring the possibilities for the canonization of black authors. Finally, I focus on the question of gender in relation to class and race issues, studying how those social categories emerge in the writings of Quilombhoje's women authors.

Hélio Oiticica e Ferréz nos apresentam o marginal em dois momentos decisivos. O primeiro encontra os "labirintos" em plena época de remoção das favelas, quando se tentava impedir o contato através do isolamento, época que coincide com o Golpe de 1964. Já Ferréz vive na extensão do estado de exceção e reivindica o título de literatura marginal, definida como "Aquela que vem da margem. De marginal, mesmo, até de cara que já roubou, que já passou pela vida". O marginal, nesta pesquisa, aparece cindido em duas concepções: a que mantém a relação com o centro, que chamamos de efeito colateral, e outra que suspende a relação. Partindo destas, leremos as proposições de Oiticica que se vinculam à favela de forma direta, sobretudo as da década de 1960: Éden, Barracão, Parangolé, Apocalipopótese, Mundo-Abrigo (década de 1970) e, com as referências a Cara de Cavalo e ao anti-herói anônimo. No que diz respeito à literatura marginal, trabalhamos em um primeiro momento com os dois romances inaugurais deste movimento, a saber, Cidade de Deus de Paulo Lins e Capão Pecado de Ferréz. Do efeito ao afeto, do colateral ao co-lateral, este percurso nos mostra o desafio que é pensar a vida, uma vez que só é possível pensá-la na margem, neste limiar que é um campo de batalha onde a vida se depara constantemente com o poder. Esta margem, no entanto, enquanto linha de fuga, não aparecerá necessariamente caracterizada pelos extremos, embora, como dissemos, orbite em torno da favela (que também não está necessariamente nas margens), mas sim como uma suspensão da relação entre limite e centro. Um limiar.

Esta dissertação tem como proposta pesquisar no livro Cidade partida, de Zuenir Ventura, a violência urbana do Rio de Janeiro, caracterizada na primeira metade da década de 90, manifesta na escritura do autor. A partir de um olhar cinematográfico e pós-moderno, esse jornalista/poeta narra sua experiência vivida na favela de Vigário Geral. Pretende-se fazer uma abordagem do surgimento dos fatores que podem ter gerado a eclosão dessa violência, das questões sociais brasileiras que alimentam essa situação, bem como o conceito dessa cidade dividida entre o morro e o asfalto, gerando uma comunidade dos homens de bem e uma comunidade dos bandidos. Tomando-se como ponto de referência a teoria da estética da recepção, faz-se uma leitura do jogo manifesto no texto proposto, verificando-se como o autor trabalha realidade e imaginário, ao transpor para a ficção os fatos vividos em uma experiência real.

Esta pesquisa aborda a relação entre Geografia e Cinema, especialmente no que diz respeito à paisagem da cidade do Rio de janeiro em três filmes de Nelson Pereira dos Santos: Rio, 40 graus (1955); Rio, Zona Norte (1957) e El Justicero (1967). Os filmes, realizados nas décadas de 1950 e 1960, abordam uma temática bastante atual, que pode ser vista em uma seqüência de cenas que revelam a todo o momento a paisagem e espaço carioca, com destaque para a favela, o subúrbio e a zona sul. O cinema aparece, então, como uma concepção capaz de evidenciar uma riqueza de possibilidades acerca das articulações entre esta arte e a paisagem da cidade do Rio de Janeiro, ainda pouco exploradas pela Geografia.

No mundo contemporâneo, as grandes cidades vêm se tornando, por excelência, espaços da territorialização de culturas mundializadas de forma intensa. Estes múltiplos processos de territorialização vêm sendo acompanhados da tradução e reelaboração destas culturas às novas realidades em que elas se inserem. A territorialização da Cultura Hip-Hop no Rio de Janeiro é um exemplo de uma cultura mundializada, que é traduzida e reelaborada à realidade carioca. A cultura Hip-Hop se constituiu nos guetos das cidades americanas nos anos 70 como uma cultura que já emerge globalizada, fruto do encontro de culturas migratórias e em diáspora, como os mexicanos, haitianos, jamaicanos, brasileiros, porto-riquenhos e afroamericanos segregados nos guetos americanos. A criação do Hip-Hop buscará romper com os conflitos entre as gangues nos guetos por domínio territoriais, isto é, o Hip-Hop é fruto da negação da violência e da afirmação de uma arena política, ao buscar transferir a violência da guerra de gangues para disputas culturais pela música, pela dança e pela expressão visual, nascendo aí seus elementos: o rap (a música), o break (a dança) e o grafite (os desenhos nos muros). O Hip-Hop ganhará dimensão espacial pelo mundo com a difusão de filmes e da música negra americana, a partir dos anos 70 e 80. O Hip-Hop no Rio de Janeiro e em todo o Brasil vem sendo apropriado majoritariamente por sujeitos das periferias sociais (morros, favelas, comunidades), que vêm ressignificando os seus espaços cotidianos a partir desta cultura, buscando romper com os estereótipos sobre os negros, sobre os pobres e seus espaços de vivências. Ele vem se tornando no Rio de Janeiro, de forma tensa e contraditória, um instrumento na construção de uma cidadania insurgente dos sujeitos das periferias sociais como forma de negar o lugar sócio-espacial imposto aos negros e pobres, criando territórios como forma de luta. Nossa proposta neste trabalho visa analisar os impactos territoriais deste fenômeno mundializado na cidade do Rio de Janeiro e os significados políticos que vem sendo produzidos pelas suas estratégias territoriais.

A dissertação investiga a contribuição do grupo teatral "Nós no Morro" na vida dos seus integrantes e da comunidade do Vidigal. Trata-se de uma das mais importantes iniciativas no âmbito de trabalhos artísticos e sociais desenvolvidos em favelas do Rio de Janeiro e do Brasil. A primeira parte do estudo dedica-se ao seu histórico, procurando destacar os aspectos que garantiram a continuidade de sua ação dentro de sua comunidade-mãe, a favela do Vidigal, bem como a sua projeção e reconhecimento fora dela. Além disso, a pesquisa de campo realizada no ano de 2003, nos permitiu fazer uma reflexão sobre a prática do grupo em dois campos de ação: o da sala de aula (ensinando teatro a crianças e adolescentes do Vidigal) e o da companhia profissional de atores, através do acompanhamento da montagem do espetáculo "Burro sem Rabo". O estudo mostra que o grupo através do diálogo com seus indivíduos e com a sua comunidade, fortaleceu sua identidade, tornando-se capaz de desafiar a fronteira que separa o morro do "asfalto". Atualmente o "Nós do Morro" representa um movimento artístico e social que extravasa os limites do Vidigal.

A formação das Escolas de Samba do Rio de Janeiro apresenta uma íntima ligação com o fortalecimento das comunidades periféricas da cidade, em especial as favelas. Nesse sentido, tento aqui desenvolver os elementos que transformaram suas apresentações, no período do carnaval, como símbolo maior da cultura popular nacional, articulando cultura, política, mundo do trabalho e segregação urbana no período que compreende o fortalecimento da chamada República Velha até o surgimento do Estado Novo. Proponho uma análise do desenvolvimento do samba como manifestação cultural privilegiada na cidade do Rio de Janeiro até chegar na formação das Escolas, mostrando como a parcela afro-descendente da cidade, bastante marginalizada na chegada do século XX, construiu eficientes estratégias de inclusão e de legitimidade política e social. Mostro a heterogeneidade das próprias elites e classes médias que no limiar de um sistema cultural híbrido participaram, ao seu modo, na formatação do que hoje conhecemos como samba moderno, dando a tônica das trocas culturais que formariam a personalidade de nossa modernidade.

Este trabalho teve como objetivo a apresentação crítica da representação a favela como cenário no ficção brasileira contemporânea, partindo da figuração da favela em documentos não-ficcionais do início do século XX, mas que apresentam uma visão ficcionalizada e subjetiva do cenário, até as narrativas representacionalistas atuais que tematizam a favela. Não se privilegiou unicamente nesta dissertação o estudo analítico-teórico da produção ficcional brasileira sobre as favelas, mas buscou-se apresentar em tom crítico-informativo os traços já (re)conhecidos da ficção brasileira contemporânea presentes nesta produção, como o hiper-realismo e a questão dos hibridismos diversos a ficção dialogando com outras linguagens, como a do ensaio, do cinema, da televisão.