Arte e estética

Acreditamos ser necessário, para um aprofundamento do conhecimento da “nova arquitetura” brasileira (seja ela moderna ou modernista) suas manifestações, tendências, peculiaridades e limitações, um estudo mais acurado das manifestações que, conjuntamente, possibilitaram sua existência: modernização, modernidade e modernismo.  Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliográfica, com o intuito de conceituar modernização, modernidade e modernismo, associando esta pesquisa a alguns manifestos e programas modernos, nacionais e estrangeiros, e a um breve estudo da formação da sociedade brasileira.  Esta dissertação pressupõe um estudo que vai além da análise dos projetos arquitetônicos produzidos pelos participantes do movimento da nova arquitetura brasileira: o estudo, ainda que incipiente, das questões filosóficas nas quais se enredam as raízes do movimento moderno, contribui para o entendimento das tensões envolvidas na produção do pensamento deste movimento. O aspecto sócio-político constitui a linha divisória entre os arquitetos que podem ser considerados efetivamente modernos e os modernistas, que se aplicaram a produzir uma “nova arquitetura”, mas não tiveram maior envolvimento com as questões sociais pertinentes às massas, à maioria formada pelo “povo” (de maneira geral explorado e vilipendiado). Tanto os arquitetos modernistas quanto os modernos possuíram preocupações formais, técnicas, plásticas, porém, no grupo de arquitetos modernos, somam-se a todas estas questões aquelas preocupações de caráter social. A questão da classificação entre moderno e modernista não diminui a importância ou a qualidade da arquitetura produzida, porém, determina a amplitude, o alcance social de cada proposta. No Brasil adota-se uma versão própria da arquitetura moderna: exuberante, monumental, integradora das artes, mas questionamos: seria uma arquitetura voltada para o “povo”, preocupada com a satisfação das necessidades da maioria? Seria, neste sentido, arquitetura moderna? O desenvolvimento desta dissertação consiste em identificar pontos convergentes e divergentes entre os dados conceitos, os principais programas e manifestos modernos e modernistas brasileiros, alguns fatores sócio-culturais específicos da formação da sociedade brasileira, aplicando-os à análise de exemplares representativos do movimento moderno brasileiro, a nossa “nova arquitetura”.

Esta dissertação tem como objetivo compreender as abordagens epistemológicas e metodológicas de intervenção encontradas tanto na psicologia do trabalho quanto nas práxis dos movimentos sociais que podem auxiliar no desenvolvimento do poder de ação dos coletivos de duas ocupações do Movimento dos Sem-Teto no Rio de Janeiro: Zumbi dos Palmares e a Chiquinha Gonzaga. Essa questão central foi pesquisada através da pesquisa bibliográfica acerca desses dois domínios, descreveu-se o pensamento de autores brasileiros acerca da conjuntura que possibilitou o surgimento dos movimentos sociais no Brasil e a práxis utilizada pelo clube das mães, movimento social dos anos 80 de São Paulo. Em seguida, analisou-se como a organização do trabalho se dava nas ocupações e enfocou-se o trabalho nas mesmas como atividade coletiva, através de abordagens da psicologia do trabalho francesa, principalmente a psicodinâmica do trabalho e a clínica da atividade. Estabeleceu-se um fio condutor que ligava os movimentos sociais e a psicologia do trabalho: a questão da experiência. De um lado, as metodologias de pesquisa-intervenção derivadas de Oddone e colaboradores (1986) valorizavam a experiência do trabalhador. Essas pesquisas conduzem o trabalhador a um processo de formação, onde o conhecimento sobre o meio visa identificar as novicidades, ou seja, aquilo que adoece no trabalho, e se organizar, planejar e efetivar lutas e ações contra isso. Por outro lado, a experiência de participar de uma ocupação numa metrópole contemporânea, em que há organização e poder popular, é também um processo de formação política. Essa formação produz um certo tipo de conhecimento e ação sobre o meio, que podemos denominar de política, junto com Eder Sader (1988), pois visa a percepção e análise da novicidade do meio social, a organização coletiva e a efetivação de uma luta para transformar essa novicidade. Desse modo, pode-se considerar que o trabalho de apoio nas ocupações deve se basear na colaboração entre a experiência dos ocupantes e o conhecimento formal dos apoiadores, na construção de dispositivos de produção de conhecimento e transformação: as comunidades ampliadas de pesquisa.

Este trabalho analisa textos e obras inseridos nos quatro catálogos da XXIV bienal de São Paulo, realizada em 1998. Tomando como mote o manifesto antropófago, de Oswald de Andrade (1928), os curadores selecionaram obras de diferentes países, organizando-as sob as mais diversas perspectivas suscitadas por múltiplos olhares em torno da antropofagia e do canibalismo. Se, de imediato, a atualização do texto do idealizador da semana de arte moderna remete a questionamentos em torno da afirmação de uma identidade nacional no campo das artes, a curadoria complexifica essas relações. Assim, a exposição problematiza, desde os processos que envolvem a dominação econômica, como no caso dos artistas africanos, que denunciam todo o violento processo de exploração sofrido pelos países daquele continente, até formas de diálogo entre as produções artísticas de distintas origens e momentos históricos, utilizando-se para isso das mais diferentes definições: contágios, contaminações, inserções, pontuações, presenças.  As reflexões suscitadas pela mostra remetem ainda às relações amorosas e às dinâmicas interculturais, à diluição das fronteiras territoriais e ao apagamento dos sujeitos nas grandes cidades, pontuando as complexidades que envolvem as relações entre identidade e alteridade na contemporaneidade. O corpus é composto pelos textos (produzidos por curadores brasileiros e estrangeiros, além de ensaios, poemas e fragmentos de textos de outros autores, selecionados pela curadoria geral) e reproduções das obras, ambos inseridos nos catálogos da mostra. O pressuposto que orienta leitura deste trabalho é o de que a identidade preconizada pelos modernistas brasileiros da primeira metade do século XX ganha novos sentidos quando produções artísticas das últimas décadas a elegem como tema. À medida que discursos em torno da globalização preconizam uma nova ordem mundial, pela reconfiguração do poder e descentralidade dos estados nacionais, as produções e reflexões em torno da arte contemporânea apontam novos sentidos para o nacional, novas conformações identitárias, remetendo o dizer a sua inscrição em diferentes formações discursivas. Como fundamentação teórica, o trabalho emprega a semiótica discursiva. Como teoria de todas as linguagens e sistemas de significação, a semiótica oferece suporte para leitura de textos verbais e não-verbais, proporcionando reflexões, a partir do que compreende como sincretismo, sobre os efeitos de sentido produzidos pelo entrecruzamento de diferentes linguagens. Na medida em que prioriza a análise de discursos sobre a contemporaneidade, privilegiando aspectos relativos à ideologia, o trabalho se vale ainda as contribuições da análise do discurso francesa e de teóricos que se voltam para as temáticas da globalização e da identidade.

Em consequência de minha experiência pessoal no projeto pra o Centro Cultural Telemar, este trabalho tem como objetivo identificar, em três estudos de caso (o Centro Cultural Telemar, a Pinacoteca do Estado de São Paulo e a Sala São Paulo de Concertos), a graduação do limiar que uma edificação contemporânea, na condição de um anexo ou ampliação, exerce quando inserida a uma edificação histórica. Para isso, foi necessário entender a idéia de arquitetura como consequência de nossa existência e da nossa vida em sociedade, com o objetivo de identificar na leitura de suas permanências físicas a sua memória estética. O entendimento da forma como estrutura, permitiu confirmar, através da análise dos estudos de casos e de sua compração com outros exemplos nacionais e também internacionais, que é possível utilizar as permanências do passado como referência projetual, a fim de direcionar futuras intervenções sem desqualificar o edifício antigo e sem fazer da nova intervenção desqualificadora.

Neste trabalho, a partir da recorrência à literatura de cordel como fonte histórica, será apresentada de que forma a reprodução da temática do cangaço nesses folhetos permitem que os migrantes nordestinos constituam uma identidade regionalista baseada no apego aos valores tradicionais da sua região natal. Dentro desse contexto, relacionamos o processo migratório dos nordestinos para as grandes metrópoles situadas no Sudeste, sobretudo Rio de Janeiro e São Paulo, com a difusão e recepção dos cordéis nesses estados entre as décadas de 1950 e 1980. No que concerne a abordagem do cangaço nos versos da literatura de cordel, na qual atribui aos cangaceiros o papel de símbolos regionais, serão pontuadas as principais estratégias adotadas pelos cordelistas que possibilitam a identificação e a empatia dos migrantes vindos do Nordeste com os personagens do cangaço narrados nos folhetos, contribuindo para um maior estreitamento entre Nordeste e nordestino. Nesse sentido, vale ressaltar a ressignificação da imagem dos cangaceiros, deslocando sua representação de homens cruéis e bárbaros para a reprodução de heróis-vilãos, isto é, protagonistas de personalidades ambíguas e contraditórias.

O desdobramento do encontro e diálogo entre representantes de duas periferias que tem o hip hop (rap) como referência discursiva: Aubervilliers, uma banlieue de Paris, e a zona sul - periferia de São Paulo. A poesia falada nos bares, em desafios do poetry slam, ou nos saraus paulistas, onde as vozes subalternas oriundas das periferias das cidades/ metrópoles se expressam sem a mediação de intelectuais ou agenciadores culturais. Intervenção no espaço urbano e utilização de dispositivos informacionais digitais - que funcionam como amplificadores de seus territórios, criando fraturas em paradigmas canônicos da produção cultural. Uma produção literária que questiona padrões e cria novos olhares sobre a cidade. Com base na teoria de Michel de Certeau sobre as estratégicas e táticas utilizadas nos jogos de poder, a dissertação reconhece nos discursos periféricos e nas performances poéticas, táticas utilizadas pela subalternidade para dar visibilidade e afirmar sua identidade. Sob a inspiração de Jacques Rancière, discute-se como o regime estético da arte acontece na periferia, originando um novo movimento de partilha do sensível: da periferia para a própria periferia, em que os saraus e os slams funcionam como espaços agenciadores ou catalizadores desta partilha. Os produtores culturais emergentes da periferia se transformam em produtores de suas próprias narrativas, muitas vezes autobiográficas, literárias ou midiáticas, propondo uma subversão das estruturas de controle das classes dominantes sobre o imaginário da cidade.

O presente projeto propõe uma reflexão sobre o incômodo classista na cidade através de um diálogo entre a Buenos Aires da década de 40 e a São Paulo da década de 90. A ideia é investigar vínculos entre literatura e experiência urbana a partir da sugestão de duas ficções que tematizam relações problemáticas com a alteridade: Casa Tomada (1946), de Julio Cortázar, e O importado vermelho de Noé (1999), de André Sant’Anna; ambas entendidas como estetizações do estranhamento entre as elites e as massas na metrópole latino-americana. Parte-se da hipótese de que cada conto pode ser lido como lugar teórico para se pensar os paradigmas moderno e pós-moderno. Tendo como fio condutor a figura da invasão, o diálogo entre eles identifica nexos de correspondência que permitem enxergá-los como capítulos de uma possível “narrativa da cidade”. Dessa forma, as configurações urbanas particulares e os contextos culturais específicos passam a ser vistos como indissociavelmente relacionados. Valendo-se de conceitos ligados à tradição marxista, como fetichismo da mercadoria, materialismo cultural e produção do espaço, o trabalho busca uma articulação dialética entre regimes de acumulação do capital, práticas de distinção social e fenômenos de segregação espacial. Por meio desse recorte, é esboçado um modelo de compreensão das transformações culturais e epistemológicas interessado nos vínculos entre a experiência da modernidade e a lógica do modo de produção capitalista.

Esta dissertação pretende contribuir para uma maior compreensão da poética da artista Carmela Gross através de uma abordagem que identifica relações plásticas, históricas e conceituais em seus territórios poéticos. Na diversidade das suas obras, a artista ativa territórios móveis, em constante definição subjetiva de um lugar poético, onde a multiplicidade simbólica desses territórios atua no espaço urbano e nos museus como jogos estéticos a serem experimentados. A artista constrói por meio de um conjunto de experiências e ações poéticas um vocabulário plástico próprio, em uma trajetória artística que revela a pesquisa constante em busca de novas descobertas e experiências no universo plástico. Do ambiente artístico da formação de Gross, em meados dos anos 1960, em São Paulo, surgiram questões que permearam suas pesquisas ao longo de seu percurso plástico, trazendo problemáticas estéticas que instigam o experimentar e o vivenciar de um território artístico singular. A poética de Gross articula discursos [potentes e singelos] sobre a arte e a sociedade contemporânea, expandindo e contaminando tanto os ambientes dos museus [e galerias de arte] como os espaços das cidades. Portanto, a presente pesquisa teve como finalidade ao explorar seus territórios poéticos, num recorte de sua trajetória, construir uma cartografia que contribuísse para expor a diversidade de olhares e reflexões, como entendimentos [provisórios], das forças que atuam na poética de Gross.