Letras

O presente trabalho tem como proposta analisar a linguagem dos motoboys de São Paulo e a criação de vocábulos gírios que refletem a visão de mundo de uma categoria profissional que tem a sua imagem vinculada a um estereótipo de violência e irresponsabilidade. Pretendemos também, à luz da teoria da Análise da Conversação, verificar como se estrutura a linguagem que caracteriza o grupo, quando da interação com outros motoboys. Para tanto, teremos como corpus entrevistas e legendas de fotos publicadas no site Canal Motoboy, no qual 12 motoboys, munidos de celulares de última geração, registram os principais problemas de uma grande cidade como São Paulo. O estudo, portanto, seguirá por dois caminhos: verificar a identificação dos integrantes do grupo social motoboys, a criação de um laço de solidariedade por meio da linguagem e, por outro lado, de como o uso destes vocábulos é, também, uma maneira de a sociedade confirmar a imagem negativa (estereotipada), estigmatizando a categoria profissional

A presente dissertação possui como objetivos o levantamento e a análise da gíria usada pelos falantes da diversidade sexual que frequentam a noite paulistana e que se concentram nas regiões dos Jardins e do Centro. Justifica-se o estudo pela crescente evidência que o segmento da diversidade sexual vem conquistando na sociedade paulistana, como podem corroborar as próprias Paradas do Orgulho GLBT (Gays, Lésbicas, Bissexuais e Transgêneros), por exemplo, a de maio de 2005, que reuniu mais de um milhão e oitocentas mil pessoas, segundo dados da Polícia Militar, e também pela ausência de um registro lingüístico do vocabulário gírio nos limites temporais e geográficos descritos. A partir de visitas regulares feitas a tais regiões, sem a distribuição de questionários, visando à preservação da espontaneidade dos falantes, e embasado, principalmente, na teoria da Sociolingüística, observados os usos, procedeu-se ao registro do glossário, bem como a uma análise relacionada à formação do significado por campos lexicais e, com tais referências, a algumas reflexões sobre a formação de tais sentidos, para, posteriormente, analisar-se a formação do significante. Ante todo o observado, registrado e analisado, pôde-se concluir que há um grupo de falantes, os quais compõem o segmento da diversidade sexual, que, efetiva e regularmente, emprega a gíria como signo de grupo, como forma lingüística criptológica, defensiva e excludente, caracterizada, muitas vezes, pelo sarcasmo, pela ironia e pela irreverência. O mesmo grupo de falantes utiliza a gíria como um dos modos de se mostrar e de afirmar a identidade própria de seus membros, assim como para evidenciar determinados comportamentos particulares do grupo, e, simultaneamente, ao buscar se defender de eventuais agressões e discriminações, impor-se a uma sociedade majoritária, para que possa viver em condições igualitárias e pacíficas de cidadania

Entre os anos de 1909 e 1912 o jovem repórter Oswald de Andrade observou, anotou e perambulou pelas salas de cinemas e espetáculos teatrais apresentados na cidade de São Paulo, inicialmente como "foca" da seção Theatros e Salões do jornal Diario Popular, exercício de observação e de crítica fundamentais na criação da revista O Pirralho, semanário mundano e literário redigido e editado pelo escritor. Esses dois periódicos constituem, nesta dissertação, tanto uma documentação que traça e revela o panorama social, econômico e cultural da Belle Époque das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo na primeira década do século vinte, como suscitaram elementos para novas interpretações das primeiras obras ficcionais de Oswald de Andrade. Nesse sentido os romances Os Condenados e Memórias Sentimentais de João Miramar são observados de acordo com a hipótese de Haroldo de Campos (2007) em que a maioria das figuras que compõem estas obras "são basicamente extraídas do ambiente em que circulava Oswald na São Paulo anterior e contemporânea a primeira grande guerra (in: ANDRADE, p. 25)". Ainda de acordo com a perspectiva da influência da Belle Époque, mas sob o ponto de vista da busca por um teatro nacional, estudamos em conjunto quatro peças oswaldianas: A Recusa (1913) e O Filho do Sonho (1917), inéditas e manuscritas; Mon Coeur Balance e Leur Âme (1916). Por fim, o teatro ligeiro, principalmente português, é a pedra de toque para o estudo de Serafim Ponte Grande.

Esta dissertação traça o perfil, delimita os objetivos e investiga a importância da Revista do Centro de Ciências, Letras e Artes de Campinas entre os anos de 1902 e 1916. Para cumprir seus intuitos, ateve-se aos quarenta e cinco números publicados neste período, que se mostraram dispostos em dois grandes pólos conteudísticos: artigos institucionais e artigos absortos de um saber enciclopédico. Nos primeiros, fora possível identificar as representações, erigidas pela Revista, acerca da cidade de Campinas, do Centro de Ciências, Letras e Artes (agremiação de origem), dos sócios fundadores e mantenedores da instituição e do próprio periódico. Conheceram-se ainda os homens elogiados pela publicação e quais eram as virtudes dignas de louvores. Dos enciclopédicos, apreendeu-se a concepção de ciências, de letras e de artes veiculada no periódico. Como pano de fundo, o desenvolvimento desta pesquisa também abordou a concepção eclética de cultura, a formação de aparatos simbólicos e o forte apelo cientificista, característica intrínseca do período.

Este trabalho trata dos diários de Carolina Maria de Jesus, Quarto de despejo: diário de uma favelada; Diário de Bitita; Casa de Alvenaria, e o seu modo de representação na escrita de si. As obras em análise pertencem ao gênero autobiográfico da literatura apresentando o cotidiano da autora e sua vida no Canindé, favela de São Paulo. A autora conta sua história de andarilha, desde a infância pobre em Minas Gerais ao ápice do lançamento de seu livro e esquecimento do público em relação à sua produção literária. Aponta a pobreza, a miséria e a fome vividas sob o olhar de um Brasil iludido pelos anos dourados e suas promessas de progresso. Desnuda a vida na favela, a realidade crua de quem vive excluído. Dessa maneira, insere em seu texto questões discutidas pelos estudos multiculturais, as quais polemizam e repercutem no cenário literário brasileiro e internacional. Em consequência disso, a pesquisa discute a força narrativa da autora como personagem dos seus diários, representando a favela e a voz das minorias frente ao lugar, historicamente, ocupado pelas elites: a escrita literária.

Neste trabalho, busca-se examinar o processo de produção do humor, tal como empreendido em diferentes gêneros discursivos veiculados em seções constitutivas de um dos jornais paulistanos de “língua mais abusada”, editados no século XIX: o Diabo Coxo. Trata-se do primeiro periódico, no Brasil e no mundo, a conjugar, intersemioticamente, a linguagem pictórica caricatural - expressa, no caso, através de charges, retratos e quadrinhos - com a linguagem verbal propriamente dita. Criado pelo imigrante italiano Angelo Agonstini, cognominado o “Enciclopedista do Riso”, em razão da excelência e criatividade de sua arte ilustrativa, esse jornal marcou o início da militância política desse italiano-brasileiro entre nós, que, em seus dezesseis anos, presenteava, a cada domingo, juntamente com a equipe redatora, os leitores paulistanos com seções de gêneros diferenciados, cuja carga humorística mascarava, com maior ou menor grau de “fingimento”, críticas quase sempre veementes e impiedosas contra o quadro político e sociocultural vigente na época. São justamente essas críticas construídas às expensas de discursos risíveis produzidos por um coxo diabo, no qual se ocultava um Angelo, que, consideradas em sua dimensão lingüística, possibilitaram a realização do presente estudo, a partir do cumprimento de duas tarefas básicas: uma, em que se procura apresentar dados contextuais suscetíveis de nos fornecer uma idéia geral acerca do modo de vida da cidade de São Paulo do século XIX; da criação, divulgação e duração do jornal Diabo Coxo, bem como do tipo de reação por parte dos leitores, em especial das vítimas de seus vitupérios; outra, em que se procede ao exame dos diferentes procedimentos lingüísticos utilizados em algumas seções desse semanário, com vistas a provocar risos concebidos por um ilustrador “dos seiscentos diabos”.

Visto como escritor representante da massa anônima das grandes cidades, João Antônio recriou literariamente o ambiente dos marginalizados – jogadores de sinuca, punguistas, otários, moleques de rua, bêbados, prostitutas, guardadores de automóveis, soldados, porteiros de casa noturna, cafetões, pedintes, traficantes e malandros – sempre destinados ao abandono e ao anonimato dentro de um centro urbano que prestigia o homem bem-sucedido. O objetivo central desta dissertação consiste em examinar as dimensões do espaço e do silêncio em narrativas que abordam a vida de duas personagens bem diferenciadas do universo criado pelo contista paulistano João Antônio. Mais especificamente, dois aspectos principais são abordados: a importância do espaço e a relevância do silêncio e dos silenciamentos que permeiam os textos. O corpus de análise é composto pelos contos Paulinho Perna Torta e Abraçado ao meu rancor, ambos os narrados em primeira pessoa e ambientados na cidade de São Paulo. O estudo tem por base a pesquisa bibliográfica e a análise dos contos escolhidos. O referencial teórico utilizado para a consecução do trabalho fundamenta-se, no tocante às questões pertinentes ao espaço ficcional, em A poética do espaço (1996), de Bachelard, O universo do romance (1976), de Bourneuf e Ouellet e Todas as cidades, a cidade (1994), de Gomes, entre outros; já as obras As formas do silêncio: no movimento dos sentidos (2007), de Orlandi, e Silêncio em prosa e verso: minério na fratura das palavras (2007), de Majadas, entre outros, dão suporte teórico no que tange à dimensão do silêncio nas narrativas selecionadas. Além do aprofundamento dos conhecimentos relacionados à obra do escritor, ao gênero do conto, à categoria do espaço e ao modo como o silêncio se apresenta na literatura, espera-se contribuir com as pesquisas acerca do fazer literário do escritor, abrindo novas perspectivas ao exame de tais aspectos, tratados com engenho e arte pelo contista paulistano.

Esta dissertação relata resultados de uma pesquisa que se propôs a descrever e analisar a recepção de Dom Casmurro, de Machado de Assis, por alunos da fase final do Ciclo Básico II de aprendizagem de uma escola pública da rede estadual do Estado de São Paulo. Realizada no ano de 2007, na cidade de Presidente Prudente (SP), esta pesquisa buscou ocorrências da apreensão de leitura de um grupo específico de leitores, caracterizando-se, assim, como um estudo de caso, de caráter fenomenológico. As ações contemplaram fases exploratórias e descritivas. Todo o trabalho esteve fundamentado na teoria da Estética da Recepção e foi complementado pela Sociologia da Leitura, sob a premissa da relação dialógica que se institui entre literatura e leitor. O ponto de partida para a verificação da recepção do romance se concentra em sua indicação de leitura aos alunos desse nível de escolaridade (fase final do Ensino Fundamental) pelos catálogos de algumas editoras do país: Ática, Companhia Editora Nacional, Companhia das Letras, Moderna e Scipione. O objetivo da investigação consistia em verificar quais mecanismos poderiam interferir na recepção de um texto considerado canônico no sistema escolar brasileiro. Inicialmente, o trabalho procurou refletir a respeito de literatura, leitura e questões de mercado. Em um segundo momento, foi dividido nas seguintes etapas: análise dos catálogos de literatura juvenil das editoras; o exame do perfil socioeconômico e cultural dos alunos participantes da pesquisa; e o estudo da recepção da obra. Os resultados demonstraram que poucos alunos conseguiram realizar a leitura do romance e o fator preponderante para a construção desse índice reside em um quadro de má formação das competências leitoras dos alunos, que muito têm a ver com as práticas inadequadas (ou ausentes) de leitura promovidas pela escola, denotando a fragilidade do processo educacional.

Essa dissertação tem como objetivo analisar a categoria espaço, em suas articulações entre o dentro e o fora do texto literário, no intuito de entender de que forma as suas interações podem se comportar como manifestações culturais participantes da construção de significados e valores que atravessam a vida social e cultural de um determinado contexto. Considerando que o espaço privilegiado no que se refere à condensação de aspectos marcantes da contemporaneidade seja a cidade, seleciona-se aqui contos de Fernando Bonassi, extraídos dos seus livros 100 histórias colhidas na rua, São Paulo/Brasil e Passaporte, que mantêm relações mais diretas com os espaços urbanos e com as questões contextuais que deles derivam, a fim de investigar a realização de cidade, ou seja, a representação subjetiva e cultural de cidade na ficção literária deste escritor. Para tanto, fundamenta-se esta dissertação, principalmente, na articulação entre as discussões teóricas de Beatriz Sarlo sobre sociedade e cultura contemporâneas, Nestor Garcia Canclini sobre mercado e cultura, Marc Augé sobre lugares e não-lugares, Michel de Certeau sobre sujeito e espaço, e Wolfgang Iser sobre o fictício, o real e o imaginário.

Propomo-nos com esta pesquisa documental de natureza qualitativa e cunho interpretativista investigar que relação pode ser estabelecida entre a abordagem de dois livros didáticos de língua inglesa utilizados em escolas da rede pública do Estado de São Paulo, mais especificamente, o Caderno e o Keep in Mind, ambos de 6ª série, e os pressupostos dos documentos oficiais que embasam o ensino no país e no estado, a saber, os Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Estrangeira (1998) e a nova Proposta Curricular de Língua Estrangeira Moderna do Estado de São Paulo (2008), respectivamente. Para que fosse possível estabelecer essa relação, foi necessário analisar primeiramente a abordagem dos livros didáticos separadamente, por meio das atividades propostas em cada um e, posteriormente, verificar se estas estão coerentes com as concepções emsabadoras dos documentos oficiais. O argumento central deste trabalho é a necessidade de auxiliar o professor a compreender os documentos norteadores de ensino de língua inglesa assim como avaliar os livros didáticos que estão a sua disposição. Compartilhamos da ideia de que o professor não deve ser mero implementador (DIAS, 2009), mas precisa desenvolver sua criticidade com relação às bases teórico-metodológicas dos documentos para que, ao entendêlas, possa elaborar/ adaptar o livro didático de acordo as necessidades do seu contexto específico (CUNNINGSWORTH, 1984; RICHARDS, 2005). A análise dos dados revelou que os livros possuem abordagens distintas entre si e que os documentos oficiais estão parcialmente refletidos nos mesmos mostrando, por vezes, uma incoerência entre a teoria veiculada nos documentos e a prática contida nas atividades propostas tanto pelo Caderno quanto pelo Keep in Mind. Os resultados da análise, portanto, evidenciaram conflito entre as bases teóricas subjacentes aos documentos norteadores do ensino e os livros didáticos, o que pode acarretar problemas ao professor, uma vez que este deve manejar esses dois livros didáticos diferentes de abordagens distintas.