Arte e estética

A presente dissertação busca dar visibilidade a aspectos da experiência político-cultural da Associação Cultural Corrente Libertadora na cidade de São Paulo entre os anos de 1976 a 2004. Atuando, sobretudo, na periferia da cidade a partir da prática da capoeira, a Associação fez desta, um instrumento de articulação, mobilização e intervenção social junto a comunidade. Enfrentando cotidianamente as dificuldades financeiro-administrativas de uma Associação de cunho popular, os irmãos Modesto Ms. Maurício, Ms. Eufraudísio, Ms. Tigrão e Magnólia vivenciaram as tensões e conflitos em torno da concepção e técnica da capoeira, mediante a urgência em responder ao movimento contínuo de novas demandas sociais. A participação junto aos Movimentos Populares nos anos 70 e 80 contribuiu para a construção do posicionamento político da Associação. Porém, a aproximação nas discussões, ações e lutas concernentes à garantia de direitos - principalmente no que tange o atendimento à crianças e adolescentes em situação de risco pessoal e social nos anos 90 - acirrou as diferenças internas, incorrendo em rompimentos e definição de novas diretrizes na Associação. Essa conjuntura ocasionou o fortalecimento da posição de Ms Tigrão e tornou o processo de aprendizagem da capoeira o cerne da atuação político-cultural da Associação. Concentramos nossas preocupações no processo de aprendizagem da capoeira como instrumento de formação do indivíduo e nos aspectos culturais e políticos que contribuíram para que a Associação escolhesse o caminho de parcerias com a Sociedade Civil Organizada e com o Poder Público enquanto estratégia de ampliação, acessibilidade e gratuidade de seu atendimento, tendo em vista contribuir para a construção da cidadania

Esse estudo analisa a maneira como a obra do escultor Victor Brecheret contribuiu para as transformações nos referenciais que nortearam o ambiente sócio cultural de São Paulo nas décadas de 1920 e 1950. Tais balizas são importantes por terem marcado o desenvolvimento do Modernismo Paulista bem como as festividades do IV Centenário da capital. No contexto de 1920 a 1950, recuperei a trajetória pessoal e profissional de Victor Brecheret desde sua inserção no Movimento Modernista até a inauguração do Monumento às Bandeiras, uma de suas esculturas mais importantes tanto pelo valor estético como para a história de São Paulo. A personagem do bandeirante é essencial para o entendimento das construções da memória e da identidade paulista, tão exploradas pela historiografia brasileira e isso valorizou o Monumento às Bandeiras na época do IV Centenário de São Paulo. Atualmente, a escultura assumiu outros papéis na cidade, mas sem perder a importância e o significado da memória bandeirante. Dessa forma, a pesquisa que está embasada na relação entre história e arte, sublinhou, além do perfil e da trajetória de um personagem significativo nos dois momentos, as mudanças na concepção de identidade paulista, no cenário político regional e nacional e analisou a expansão da cidade de São Paulo, no período estudado

Nesta tese analisam-se as experiências e traduções culturais dos migrantes nordestinos em seus processos de mestiçagens mediante a música, a dança e os espaços de sociabilidade, na segunda metade do século XX (décadas de 1950 a 1990), na cidade de São Paulo. Verifica-se a trajetória de sucesso do artista Luiz Gonzaga por meio da criação da música e do gênero musical baião, da formação instrumental do trio nordestino e de todo o seu discurso vocal e cênico, representativo da região Nordeste, que se fez no entre-lugar campo-cidade. Articula-se a emersão de Luiz Gonzaga com o fluxo migratório da década de 1950, destacando-se a cidade de São Paulo e seu discurso de trabalho e crescimento. Na seqüência, focaliza-se a década de 1960, a emersão da casa de forró de Pedro Sertanejo, uma das primeiras da cidade de São Paulo, e da gravadora Cantagalo , desdobrando toda a rede social de saberes e poderes, constatando-se que as manifestações culturais, em seus processos sociais cotidianos, funcionaram como estratégias de luta por territórios dentro da cidade. Trata-se de uma tese elaborada sob a perspectiva da História Cultural, permeando as experiências e estratégias, modos de ser, de expressar e de viver, os processos de mestiçagens, diversas maneiras de organização, atentando para experiências sociais compartilhadas e confrontadas, analisando-se símbolos, imagens, mentalidades, práticas culturais como experiências de poder, dominação, resistência, luta, negociação, conflitos estéticos e sociais. Para tanto, busca-se trabalhar na intersecção dos acontecimentos e na articulação das diferenças entre migração, campo e cidade, cultura popular e indústria cultural, História e música, História Oral, fotografia e memória, cotidiano e cultura, tudo isso para melhor compreender as imbricações dos amálgamas mestiços da cultura nordestina na cidade de São Paulo enquanto processos de negociações e conflitos sociais

Intitulada como: Os Racionais Mcs: música, mídia e crítica social em São Paulo a pesquisa objetiva apresentar e analisar a produção e a constituição do maior grupo de rap do país que desde seus primórdios no final da década de 80 ganhou projeção pelas críticas sociais e por se confrontar com os mais diversos setores da sociedade. As atitudes contestadoras dos rappers se estendem a quase duas décadas e, neste percurso, incluíram embates com a mídia em geral, com as forças de repressão do Estado, com a classe política e o próprio Estado. As crônicas dos Racionais Mcs também enveredaram pelas questões étnicas, pela relação capital e trabalho e pelo mundo das relações familiares. No decorrer da carreira o quarteto paulistano encaminhou sempre seu rap por uma trilha que continha uma metralhadora giratória de críticas sociais disparada em análises ou crônicas da realidade vivida nas periferias pobres de São Paulo. Por conseqüência de suas atitudes e atos, o grupo alcançou tal patamar na divisão de opiniões, que impossibilitou a neutralidade a seu respeito. Em mais capítulo da ampla relação entre música e história, apresenta-se a obra de um grupo que revitalizou as músicas de protesto e representou uma novidade por construir músicas onde não existem críticas veladas ou indiretas. A amplitude do rap dos Racionais ultrapassou as fronteiras paulistanas e os gabaritou como parâmetro para analisar diversas outras áreas pobres do Brasil afinal Periferia é periferia.

Esta tese interpreta a São Paulo construída em imagens pelo cineasta Ozualdo Candeias entre 1967 e 1992 como uma problematização das trocas realizadas na fronteira entre o mundo urbano e o rural, suscitadas pelo processo de industrialização e urbanização intensificado nos anos 50. Por meio da criação de uma estética da precariedade, esse cineasta inventou procedimentos cinematográficos para narrar o processo de desestruturação do mundo rural paulista no seu encontro com a cidade. A desterritorialização geográfica e cultural e o movimento de reconstituição e ressignificação de novos territórios na cidade foram construídos esteticamente através da mobilidade e oralidade das populações rurais recebidas pela cidade e da precariedade urbana recebida pelo campo. No Capítulo I discute-se a experiência histórica do Cinema da Boca do Lixo e sua importância na trajetória de Candeias como morador da cidade e cineasta. Partindo dos fragmentos de memória registrados em depoimentos publicados, das fotografias e documentários sobre o Cine Boca, interpretam-se os sentidos que o diretor atribuiu à rua do Triunfo como espaço social da gente de cinema e de outras sociabilidades que ancoravam suas existências naquela rua e imediações. No Capítulo II trata-se da representação cinematográfica do processo de desterritorialização e reterritorialização do caipira na cidade, entrelaçada à experiência de deslocamento cultural também vivido por Candeias. No Capítulo III trabalham-se os elementos do que foi aqui nomeado estética da precariedade: a mobilidade, a oralidade e a precariedade esteticamente elaboradas através das mesclas entre a ficção e o documentário, da desconstrução dos clichês do cinema clássico em torno da fotogenia, da diegese, dos cenários, dos personagens e da montagem.

Esta dissertação tem por objetivo estudar a construção do pensamento artístico e político do arquiteto, professor e comunista João Batista Vilanova Artigas, entre os anos de 1945 a 1969. Para isso, analisa-se três de suas obras arquitetônicas edificadas em São Paulo, alguns de seus depoimentos e ensaios publicados em revistas especializadas em artes e arquitetura e, principalmente, os artigos políticos que produziu para a Revista Fundamentos, da qual foi um dos principais articuladores. Delineia-se esse período histórico devido à intensidade de transformações políticas e sociais que ocasionaram várias mudanças na configuração espacial e urbana de São Paulo. Além disso, acredita-se que esse período foi o marco da produção artística e intelectual do arquiteto, que, por inúmeras vezes, foi questionado por ousar nas formas arquitetônicas e punido por levantar críticas às condições de atraso e subdesenvolvimento que assolavam o país. Os desdobramentos dessa atitude crítica resultaram na cassação de seus direitos políticos e na sua aposentadoria das atividades acadêmicas da FAU-USP, durante a repressão imposta pela ditadura militar. Assim, acredita-se que, mesmo diante dos impasses políticos e dos conflitos ideológicos que resultaram numa crise profissional, a dedicação de Artigas à prancheta trouxe importantes contribuições artísticas para a arquitetura moderna paulista.

O objetivo dessa pesquisa é analisar as representações de gênero nas letras de RAP dos Racionais MC' s, no intuito de compreender como se deu a construção social da masculinidade e da feminilidade nessa expressão musical produzida e consumida por parcela dos(as) jovens de periferia - Cidade de São Paulo - durante a década de 1990. Procura-se demonstrar que, enquanto as representações de etnia, religião, classes sociais e violência urbana encontravam referências no cotidiano dos jovens produtores do RAP, a representação de gênero se fundamentava principalmente em estereótipos sociais que nem sempre puderam ser observados no dia-a-dia caracterizado pelas canções. Se os integrantes masculinos do movimento desenvolveram rimas denunciadoras e críticas em relação às questões de etnia e classes, logo as integrantes questionaram, também por meio de suas rimas, as mazelas que afetaram as vidas de milhões de mulheres pobres e de suas famílias. As representações de gênero no RAP, a partir da inserção feminina nesse universo, contribuíram para perceber como estavam cristalizadas as concepções de espaços reservados e posições pré-determinadas para homens e mulheres no cantar e no fazer dos(as) rappers.

Para a realização deste estudo, visando examinar o que se entendeu por cultura e como ela foi tratada em momentos diversos, investiguei as ações e projetos culturais realizados pelo governo municipal de São Paulo, em três momentos distintos e dotados de características próprias da vida da cidade, dentro do século XX. O primeiro momento estudado refere-se ao processo de criação do Teatro Municipal de São Paulo, que se deu no início do século XX, culminando com sua inauguração em 1911. O outro momento foi o da criação e implantação do Departamento de Cultura, na segunda metade dos anos de 1930; e, por último, acompanhei o processo de criação da Secretaria Municipal de Cultura e do Centro Cultural São Paulo, que se deu entre os anos de 1975 a 1982. Em cada um desses momentos busco refletir sobre o modo como a cultura foi entendida, os projetos que foram propostos para a cidade; bem como, reflito acerca das práticas através das quais os responsáveis pelo governo municipal concretizaram diferentes projetos e atividades culturais na cidade paulistana. Busco acompanhar, em cada um dos momentos, as diversas dimensões que foram entendidas como culturais, a maneira como elas foram tratadas no cotidiano administrativo municipal; assim como, as atividades culturais que foram realizadas, a fim de refletir sobre seus possíveis significados e as mudanças e permanências ocorridas na vida cultural da cidade paulistana.

Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.

Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.

Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.

Studies of Latin American theater often lament the fragmentary, “failed” nature of theater projects during the 1920s and 30s, a critical period of national integration; critics of the vanguardias and Brazilian modernismo, too, dismiss theater by noting that most pieces written for the stage were never performed. In The Unfinished Art of Theater I argue that the unfinished form of theater lay at the contentious intersection of mass culture, the consolidation of the modern state, and the rise of an international avant-garde. My readings reveal that precisely because it lacked a clear institutional identity, theater became a key site for intellectuals to reimagine art’s role in relation to an emerging mass public. I draw on a rich array of archival sources discovered during research trips to São Paulo and Mexico City: judicial proceedings, performance reviews, memos and proposals by avant-garde bureaucrats, and reports by police informants that reveal why other pieces remained “unfinished.” Chapter one begins with a critical genealogy of the ensayo (an essay, but also a rehearsal or sketch) and offers a novel interpretation of José Vasconcelos’s theory of the cosmic race through the lens of his play Prometeo vencedor and the “theater-stadium” he built as director of the Secretaría de Educación Pública. Chapter two focuses on the Semana de Arte Moderna, Brazilian modernismo’s foundational event. It draws out the queer performativity of Mário de Andrade and its connections to opera, theorizing both in relation to Roberto Schwarz’s notion of liberalism in Brazil as an idea “out of place.” In chapter three I explore the afterlife of the ephemeral estridentista movement and illuminate tensions in the Communist Left’s practice of avant-garde pedagogy by tracing connections between radio and puppetry in the thirties. I end by taking issue with total theater, a discourse that has driven the belated canonization of Oswald de Andrade’s plays. Through a reading of his 1933 “spectacle in nine tableaux” and the events surrounding its non-performance, I point toward an alternative model of envisioning the Latin American avant-gardes—one that illuminates their role in political and economic processes that played out across the globe.