Arte e estética

A presente dissertação visa à análise da literatura, publicações e discursos de Othon da Gama Lobo D'Eça (1892-1965), escritor catarinense. O período refletido nas obras diz respeito a um processo de transformação urbana ocorrido na cidade de Florianópolis e interior do Estado de Santa Catarina, na primeira metade do século XX. Figura de destaque no cenário catarinense, Othon D'Eça foi escritor, membro da Academia Catarinense de Letras, Secretário de Segurança Pública do Estado, professor de Direito e político, tendo inclusive sido chefe provincial do Integralismo. Este trabalho visa a propor algumas interpretações sobre a produção intelectual do autor, articulando o contexto histórico, a biografia, publicações, anotações e discursos de Othon D'Eça, evidenciando alguns dos impasses da modernização em Florianópolis nas décadas de 1920 a 1950.

Este trabalho investiga o processo de envelhecimento e a velhice do ator, na cidade de São Paulo, de 1948/49/50 - quando se estabelece a interação teatro, (TBC), rádio (Tupi/Difusora), cinema (Vera Cruz) e televisão (TV Tupi) - até o ano de 2006. No primeiro capítulo exponho a justificativa, os objetivos e a metodologia da pesquisa. No segundo capítulo conceituo Gerontologia Social, velhice e envelhescência, ator e artes cênicas, dramaturgia e linguagens de artes cênicas, e a cidade de São Paulo em 1948 e nos dias de hoje. No terceiro capítulo apresento a cronologia dos principais fatos artísticos e políticos envolvendo atores envelhescentes e idosos, ocorridos em São Paulo no período pesquisado. Para tanto divido este período de 58 anos em fases distintas: Artes Cênicas e a Modernidade, Artes Cênicas em Tempo de Engajamento Social, Resistência à Censura e ao Regime Militar, Luta pela Anistia e pela Redemocratização e Artes Cênicas em tempo de democracia. Busco evidenciar, com isso, a participação dos atores idosos de hoje nas questões sociais, desde o tempo em que eles estavam na idade madura. O quarto capítulo é uma análise desta cronologia, dividida em temas relacionados às artes cênicas, à velhice e ao envelhecimento. Nas considerações finais concluo que os atores idosos de hoje não podem e não devem ser considerados todos iguais; que há várias velhices entre eles. Considero também que eles não são influentes apenas agora e sim que sempre foram socialmente atuantes. Outra conclusão é que durante estes 58 anos o ator deixou de ter como possibilidade o trabalho em radionovelas, mas, por outro lado, viu abrirem-se as portas da televisão e de um teatro melhor organizado, embora as dificuldades de se manter na profissão (e de envelhecer nela) ainda sejam imensas. O trabalho contém ainda, como apêndice, uma lista dos principais espetáculos teatrais protagonizados por atores idosos, de 2001 a 2006, bem como uma lista dos filmes mais importantes protagonizados por atores idosos no período de 2003 a 2006, com os nomes de seus intérpretes.

Este estudo trata da relação intergeracional entre avós-idosos e seus netos adolescentes, tendo como objetivo geral, tanto, compreender, por meio do fazer arteterapêutico, como se promove o relacionamento intergeracional, e examinar aspectos do relacionamento intergeracional como expressão do ser humano. Procurar trazer de forma tangível e palpável as observações sobre os comportamentos que ocorrem dentro das oficinas artísticas terapêuticas, realizadas com cinco adolescentes de uma escola de ensino fundamental da cidade de São Paulo e seus três avós. O trabalho de coleta de dados foi desenvolvido principalmente a partir de oito encontros nos quais foram realizados trabalhos artísticos utilizando vários tipos de materiais plásticos em diferentes linguagens expressivas. Pelas observações feitas e relatos dos participantes a respeito das vivencias e experiências, obtemos resultados que enfatizam a idéia de que o fazer artístico é portador de elementos dinamizadores de ações que permitem ao sujeito aquilatar não só seu momento de vida como seu relacionamento pessoal. A partir daí ressignificar sua existência. Após análise do material coletado, levantamos alguns pontos relevantes: o relacionamento intergeracional, muitas vezes, se dá de forma mais harmônica do que supúnhamos ao iniciar a pesquisa. Os idosos, em grande parte, estão abertos a novos aprendizados ao contrário do que pensávamos, e o fazer e o olhar cuidadoso arteterapêutico podem ser ferramenta a ser utilizada cotidianamente pelos professores em seu trabalho.

Este estudo busca oferecer contribuições no entendimento de questões sobre o envelhecimento contemporâneo, com enfoque no idoso morador da cidade de São Paulo. Dentre estas questões situa-se a discussão sobre o processo de globalização e urbanização ocorridos na modernidade e a caracterização do perfil e necessidades desses idosos, bem como das propostas institucionais que utilizam atividades artísticas como forma de intervenção técnica e metodológica na busca do envelhecimento com qualidade de vida. Trata-se de uma pesquisa qualitativa com base na análise documental de pinturas e registros escritos de relatores-observadores, realizados no Programa Permanente Composições Artísticas e Terapia Ocupacional/ PACTO no ano de 2001. O estudo realizado visa uma reflexão sobre essa realidade e propostas para um envelhecimento com qualidade, a partir da produção artística (pinturas realizadas pelos idosos em ateliês), sob o tema O Cotidiano em São Paulo e das verbalizações dos idosos sobre suas vivências no processo de envelhecimento. A análise do conteúdo das obras de pintura foi complementada com dados dos registros de verbalizações dos idosos e embasada num campo conceitual de referência interdisciplinar, considerando-se teórica e praticamente, as interfaces da Terapia Ocupacional, Arte e Gerontologia. Os resultados do processo de análise dos dados apontam que a consciência e o dimensionamento do próprio envelhecimento biológico, para os idosos, se apresentam aliados a uma consciência da realidade em que vivem, à manutenção das relações de afeto, solidariedade e cuidados entre as pessoas que envelhecem. A preservação da autonomia e da independência, dos vínculos familiares, da participação em eventos sócio-culturais da cidade e a formação de especialistas em Gerontologia, que organizem propostas voltadas para o acompanhamento do processo de envelhecimento dos sujeitos, também são indicados como essenciais para um envelhecimento com qualidade nas grandes cidades.

Esta dissertação tem como objeto de estudo quinze projetos de edifícios escolares da rede pública do ensino fundamental, produzidos pelos arquitetos Benno Perelmutter e Marciel Peinado para a região metropolitana e o interior do Estado de São Paulo. Inserida na linha de pesquisa da metodologia de projeto, tem como objetivo compreender o conjunto de características que compõem os projetos dos edifícios e analisar as soluções adotadas pelos arquitetos. Para alcançar os objetivos propostos foram realizadas pesquisas bibliográficas e documentais sobre a arquitetura escolar, assim como a análise das condições atuais da rede pública de ensino, principalmente com relação à infraestrutura existente e sua capacidade de atendimento à demanda. O estudo dos projetos ampliou o conhecimento no tema e contribuiu para estabelecer critérios essenciais para a análise das características complexas do processo de projeto. O desenvolvimento da metodologia de investigação dos projetos foi baseado nos critérios do Processo AQUA e nos procedimentos de avaliação aplicados por Henry Sanoff, com ênfase nos seguintes temas: local, implantação, programa arquitetônico e sistema construtivo. O estudo mostrou que os recursos gráficos utilizados são importantes ferramentas de auxílio para a leitura e discussão das condições espaciais existentes. Para cada um dos temas, foram formuladas oportunidades de melhoria para o processo de projeto como motivação para a adoção de novas práticas de projeto, com o intuito de promover a arquitetura escolar. Os resultados devem também servir para pesquisas futuras, objetivando o desenvolvimento contínuo das escolas públicas no Estado de São Paulo.

O espaço público da região central de São Paulo tornou-se foco da sociedade civil, que busca “retomar a região” promovendo a realização de eventos culturais temporários de variadas expressões, dentre eles, o de maior relevância: a “Virada Cultural”. A arquitetura efêmera contribui neste evento prestando-lhe estrutura e produzindo a ressignificação dos espaços urbanos nos quais atua. É nesse contexto que esta pesquisa encontra foco: a inserção de construções efêmeras em espaços já consolidados para o acontecimento de eventos culturais. Este trabalho tem como objetivo analisar o processo de ressignificação do espaço urbano através da observação da montagem e desmontagem de ambientes na Virada Cultural paulistana. Para isso abordamos previamente os aspectos conceituais e teóricos pertinentes para investigar o contexto do objeto de estudo e adquirir conhecimentos sobre ferramentas de leitura de linguagens não-verbais. Iconicamente foram registrados fotograficamente os locais escolhidos, todos os distintos processos de montagem dos ambientes, os acontecimentos ocorridos antes e durante os eventos com o intuito de captar as transformações físicas imprimidas nos espaços. A partir dessas observações e registros realizamos as leituras gráficas e analíticas visando um entendimento mais aprofundado sobre as mudanças de significados atribuídos aos espaços escolhidos. Além disto, o trabalho investigou as capacidades de componibilidade dos sistemas construtivos empregados nesses ambientes efêmeros. O estudo revela que o sistema construtivo utilizado tem alta flexibilidade de composição e que, basicamente, adições sintáticas feitas por estruturas efêmeras em constante relação com o espaço permanente propiciam novos usos e engendram o complexo processo de ressignificação dos espaços públicos na Virada Cultural.

A presença da criatividade na sociedade contemporânea se dá de forma transversal. Como vetor de crescimento, está na origem de inúmeros outros conceitos. Da Economia Criativa de John Howkins à Classe Criativa de Richard Florida, a criatividade extrapola o âmbito artístico para se instalar como agente ativo na solução de problemas complexos, particularmente nas cidades. Primeiramente em megaescalas, posteriormente a criatividade passa a ser percebida em uma escala menor: as práticas criativas resultantes de microplanejamentos urbanos, que surgem a partir da base, da percepção de uma necessidade local. São as iniciativas Bottom Up, cuja proliferação pode se dar em territórios inusitados e cuja notabilidade tem se manifestado em cadência crescente. O presente trabalho atravessa a polivalência de algumas estruturas urbanas híbridas, similarmente presentes nas cidades de Paris, Nova York e São Paulo (respectivamente: o Promenade Plantée, o High Line e o Elevado Costa e Silva, também conhecido como Minhocão), para pontuar a micro escala da inovação não tecnológica no âmbito da cidade, as práticas criativas que hibridizam, resignificam e inventam territórios.

Esta dissertação de mestrado apresenta e analisa a produção arquitetônica residencial do arquiteto Francisco M. L. Petracco (1935), no âmbito da arquitetura moderna paulista a partir da década de 1950. A pesquisa listou 290 obras atribuídas ao Arquiteto e formou um banco de dados por meio de fichamento dos projetos residenciais. O trabalho foi organizado em quatro partes, divididas em capítulos: o primeiro apresenta a obra do arquiteto; enfatiza a sua formação acadêmica e procura esclarecer a pertinência do estudo da obra do arquiteto, apresentando suas principais obras; o segundo esclarece o processo de fichamento das residências projetadas pelo arquiteto, a produção de projetos residenciais, procurando distingui-los por tipologias; o terceiro capítulo, no qual a pesquisa busca caracterizar o gesto projetual presente na produção de Petracco; e, por fim, a última parte, formada pelos capítulos seguintes, em que foram analisados os projetos residenciais da Casa Vicente Izzo (1975), e da Casa Samuel Rothenberg (1982), que foram eleitos como estudos de casos, dentre outras casas selecionadas. Ambos os projetos estão situados nas décadas de 1970 e 1980, período de maior produção do arquiteto.

O presente trabalho estuda os ambientes corporativos nas duas décadas finais do século XX. Foram selecionados três projetos em São Paulo, para descrever as condições e resultados de implantação, para os escritórios de empresas que de alguma maneira estiveram em evidência na época estudada. Foram pesquisados o edifício em sua arquitetura - projeto e construção - além do projeto de interiores dedicado a cada uma das empresas. Questões projetuais, de tecnologia, de mercado e de comportamento humano na esfera regional e global, fazem o suporte para compreender cada um dos três projetos, suas características e legado. Referências de pesquisadores e publicações especializadas foram acessadas para fundamentar e descrever a pesquisa deste trabalho.

Fundamentando-se nas questões sobre a mediação cultural, o jogo e a busca da construção de conhecimento sobre arte e Patrimônio, como também no percurso e experiência como professora de Arte, a presente pesquisa ampliou reflexões sobre a ludicidade na aula de arte, conectada com o Patrimônio Cultural. O trabalho apresenta uma pesquisa sobre jogo de percurso na escola e em instituições culturais e desenvolve um jogo tendo a Aldeia de Carapicuíba como foco. O jogo em suas versões foi transformado também com a participação dos alunos do Ensino Fundamental II da Escola Estadual Prof. Manoel da Conceição Santos, no município de Carapicuíba. A pesquisa revelou como o jogo, o lúdico e o patrimônio cultural podem mediar conteúdos nas aulas de arte e como os alunos interagiram com o jogo especialmente criado, vivenciando-o como instrumento de conhecimento interdisciplinar.