Comunicação

O discurso político ao ser estudado desde a perspectiva do controle lingüístico - cuja estruturação advém da lógica capitalista e a difusão é promovida desde o sistema sem fronteiras das mídias – e da criação verbal (contrapalavra/ideologia do cotidiano) leva-nos ao âmago da relação entre linguagem e política. Ao constatar-se o sistema político atual – império – duas alternativas emergem diante do olhar do analista: ou uma sensação de nostalgia, crendo que sistemas anteriores eram melhores, ou, como defendem Negri & Hardt (2005), indo-se além dele. Ir além não significa dizer que a ordem da conjuntura atual – império - seja ruim em si, mas que ela é um obstáculo à democracia que se quer constituir, e, portanto, não um limite. Como tal, o império é o espaço mais propício para se forjar relações menos capitalistas, porém mais humanas. É nesse contexto, que os discursos que despontam – aparentemente desconexos das indústrias de propaganda - difundidos pelas mídias, são analisados, fazendo emergir mitos e paradoxos que tentam inibir a potencialidade (conatus) humana. Esses discursos são entendidos como ideologia oficial ou super estrutura. Cartas e pequenos artigos enviados ao caderno Opinião <<seção opinião pública>> do Jornal de Piracicaba dos finais de semana (sábado e domingo) são analisadas e, desta análise emerge o que em termos bakhtinianos define-se como ideologia do cotidiano ou ainda criação verbal (contrapalavras). Todo o corpus circunscreve-se entre maio de 2005 a setembro de 2006. Numa incursão pela tensão entre os discursos que despontam e os que são produzidos desde uma ideologia do cotidiano sinalizar-se-á (memória de futuro) para a possibilidade de construção do contra-império no sentido de uma política da diferença, cuja possibilidade advém da conjunção de uma comunicação molecular e uma política da comunicação. A construção de uma política da diferença delineia-se desde as brechas existentes na própria nervura do sistema imperial. É no e pelo uso de ferramentas conhecidas ao sistema que o contra-império pode ser forjado. A principal dessas ferramentas é a linguagem e, é desde seu estudo político, que defende-se a fomentação de novas Terras. Busca-se, enfim, responder a uma questão crucial: quem será o sujeito da mudança e como a fará? Para tal empreendimento é que um horizonte comum se estabelece (Negri, Bakhtin, Lévy, Ranciére, Deleuze, Foucault) a fim de apontar para novas formas de batalhas entre as quais o controle da produção lingüística, as possibilidades de comunicação, o trabalho imaterial, a reelaboração de espaços enunciativos e a autopoiese é cada vez mais o objetivo da luta política.

O jornalismo como crítica do cotidiano a partir da compreensão do espaço constitui o objeto de estudo desta tese. A investigação orienta-se pelo materialismo dialético e pela metodologia de pesquisa bibliográfica em fontes primárias e secundárias e pesquisa hemerográfica. O objetivo geral é examinar as manifestações da ideologia produzidas pelo jornalismo tradicional e explorar as potencialidades do jornalismo independente na cobertura do cotidiano no espaço urbano, vislumbrando a possibilidade de o jornalista ser capaz de uma prática criadora que constitua o jornalismo como obra, valor de uso, em contraposição ao jornalismo como produto, valor de troca. Os conceitos centrais são os de cotidiano, espaço, ideologia e obra, assim como as noções de dominação, apropriação e cronotopo. O jornalismo é tratado como fenômeno histórico-social concreto, com especificidades próprias, que tem, potencialmente, instrumentos que podem estar a serviço da emancipação humana. Os autores centrais da pesquisa são Henri Lefebvre e Adelmo Genro Filho. A partir da discussão de como se deu a produção do espaço na cidade de Florianópolis (SC), apresentam-se três diferentes processos de ocupação urbana ? dois por moradia (Ocupação Amarildo de Souza e Ocupação Marielle Franco) e um por lazer/cultura (ocupação da Ponta do Coral). O conjunto empírico é composto de 145 notícias e reportagens dos jornais Diário Catarinense e Notícias do Dia (jornalismo tradicional) e da revista Pobres & Nojentas, do portal Desacato e do coletivo Maruim (jornalismo independente). O estudo das coberturas jornalísticas das ocupações expõe o funcionamento dos mecanismos da ideologia e o desvendamento (ou não) da alienação, sua base material, a partir do esquema proposto por Sánchez-Casas. A pesquisa conclui que o jornalismo de crítica do cotidiano elucida a experiência vivida no espaço singularizada no cronotopo.

A pesquisa tem por objetivo analisar historicamente os documentários Maioria Absoluta (L. Hirszman, 1964) e A Opinião Pública (A. Jabor, 1967), em especial, apreender em que medida estes filmes dialogam com os projetos de esquerda e com sua revisão após o golpe de 1964, uma vez que em ambos podemos entrever elementos de uma pedagogia política interessada em ensinar a classe média a ver o povo e a necessidade imediata de identificar o "agente da derrota". Para tanto, serão abordadas as concepções, os projetos e o processo de realização dos filmes, considerando o engajamento político dos cineastas no período, os projetos do CPC e seus vínculos com o Cinema Novo. Por meio da análise fílmica, pretendemos abordar o papel da locução, as vozes atuantes, a ressignificação de determinadas imagens (considerando que há excertos de Maioria Absoluta em A Opinião Pública) bem como as ambigüidades e as tensões inerentes aos discursos vigentes nesses documentários. Questões como a busca de brasilidade, o nacional-popular e as concepções de povo e classe média, grupos contemplados alternadamente como tema e público-alvo dessas obras, também serão focadas na investigação. Os dois filmes frequentaram o circuito de festivais voltados ao cinema latino-americano e, nessa perspectiva, nos interessa perceber sua circulação e eventuais vínculos com o Nuevo Cine Latinoamericano. Será também objetivo da pesquisa avaliar o estatuto do documentário neste período, no Brasil, entendido como instrumento de atuação político-social e polo de resistência de grupos cerceados pela implementação do novo regime; o discurso político constituído pelos filmes sobre e para a classe média - público que almejavam atingir -, bem como refletir sobre questões teórico metodológicas intrínsecas à relação entre História e Audiovisual.

A perspectiva do presente estudo se desenvolve em duas vertentes: a primeira é uma análise dos programas dos cursos de publicidade e propaganda para verificar se neles estão incluídos temas de educação ambiental e respectiva legislação, voltados especificamente para a prevenção da poluição visual provocada pela mídia exterior; e a segunda verificar a possibilidade de o consumidor reagir frente aos impactos dos anúncios veiculados nesse tipo de mídia quando são publicados de maneia ostensiva e concentrada. Para tanto percorremos dois momentos distintos, embora indissociáveis. Num primeiro, foi feita uma breve retrospectiva histórica, abordada em três seções: a cidade e o meio ambiente, uma discussão sobre a evolução anômala da cidade e suas conseqüências; a propaganda, onde destacamos as necessidades humanas de consumo que impulsionam sempre a criação de novos meios de comunicação publicitária; e, o ensino da publicidade e propaganda, com o recuo temporal até o século XIX. Em favor desses três aspectos  argumentamos acerca da importância do conhecimento sobre questões ambientais nesse período de formação profissional. Num segundo momento, procedemos ao estudo de caso que focalizou o bairro de Higienópolis, baseando-nos principalmente em duas de suas principais vias: a Rua da Consolação e a Avenida Angélica, e na forma como a propaganda ao ar livre foi explorada em cada um desses logradouros. A base desse estudo foi a pesquisa de opinião de diferentes grupos, colhida por meio de entrevistas de seus representantes. A pesquisa revelou que as questões ambientais, em termos gerais, e, em particular a poluição visual provocada pela comunicação mediante a mídia exterior, são abordadas superficialmente durante o período formativo do aluno e que às leis, não é dado o destaque merecido à legislação especifica. Essa superficialidade torna esse assunto desconhecido ou desprezado pelos publicitários, levando-os a utilizar incorretamente a mídia, incorrendo assim na ilegalidade. Tal comportamento é reforçado pela quase ausência de fiscalização, que visa reduzir a poluição visual causada por placas, faixas e outdoors  irregulares na cidade, entre outros. Essa ausência deixa o cidadão  à mercê dos anúncios publicitários excessivos e irregulares. Entretanto, grande parte da população também se omite e não colabora na fiscalização dos anúncios que poluem o meio ambiente, deixando de comprar, por exemplo produtos ou serviços anunciados em locais proibidos ou em painéis poluidores da paisagem urbana. A esse respeito, verificamos que o consumidor ainda não tem discernimento por absoluta falta de informação do que seja a convivência harmoniosa da publicidade externa com a beleza do espaço urbano e, por essa razão, também ignora que o excesso de mensagens é uma falta de respeito e uma ofensa a si mesmo como consumidor.

This study examines the use of video by social movement groups in post-dictatorship Brazil for engendering citizenship rights among shantytown dwellers. It is organized along the following lines: First, theoretical formulations on "democratic" and "popular" communication, the bodies of theory which set out to understand the ways in which participatory communication practices can contribute to community-based development and democratization goals, will be explored (Chapter Two).

Chapter Three provides an overview of the socio-political events leading up to the widespread use of video by social movement groups, community activists and popular educators. In addition, it examines grassroots media in the context of the Brazilian media ecology. The wide use of video by the vast array of social movement groups which dot Brazil's civil society map has necessarily brought about a wide range of practices and approaches to incorporating video into the movements' popular education and political organizing work. Chapter Four examines in greater detail what those functions and characteristic practices are.

The second half of the study moves away from the theoretical, historical and socio-political to look at grassroots video in practice. In order to evaluate the effectiveness of this innovation in stimulating community participation and community-based development, an evaluative case study analysis of the "Video in the Favela" program is divided. The evaluative section of the study includes the following: discussion of methodological choice, design and implementation (Chapter Five); an evaluation report of the "Video in the Favela" program (Chapter Six); and recommendations and conclusions (Chapter Seven). This second half of the study draws on the methods of the qualitative paradigm in educational evaluation (extensive observation, informal interviewing, analysis of program documents, etc.) and draws on data gathered in Brazil between 1990 and 1992.

The thesis examines the effects of the cross-fertilisation between cinematic, musical and televisual texts on depictions of two emblematic Brazilian social space - the favela (shantytown) and the sertão (arid backlands) - in recently released independent and mainstream domestic productions. I argue that through processes of intertextuality recent Brazilian films have gradually transformed the favela into a widely exposed, lucrative but also productively challenging spectacle. Similarly, the iconicity of the sertão has been resignified allowing a new understanding of the region to emerge. My analysis of recent films set in either the favela or the sertão also proposes that different elements, such as traditional and modern, local and non-local cultural forms, are not simply blended into a single hybrid filmic text. As these elements coexist and traverse the cinematic landscape in the contemporary moment, I insist on the fact that the idea of national culture, in Brazil as well as elsewhere, must be considered in relation to ever-changing contexts rather than in relation to prescriptive ideologies. My research contributes to reassessing Brazilian cinema history by exploring key examples of the aesthetic, constitutional and cultural interaction between popular media in the country. The reassessment allows me to challenge established distinctions between art and popular cinema, to propose more productive ways of understanding how different media can support their mutual development, and to highlight the implications of intertextuality for new expressions of brazilidade (Brazilianness). The discussion is based on an intertextual analysis of four recent domestic films: Cidade de Deus (City of God, 2002), Lisbela e o prisioneiro (Lisbela and the Prisoner, 2003), O invasor (The Trespasser, 2001) and Baile perfumado (Perfumed Ball, 1997). I examine elements of the mise-en-scène (mainly set design and performance), editing and soundtrack to identify cross-media references.

This thesis is a study of the everyday listening to community radio by residents of Pau da Lima, a working class neighbourhood with several favela areas, located in Salvador, Brazil. Drawing from ethnographic data, this project aims at exploring residents’ listening experiences of community radio, focusing on how they use community radio programmes, assessing to what extent these programmes represent a public (social, political or familial) resource for its audiences. In order to privilege depth over breadth, as it is the case with ethnographic work, the fieldwork was carried out in one community: Pau da Lima. The focus has been laid on the community rather than on the radio stations, and on the audiences rather than the producers. This was informed by the recognition that little attention has been devoted to the listening dimension of community radio. Thus, my research offers an important contribution to knowledge by bridging this research gap. In addition, this research brings in a methodological innovation to the study of community radio. Being able to capture the richness of everyday life, it aims at offering a nuanced analysis of the place of community radio in the favela. The thesis explores the private and public dimensions of community radio listening, observing its use as a resource in the homes but also on the streets. In the context of the favelas, community radio programming is widely aired through street loudspeakers, making an interesting case study of radio’s use in public spaces and challenging the well-accepted perspective of the medium as being essentially individual and domestic. The cacophony of the densely populated favela implies that one needs to attend closely to the conditions of reception and, specifically, how listening to radio in this context, needs to be understood as part of a continuous and complex spectrum of auditory culture.

Information and communication technologies (ICTs) have emerged as symbols of modernity in the developing world, and currently policy makers and popular press perceived them as bridges to promote social and digital equalities. However, scholars have regularly demonstrated that digital inclusion projects have often failed to meet expectations related to human development objectives. Some postulate that the problem may not be entirely one of project failure, but rather of our limited understanding of the value that technology provides. Hence, this dissertation emphasizes the socio-cultural aspects of digital inclusion projects aimed at favela residents and attempts to understand ICTs aspects and practices from their perspective.

Favelas, urban slums in Brazil, are considered marginalized areas due to the absence of State social and physical investments. As a consequence of this, such areas lack proper infrastructure, sanitation and road systems and provide their residents, the marginalized, with a low quality of life. Favela residents are deprived not only of proper services for their basic needs, such as health and education, but also of access to technology and Internet. Most of them rely on community technology centers (CTCs) to access ICTs. Based on an over eight-month ethnography in the favelas of Vitória, Brazil, this dissertation focuses on the motivations, engagements, and adoption of ICTs by favela residents in CTCs. It asks the following questions: (1) What is their experience using CTCs? (2) How does their experience inform the ways we should think about what constitutes empowerment and disempowerment vis-à-vis ICTs? It argues that theoretical positions stemming from technology utilitarianism need expanding, because mundane and non-instrumental practices observed in the favelas shed light on the importance of technology in a variety of dimensions within people’s lives. Encompassing such practices contributes to a broader comprehension of the engagements and strategies that help shape the daily use of technology by people who suffer the consequences of being poor and marginalized.

O trabalho busca analisar o momento de transição de um modelo de consumo de cura que abrigava não apenas uma corrente científica considerada ultrapassada, como também todos os tipos de curas populares para um novo modelo reconhecido como científico pelos saberes oficiais, que estava intimamente atrelado não apenas às últimas descobertas no campo farmacêutico, como às novas modalidades de produção decorrentes da Segunda Revolução Industrial, que caminharam contíguas ao capitalismo monopolista internacional da primeira metade do século XX. Para compreender a especificidade deste momento, foi adotada uma postura que buscou relacionar o desenvolvimento deste modelo de cura com elementos que não se encontrassem apenas no âmbito circunscrito da documentação institucional. Assim, o trabalho pretende analisar o percurso de como o espaço da cura, que nos dias atuais é hegemônica, se alargou em diferentes instâncias sociais, para além da comprovação da sua eficácia químico-biológica. Os anúncios farmacêuticos, presentes em grande quantidade nos periódicos, surgiram então como uma documentação capaz de esclarecer como ocorreu esta transição. A partir deles, tornou-se possível adentrar em uma esfera pouco explorada na história da ciência, a saber, como o modelo científico que se pretende hegemônico opera para se firmar no cotidiano da sociedade, utilizando elementos prosaicos para estabelecer uma comunicação com os seus receptores. Utilizando o já existente e, ao mesmo tempo, instituindo o novo, os anúncios mostram claramente as sutilezas da sociedade da época referentes ao corpo doente que não apareceriam nos documentos oficiais, sejam estes tratados médicos, laudos, diagnósticos, etc. O corpo doente aparece então na sua dimensão social, evidenciando o que este perde em termos propriamente sociais: o trabalhador impossibilitado de produzir, o sifilítico que não poderá se casar até convalescer, a mulher que não conseguirá um marido por conta das questões estéticas advindas da falta de saúde etc. Todos estes são elementos habilmente utilizados pelas agências publicitárias, que ao buscar aumentar o lucro dos laboratórios contratantes acabam criando igualmente um espaço de disputa de representações de visões e modelos de cura.

This dissertation examines the role of new visual reproduction technologies in forging public cultures of sensationalized violence in two rapidly modernizing nations on the periphery of industrial capitalism. I trace parallel developments in the production and reception of silent crime and adventure film in Brazil's First Republic and in revolutionary and post-revolutionary Mexico, at a moment when industrialization and urbanization were reshaping daily experience without eliminating profound social inequalities. Re-evaluating critical frameworks premised on cinema's relationship to the experience of modernity in the industrialized U.S. and Western Europe, I argue that these early twentieth-century cultures of popular sensationalism signal the degree to which public life in Mexico and Brazil has been conditioned by violence and social exclusion linked to legacies of neo-colonial power. In the first half of the dissertation, I examine cinematic re-enactments of real-life crimes filmed in Rio de Janeiro, São Paulo, and Mexico City between 1908 and 1919. Combining an emphasis on location shooting with melodramatic tropes inherited from popular literature and theater, these true-crime films grapple with representational problems at the heart of the cinematic medium: its potential for both documentation and dramatization and its indeterminate relationship to topical events. Incorporating analysis of locally produced crime serials, I focus on the dynamics of unequal cultural exchange between Mexico and Brazil and industrialized nations, particularly France and the United States, which acted as exporters of cultural products. Addressing the economic polarization of metropolitan centers and rural areas, the latter half of the dissertation analyzes fiction features produced outside the two countries' principal cities in the 1920s, where economic development lagged behind that of urban centers. These productions drew on the conventions of imported serial films and westerns (particularly location shooting and dynamic action sequences) to display local landscapes even as they asserted mastery over cinematic technology's viscerally thrilling effects. In constructing violence and risk as markers of local modernity, early Mexican and Brazilian crime and adventure films rendered spectacularly visible the social tensions of national modernization projects.