Arte e estética

Funk carioca, a genre of urban music originating from the favelas of Rio de Janeiro, has had a long history of being misunderstood. Stigmatized by associations of violence and criminal activity, funk carioca has faced many obstacles in obtaining positive circulation beyond the margins, and for some more affluent members of society, this genre of music is also linked to a sense of cultural embarrassment. In more recent years, however, funk carioca artists performing at venues in the Zona Sul, the wealthiest section of Rio de Janeiro, have helped bolster an image of the genre of music and its culture that appeals to residents of the area. This thesis explores the impact of funk carioca artists as cultural mediators, members of the periphery who are adept at adapting to a variety of different social environments and codes, and the ways in which their performances are consumed by an audience comprised primarily of upper and middle class members of the society of Rio de Janeiro. Funk carioca, despite its criminalized past, is in high demand in the Zona Sul, and it is through the cultural mediation skills that funk carioca artists possess that a more relatable image of the genre of music and the favela are promoted, resulting in important improvements in center-periphery relations and significant steps toward more meaningful discourse regarding the social inclusion of the favelas.

A presente dissertação tem por objetivo analisar, à luz da Lingüística textual e da Análise do Discurso de linha francesa, editoriais políticos do jornal O Estado de São Paulo em dois momentos históricos importantes para Brasil: o início da Revolução de 1964 e a ascensão ao poder do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, em 2002.
Para a análise, este trabalho alicerçará seus estudos em Robert-Alain Beaugrande e Wolfgang Ulrich Dressler, Sieggried J. Schmidt, Teun Van Dijk , Eni Orlandi,que retratam em suas obras, respectivamente, as marcas de textualidade e a relação da linguagem com a exterioridade. Essas duas vertentes de estudo contribuirão para analisar até que ponto as marcas de textualidade são capazes de criar o mundo e a verdade textuais através das imagens construídas pelo texto e provar que o discurso não pode ser considerado só como transmissor de informações, mas como efeito de sentido entre  locutores,  estabelecido  por eles num contexto social e histórico. Duas marcas de textualidade terão maior ênfase: a informatividade e a situacionalidade. A primeira porque, além de ser um dos fatores constitutivos da unidade textual, está ligada ao grau de previsibilidade do texto, o que lhe dará maior ou menor eficiência. A segunda por encaminhar a produção de sentidos em direção ao contexto, estabelecendo, assim, comunicação interativa para convencer ou persuadir o leitor dentro de determinada situação sócio-histórica, na qual se constrói o referente. Daí a relação com a Análise do Discurso de linha francesa. Serão considerados, também, os recursos lingüístico-discursivos presentes nos editoriais capazes de criar o mundo e a verdade textuais através das imagens construídas pelo texto.

Norteado por uma influência marxista, desenvolvemos neste trabalho, a partir da esfera cultural e artística, uma síntese e análise do significado do hip-hop enquanto um movimento político-cultural que encontrou nos saraus culturais da periferia uma nova forma de resistência. O hip-hop surge no final da ditadura civil-militar e atualmente busca responder à conjuntura sócio-histórica neoliberal se caracterizando enquanto resistência dos jovens da periferia frente ao incentivo ao consumo, a desresposabilização do Estado, a retração de direitos, a militarização da vida, ao preconceito, a violência, etc. No entanto isso não se dá de forma homogênea, nos anos 2000 o acirramento da ideologia neoliberal influenciou o ideário de parte deste movimento que se rendeu aos prazeres oferecidos pelo capitalismo e esvaziou o discurso político que havia por detrás. Por conta disso, e do abandono da periferia pelo Estado, inclusive no aspecto cultural, jovens e moradores dessa região criaram um novo espaço de resistência: os saraus culturais. Influenciados pelo próprio hip-hop, os saraus nascem nos anos 2000 como outra forma de resistência da periferia que vem ganhando espaço e conquistando mais adeptos. Desta forma, o objetivo principal da pesquisa é entender a influência que o hip-hop teve na construção deste novo espaço cultural, e visualizar a sua presença e atuação nesses encontros culturais. Para tanto, utilizamos como metodologia entrevistas semi-estruturadas com participantes do movimento hip-hop que se inserem em saraus culturais da cidade de São Paulo. Nesta perspectiva, este trabalho é de grande relevância para a profissão por discutir um tema pouco abordado na categoria dos Assistentes Sociais e por trazer à academia a voz dos jovens que denunciam através da cultura hip-hop as manifestações da questão social no interior dos saraus.

A presente pesquisa se constrói no diálogo entre o saber popular e o saber acadêmico, entendendo essa relação no seu processo dialético. Parte do pressuposto de que práticas desenvolvidas por pessoas simples nos seus cotidianos fazem da nossa história, terreno fértil e produtor de mudanças sociais, psicológicas e concretas. Busca analisar de que forma manifestações da cultura popular podem contribuir para a transformação de um bairro em uma comunidade. Para tanto, foi utilizada como metodologia a observação participante, com registros em diários de campo e conversas com moradores e artistas locais, sob a perspectiva do campo tema (SPINK, 2003). O campo empírico da pesquisa situa-se no Morro do Querosene, em São Paulo, onde acontecem as tradicionais festas do bumba meu boi maranhense, as festas de Cosme e Damião, e o projeto da orquestra de berimbaus desenvolvido por Dinho Nascimento. O referencial teórico é o de Vigotski que afirma que a psicologia deve abranger a totalidade de como as pessoas vivem as suas vidas. Mesmo porque o psicológico tem sua gênese na sociedade, superando, assim, as dicotomias entre razão/emoção e entre subjetividade/objetividade. Recupera a positividade psicossocial das emoções, buscando em Espinosa orientações para trabalhar a dimensão ético-política das mesmas, filósofo conhecido como monista, por defender a indissociabilidade entre razão e emoção e entre corpo e mente. Concepções que Vigotski inseriu na psicologia marxista para explicar a emergência do singular e da criação apesar da determinação social, introduzindo assim a estética na psicologia. O seu livro Psicologia da Arte, oferece as coordenadas para entender esse processo, destacando a catarse como momento da transformação. Sua concepção de catarse se opõe a de Aristóteles, que consistia em purificação e limpeza da alma. A análise da cultura popular se deu por meio de referenciais teóricos que a entendem como produto histórico, atravessada por contradições sociais; e que, por sua vez, respondem a essas contradições, ora sucumbindo, ora resistindo à ordem hegemônica do modo de produção capitalista. As análises apontam para a motivação dos mestres em trabalhar no coletivo, e também para a interface entre o brincar e a arte popular. Além do mais, a presença das festas e das brincadeiras nas ruas, permitem que as pessoas se conheçam, saiam de suas casas, possibilitando o despertar de um sentimento de comum, de comunidade. Indicam ainda que a cultura tradicional pode ser compreendida como um movimento que mobiliza e agrega, trazendo para pauta a relação entre cultura popular e sentimento de comum. O que mais ressaltamos na pesquisa foi que a potência ligada à cultura popular não se restringe ao pessoal, mas rompe a cisão individual e coletivo, despertando o sentimento do comum e favorecendo os encontros. Ficou claro que cultura popular e coletivo constituem uma unidade inseparável, muito em decorrência das ações dos mestres que promovem as atividades no lugar. Essa motivação dos mestres é uma constatação que precisa ser aprofundada futuramente. Interessa-nos particularmente agora a permanência das culturas tradicionais e a força de afetação coletiva, que, apesar de despertar sentimentos e ações em sentidos contraditórios, ainda consegue romper as cisões entre o público e o privado, fomentando o sentimento de comum no cenário político local.

As manifestações artísticas com conteúdo e forma similares aos dos processos revolucionários e/ou de resistência podem ser expressões que indicam a necessidade de democratização no Brasil, que é a 7ª economia mundial e o 3º com maior nível de desigualdade. Com esta inquietação, cunhamos neste estudo a tese de que existe uma sociabilidade de resistência contemporânea que questiona a atual forma da democracia no Brasil, frente à violação (por ausência ou precariedade) dos direitos fundamentais. Essa sociabilidade não é um mundo paralelo, mas a vivência contra-hegemônica, cotidiana, de sujeitos coletivos que lutam pela superação desse sistema que está destruindo a própria humanidade. Com fundamento nas produções marxistas, realizamos a exposição da tese partindo das categorias teóricas trabalho (categoria fundante do ser social), atividade artística e democracia. Articulando essas categorias, analisamos aspectos contraditórios do desenvolvimento do Brasil, do processo da democracia neste país e o debate da democratização. A análise do Relatório de Economia Criativa (PNUD e UNCTAD) e das posições do movimento da cultura e da arte na defesa de uma política para a cultura indicou elementos sobre a sujeição desta aos interesses do capital. Refletindo sobre a violação de direitos, discutimos a gentrificação, que inclui a especulação imobiliária e a mercantilização dos direitos fundamentais, inclusive utilizando-se da arte e da cultura como mecanismos de dominação e apassivamento da população. Nesta direção, realizamos um estudo exploratório que se fundamentou em análise bibliográfica e documental, e pesquisa de campo junto ao Sacolão das Artes (por meio de entrevistas grupais, individuais e observação durante as reuniões do Coletivo Gestor) onde produzimos uma releitura do Grupo Focal (que entendemos ser uma parte da contribuição deste processo de investigação científica). Não realizamos uma teorização sobre a estética, mas discutimos a atividade artística como práxis fundamental para o desenvolvimento do ser social e que nos possibilita uma forma particular de conhecimento. Guiada pela perspectiva ontológica do ser social, entendemos que esta sociabilidade de resistência contemporânea nos fornece elementos relevantes sobre o enfrentamento ao ethos capitalista e à barbárie posta na sociedade. Como fruto desta tese, apresentamos algumas pistas visando contribuir para a construção das mediações possíveis e necessárias ao fortalecimento de uma sociabilidade que tem como horizonte o projeto societário emancipatório.

A presente dissertação analisa a relação entre arte e trabalho enquanto mediadora na trajetória de vida de jovens, com o objetivo de conhecer os significados e a autonomia alcançada por eles. A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, pela importante influência que essa capital possui no cenário musical brasileiro, que por acolher pessoas oriundas de inúmeros lugares do Pais, a torna uma vitrine de diversidades. Neste caminho, apresentamos a trajetória de três jovens adultos que tiveram suas vidas mediadas pela arte, e que, por meio dessa relação, fizeram sua história, transitaram pelos espaços sociais e deles se apropriaram, criaram formas de sociabilidade e, na busca de sua autonomia, ultrapassaram obstáculos e desafios postos pela realidade da vida cotidiana e se constituíram enquanto sujeitos políticos reivindicadores de cidadania. Por meio da metodologia da história oral temática, foi possível realizar um diálogo com os próprios sujeitos da pesquisa, que elucidaram significativamente o aporte teórico embasado e, por isso, seus dizeres permeiam significativamente o conteúdo de toda a dissertação.

A presente tese visa à reflexão sobre a experiência do Teatro do Oprimido na cidade de Santo André, São Paulo, tendo como orientação teórico-metodológica as reflexões de Antonio Gramsci. A implementação e trajetória do Grupo de Teatro do Oprimido (GTO) são analisadas buscando-se a articulação entre os determinantes históricos estruturais e conjunturais que possibilitaram a criação desta experiência. Nesta, objetivamos estudar os aspectos metodológicos do Teatro do Oprimido e as possibilidades que por ventura possam surgir deste movimento no âmbito da potencialização da consciência crítica, estímulo à reflexão e a ações políticas coletivas, bem como os seus limites e possibilidades de estimular a socialização da cultura por meio da fruição. As categorias ideologia, hegemonia, sociedade civil e cultura serão centrais nesta pesquisa e utilizadas na perspectiva supracitada, na qual é defendida que a possibilidade de construção de uma nova ordem societária está diretamente ligada à esfera da cultura, e à reprodução desta, articulada intrinsecamente à produção econômica. Neste sentido, apontamos alguns limites da utilização da metodologia do Teatro do Oprimido na experiência de Santo André, no sentido desta instrumentalizar, ou não, condições para uma disputa pela hegemonia. Isto encontra bases na análise de sua vinculação direta à administração municipal e na desarticulação de seu objetivo inicial central, de ampliar a participação da população na esfera governamental, das considerações acerca da disputas entre as classes sociais no capitalismo.

Esta dissertação filia-se ao campo de estudos de juventude e cidade, com o objetivo de investigar os sentidos que um grupo de jovens imprime á pratica do grafite no espaço urbano na metrópole de São Paulo. Para responder a pergunta que orientou a pesquisa como um grupo de jovens grafiteiros forjam espaços na cidade e que sentidos imprimem a suas ações táticas foi consultada ampla literatura das ciências humanas sobre juventude e sobre a cidade, recorrendo-se especialmente, para esta última, ao referencial teórico de Michel de Certeau. Por meio da observação participante e de entrevistas, acompanharam-se as atividades do grupo de grafiteiros o.p.n.i. na cidade de São Paulo de março de 2007 a janeiro de 2009. Uma breve recuperação do processo de ocupação da cidade e do surgimento da pichação e do grafite formam o pano de fundo da análise da trajetória do grupo de três grafiteiros (dois negros e um branco, com 23-24 anos) moradores do bairro periférico de São Mateus. A análise da constituição do grupo e das táticas a que recorrem para enfrentar no cotidiano a discriminação espacial, racial e de classe social permitiu apontar os vários sentidos que atribuem à prática do grafite: pelo grafite adquirem visibilidade, mantêm o grupo unido, sobrevivem; expressam-se, protestam, denunciam a desigualdade, o racismo, a violência policial, a corrupção de políticos. Recusando o apelo comercial, a clara intenção política de várias de suas manifestações consubstancia-se na opção, pela via do grafite, por uma ação comunitária voltada aos mais jovens no bairro onde moram. O acompanhamento de sua trajetória evidencia como constroem suas subjetividades entrelaçadas com a consolidação do grupo e a prática coletiva do grafite, em uma forma de sustentar a recusa constante do lugar de assujeitamento e submissão que lhes é comumente designado. Acompanha a investigação um DVD com o documentário realizado com o grupo investigado.

O tema central da presente dissertação é historicizar no tempo presente a paisagem sonora interna do Mosteiro de São Bento, as permanências medievais contidas em sua arquitetura e em sua produção musical, ao lado de toda a sonoridade dicotômica, acelerada e ruidosa dos sons urbanos de seu arrabalde. Ambos os espaços têm seus territórios sonoros identitários. Diante da preeminência de que o estudo da produção sonora das sociedades vem criando novas possibilidades para a historiografia atual, o problema da pesquisa também procurou oferecer subsídios à investigação histórica das regras de leitura da escrita musical do canto gregoriano e todo o conjunto complexo de nomenclaturas oriundas da análise musicológica. Propõe-se ainda uma reestruturação na hierarquia do mecanismo ocular em equilíbrio com a escuta consciente dos sons, promovendo novos modelos cognitivos das nossas capacidades sensíveis. Assim, as principais fontes documentais utilizadas foram as fontes sonoras, um pequeno acervo fotográfico e os relatos orais das pessoas que por ali passaram.