Arte e estética

Acompanhando a crescente tendência entre os estudos acadêmicos de promover um debate sobre disciplina de arte contemporânea, como por exemplo, Hal Foster (2003), Terry Smith (2006), David Kuspid (2005), este trabalho visa resgatar as experiências da Casa Encendida, espaço sociocultural da cidade de Madrid e os centros culturais Banco do Brasil, Itaú Cultural e SESC, instituições que convergem nas práticas artísticas contemporâneas, contribuindo com a composição de um quadro analítico sobre os espaços da arte na contemporaneidade. Este estudo teórico focaliza, no âmbito das redes que operam a arte atualmente, as ações levadas a cabo por estes centros culturais. Para tanto, realizou-se, em especial, a leitura de teóricos importantes no debate sobre o que é arte contemporânea e seus desdobramentos. Com isso, buscamos eleger tendências e práticas mais frequentes para construir um quadro demonstrativo que facilite a análise e reflexão sobre a organização das instituições de arte na contemporaneidade, no contexto de espaços dedicados à comunicação, criação e interpretação da complexa mostra de manifestações culturais atuais.

O caminho percorrido nesta pesquisa teve como ponto de partida um projeto anterior desenvolvido, pela própria pesquisadora, em uma Escola Estadual, situada na cidade de Bertioga, no litoral Norte do Estado de São Paulo. Tomando como base a educação por meio da arte, mais especificamente o Teatro-Educação, propôs-se uma investigação acerca de processos desenvolvidos entre alunos na faixa etária adolescente (entre 10 a 15 anos) buscando aproximar a espontaneidade dos processos em sala de aula e a pesquisa teórica. A partir daí a tomada de consciência do processo artístico tomou rumos importantes para os professores envolvidos, sobretudo para a autora da pesquisa, bem como os alunos participantes do projeto. O objeto de pesquisa esteve em construção durante todo o percurso do trabalho por meio de teorias que dialogam entre si com autores como Augusto Boal, Viola Spolin e minha ação como educadora balizada nas propostas de Paulo Freire. O aspecto surpreendente desta pesquisa deu-se na percepção cotidiana de que, aos poucos, o teatro que buscávamos transcendia a si mesmo, chegando à dança. A dança apareceu para o grupo como um processo de liberdade dentro do teatro e, para investigar melhor o que acontecia, aprofundei minha investigação em teóricos do campo do teatro-dança, dando maior ênfase a aspectos do teatro-dança de Pina Bausch. Muito antes da investigação, em nossos processos espontâneos, chamávamos nossa ação de Dança Dramática, no contexto do grupo. A Dança Dramática intimamente relacionada, por afinidade, com o Teatro-Dança, culminou em uma coreografia, elaborada por mim e pelos estudantes envolvidos. A coreografia intitula-se Metamorfose e pretende demonstrar por meio do teatro-dança que as transformações almejadas foram alcançadas.

Este trabalho é uma reflexão sobre a experiência pedagógica interdisciplinar como transformadora das trajetórias individuais, tendo como modelo o curso de fotografia, realizado na Casa da Fotografia em Diadema, São Paulo, sob a ótica de teóricos da Educação, da Cultura e da Filosofia. O curso de fotografia foi uma das atividades do projeto cultural Cidadania se faz com Arte, financiado pelo poder público. Trata-se da estratégia pedagógica de se trabalhar com experiências e exemplos concretos, com o objetivo de ensinar fotografia como técnica e forma de expressão e linguagem visual. A análise tem como base a aplicação e comparação de conceitos do método pedagógico de Paulo Freire e de elementos fundamentais da teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, em especial o conceito de abdução.

Esta pesquisa caracteriza-se por ser um estudo analítico-descritivo de natureza qualitativa.
Trata-se, mais especificamente, de uma pesquisa intervenção por meio da qual se analisa contribuições de obras do pintor Candido Portinari para a discussão do tema “raça negra” com alunos da 2ª.série B, do ensino fundamental I de uma Escola Municipal em São Paulo. A intervenção foi realizada por meio de um projeto interdisciplinar o qual, a partir de algumas obras de arte do pintor Candido Portinari, possibilitou tratar do tema “raça negra”, contemplando assim a Lei n 10639/2003, que visa incluir no currículo oficial de ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”. De acordo com a lei, 10.639 de 09 de janeiro de 2003, o presidente da república Luiz Inácio lula da Silva, alterou a lei 9394 de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação
nacional, para incluir no currículo oficial da Rede de ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”. Apóia-se teoricamente em obras do pintor Candido Portinari. As fontes de dados foram pesquisadas no site www.portinari.org.br/candinho/abertura.htm. Considerando a cidadania como eixo, buscando o conhecimento através de atividades que fizessem sentido para os alunos foi escolhido o site “Viagem ao Mundo de Candinho” que serviu de suporte para a intervenção deste projeto de pesquisa. Os resultados evidenciam alto envolvimento dos alunos com as obras e com a temática. Há indicadores de que houve valorização da raça negra e interesse por conhecer a Cultura Africana, após sentirem a raça negra valorizada e retratada nas obras de Candido Portinari.

O presente trabalho trata de aspectos fundamentais para que crianças e adolescentes possam crescer, desenvolver e experimentar relações afetivas e seguras no contexto de epidemias como Aids e outras doenças sexualmente transmissíveis. O obje-tivo é desenvolver ações e práticas de Arte/Educação em Saúde e refletir sobre elas para serem aplicadas ao autocuidado, à prevenção de DST/Aids, às escolhas sau-dáveis para construção de projeto de vida voltados para crianças e adolescentes que vivem ou convivem com HIV/Aids, do Centro para a Criança e o Adolescente de Vila União, da Casa Assistência Filadélfia. A pesquisa com característica de pesqui-sa-ação do tipo participante apresenta a experiência de atendimento de crianças e adolescentes que vivem ou convivem com HIV/Aids no projeto “Meu Corpo Meu Bem” refletindo sobre as ações e práticas das oficinas de Arte/Educação em Saúde. Apresenta as possibilidades da Proposta Triangular de Ensino de Arte nas oficinas de Arte/Educação em Saúde, as práticas educativas em Arte do ponto de vista da equipe multidisciplinar e a cultura visual de crianças e adolescentes para promoção do autocuidado, prevenção de DST/Aids e projeto de vida. Os resultados apontam para o potencial da Arte no desenvolvimento de uma consciência crítica que possibi-lita a adoção de atitudes preventivas com relação às DST e a evolução da epidemia da Aids; a necessidade de formação profissional para os que trabalham no contexto de uma ONG/Aids; o envolvimento de pais e cuidadores na orientação em sexuali-dade de crianças e adolescentes; e a capacitação de professores do ensino formal e profissionais da saúde para atuarem em equipes multidisciplinares de prevenção primária de DST/Aids. Concluindo o estudo foi possível constatar que a realização de oficinas de Arte/Educação em Saúde possibilita a construção de um conhecimen-to replicável para outros espaços podendo ser adequado a outros públicos foco da atenção dos programas de prevenção de DST/Aids.

Este trabalho “Aprendizagem Cooperativa na Educação Musical Popular” – CLEMP tem como objetivo demonstrar conteúdos metodológicos em seus aspectos de interpretação e criação no ato de aprender cooperativamente através da integração de bandas de rock em sala de aula. Esta pesquisa procurou, através de depoimentos de professores, funcionários e alunos, documentar a história do Centro Federal de Educação Tecnológica de São Paulo – CEFET-SP – e a evolução do ensino de música, bem como analisar o crescimento e o aperfeiçoamento das habilidades dos alunos, de 13 a 16 anos, que, no ano de 2007, freqüentaram o primeiro ano do ensino médio nesta instituição. O referencial teórico utilizado serviu para apoiar os conceitos oriundos da psicologia escolar que derivaram de considerações em duas teorias educacionais: a da aprendizagem significativa de Ausubel e a sócio interacionista de Vygotsky. O procedimento metodológico investigado foi o da pesquisa qualitativa participativa, na qual foram selecionados três aspectos: o exploratório, por proporcionar maior familiaridade com o problema; o descritivo, por caracterizar um grupo dos alunos e também por estabelecer uma relação de cada aluno com seu instrumento; e o explicativo, por identificar fatores que contribuíram para a melhoria do grupo musical de alunos. Este trabalho estabeleceu grandes elos entre os alunos que tinham experiência musical – alunos experientes – com os que não tinham – alunos inexperientes. Essa relação, conquistada por eles, trouxe momentos de alegria, prazer e aprendizagem com a própria cooperação, solidificando novas amizades e tornando o ambiente propício para interação de bandas de rock com suas produções e apresentações musicais.

A pesquisa que deu origem a este trabalho teve por objetivo apontar que o papel pedagógico do jogo, a partir de relatos de experiências com o grupo pesquisado. O Coralito Mackenzie vai além da aquisição de conhecimentos musicais e do desenvolvimento da inteligência infantil. Como proposta conjunta, nessa mesma direção, foram desenvolvidas algumas atividades educativas utilizando-se a música como modo privilegiado para o desenvolvimento integral da criança, quais sejam; seu desenvolvimento sensório motor, cognitivo, afetivo-musical, além do fortalecimento de relações pessoais, sociabilização. A elaboração teórica do trabalho requereu pesquisa na literatura abrangendo vários aspectos da educação musical que incluiu sua contextualização na história, na arte e na cultura, e a caracterização do Coralito Mackenzie, com seus programas e características. A questão-central norteadora ou o problema de pesquisa tange à contribuição que tais jogos e brincadeiras possam dar à educação musical infantil. Para comprovar a hipótese que aponta tais recursos como eficazes, realizou-se uma pesquisa de campo, com a participação de vinte e duas crianças do 1º e 2º anos do Ensino Fundamental I do Colégio Presbiteriano Mackenzie, crianças de seis e sete anos, assim como uma atividade em que se produziram atividades musicais, desenvolvidas por meio de jogos e brincadeiras, utilizando-se nesse processo também a voz como instrumento inerente ao corpo, além da exploração de outras fontes sonoras. Utilizando-se da metodologia qualitativa do tipo estudo de caso, efetuou-se a aplicação de questionários e entrevistas, cujas respostas obtidas foram tratadas com o emprego da técnica de análise de conteúdo. Os resultados mostram que o processo de sensibilização e conscientização dos alunos para as questões musicais pode tornar-se mais eficiente com o emprego de atividades artísticas, didático-pedagógicas como o jogo e as brincadeiras infantis. Concluiu-se, ainda, que podem possibilitar mudanças de atitudes e comportamentos e ser um autêntico prolongamento da sala de aula, onde é possível desenvolver atividades coletivas musical.

A produção de edifícios residenciais nos anos de 1940-1960, no bairro paulistano de Higienópolis, São Paulo, é o alvo principal desta pesquisa que pretende discutir a luz natural lateral como um dos elementos de concepção arquitetônica nos edifícios projetados naquela época, cujos fatores estão relacionados a questões culturais, econômicas, sociais e tecnológicas, no contexto do processo de metropolização de São Paulo. Esses elementos contribuíram para despertar no autor a indagação a respeito da luz natural na concepção arquitetônica de edifícios residenciais, que foram selecionados entre dezenas de obras arquitetônicas significativas presentes no bairro de Higienópolis. A seleção resultou nos seguintes estudos de casos: Edifício Diana (1954) do arquiteto Victor Reif; o Edifício Lausanne (1953) do arquiteto Adolf Franz Heep, o Edifício Louveira (1946) dos arquitetos João Baptista Vilanova Artigas e Carlos Cascaldi e o Edifício Prudência (1944) de autoria dos arquitetos Rino Levi e Roberto Cerqueira Cesar. Os objetivos da pesquisa são identificar, medir e simular a quantidade de luz natural nos diferentes ambientes dos apartamentos tipo dos edifícios selecionados; utilizando como parâmetro o Código de Edificações Arthur Saboya, que serviu de base para a aprovação dos edifícios junto à Prefeitura Municipal de São Paulo. As simulações da iluminação natural foram realizadas por meio do programa computacional Relux 2011, sendo utilizado o que recomenda as NBR-15575-1 (2013) e a ISO 8995-1(2013) nas medições in loco com o equipamento portátil luxímetro. Os resultados demonstraram que as pesquisas realizadas sejam pelo Código de Edificações, nas medições dos pontos com o luxímetro, nas simulações com o programa computacional Relux e as atuais NBR que tratam sobre a iluminância adequada para os ambientes internos, comprovam que os arquitetos modernistas preocupavam-se com a iluminação natural na concepção arquitetônica nos projetos dos edifícios residenciais.

Tipo de intervenção urbana ilegal nativa de São Paulo, a pixação é praticada por jovens de bairros periféricos, que – em busca de notoriedade – se arriscam nessa modalidade ao escalar edificações para carimbar suas marcas em lugares de grande visibilidade. No seu desenvolvimento histórico, a prática passou por um processo parcial de aceitação na área artística, resultando na legitimação social e estética de alguns de seus personagens. Um deles é Djan Ivson Silva, sujeito selecionado como foco desta pesquisa. Com personalidade incomum, detentor de um significativo acervo de documentos e um grande conhecimento sobre a história da pixação, Djan foi líder dos grupos nos quais atuou e o principal responsável por levar sua prática para um campo tradicionalmente ocupado pelas elites intelectuais. Definido pela mídia como “artista/pixador”, a situação pessoal de Djan Ivson expressa a ambiguidade do caráter atual desta manifestação cultural, que se situa entre o fenômeno social e artístico. Esta tese – dividida em três capítulos, cada um deles subdivido entre a descrição da trajetória pessoal do personagem e a interpretação das transformações da pixação – articula os vasos comunicantes entre os âmbitos individual e coletivo, possibilitando vislumbrar passo a passo como um jovem transgressor da periferia se envolve com a discussão da arte contemporânea sem perder os laços com sua base social.

O relacionamento com esses intelectuais europeus fez de Sérgio Milliet uma referência para os jovens intelectuais brasileiros. Durante um breve retorno ao brasil, em 1920, Milliet conviveu com intelectuais modernistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Yan de almeida prado, Menotti del Picchia e outros. Dois anos mais tarde, teve uma participação discreta na semana de arte moderna, mas sua participação no movimento modernista começou a ganhar importância a partir do lançamento da revista klaxon. Contribuiu para o periódico em todos os números, escrevendo a coluna Voyage em língua francesa. Logo se reafirmou como importante conexão entre os intelectuais brasileiros do movimento modernista e a cultura europeia, sobretudo a francesa.