Arte e estética

A presente dissertação tem como objeto de pesquisa o hotel central de padrão superior em São Paulo, limitado pelo recorte cronológico de 1954 a 2004. Seu objetivo principal é analisar as transformações da arquitetura de hotéis centrais de padrão superior em São Paulo, sob a luz de sua característica programática, no recorte cronológico acima. A incongruência entre a importância econômica do turismo de negócios para a cidade de São Paulo, e consequentemente de seus hotéis centrais, e a escassez de estudos referentes a este nicho de arquitetura foi a força motriz por trás deste estudo. Assim, uma das principais contribuições almejadas por parte desta dissertação, e também objetivo secundário desta pesquisa, é reunir bibliografia especializada no assunto e deste modo auxiliar e incentivar futuras pesquisas. Nesta pesquisa são definidos e analisados conceitos fundamentais sobre a arquitetura de hotéis centrais de padrão superior, e depois estes são verificados na análise e confrontação de dois estudos de caso pro

Esta pesquisa procura iluminar um campo de trabalho específico da identidade visual que refere-se ao design de marcas, abordando uma atividade relativamente nova no Brasil: os projetos de design de marcas para cidades. Ao entender suas características criativas, procedimentos e o processo aos quais os designers foram envolvidos, o presente trabalho traz a discussão para um ponto de vista que busca relacionar os resultados das marcas, sua documentação em manuais e suas aplicações ao processo de desenvolvimento em que foram geradas. Assim, percorreremos algumas marcas de cidades do estado de São Paulo. Usando como exemplo três marcas, relacionaremos o que foi de fato realizado e em que bases teóricas e práticas de pesquisa se fizeram. Procuraremos conhecer, descrever e aprofundar nossos conhecimentos a este segmento profissional e suas peculiaridades.

O objetivo deste trabalho é avaliar a paisagem sonora da Rua Teodoro Sampaio, na cidade de São Paulo, e o impacto desta na qualidade de vida dos seus usuários. A pesquisa envolve tanto a discussão sobre o controle de ruídos urbanos, quanto a determinação dos sons positivos que qualificam e caracterizam o espaço público. Primeiramente elabora-se uma revisão bibliográfica sobre paisagens sonoras urbanas, seus impactos nos usuários, e nas edificações próximas. A proposta é levantar o que já foi discutido sobre o tema no Brasil, e citar algumas pesquisas relevantes no exterior. Alguns trabalhos acadêmicos já abordaram este tema no pais, mas poucos apresentaram alguma reflexão teórica sobre a acústica urbana. Em um segundo momento pretende-se estabelecer uma fundamentação teórica para compreender o comportamento do som no ambiente externo da cidade contemporânea. Esta baseia-se principalmente no trabalho de dois autores centrais: Murray Schafer, que definiu o conceito de paisagem sonora ou Soundscape em 1979; e o Brandon LaBelle, que propõe um estudo recente, de 2010, sobre o que define como territórios acústicos. Segue-se com a apresentação das metodologias de análise dos ruídos em meio urbano. Primeiro discute-se meios gráficos de apresentar os sons urbanos, desde mapas de ruídos técnicos, com curvas isofônicas de níveis de intensidade; até gráficos e esquemas atrativos e informativos, que permitam a rápida compreensão da situação acústica de um trecho urbano. Também se demonstra formas de quantificar as fontes sonoras, e caracterizar seus ruídos; dados que são fundamentais para entrada em softwares específicos. Esta etapa envolve também a apresentação de um método de avaliação qualitativa dos usuários, proposta no livro Urban Sound Enviroment , do autor Jian Kang. x A seguir apresenta-se a análise urbana da rua tomada como estudo de caso. No início desenvolve-se um levantamento histórico da mudança de uso deste território, com o intuito de caracterizar seu papel no contexto urbano. Além disso, através da análise de mapas históricos da SMDU, verificar como este trecho foi progressivamente consolidado. Em seguida, passa-se para uma avaliação das condições atuais, com a precisa caracterização do entorno, que resulta em ensaios fotográficos e mapas informativos. A proposta é levantar todos os dados relevantes que caracterizam este local, que são fundamentais para a compreensão aprofundada do seu cenário acústico. O próximo passo é avaliar a qualidade da paisagem sonora. Primeiramente, são elaborados Mapas de eventos sonoros com base na observação do pesquisador da acústica do local. Em seguida, são realizadas as medições objetivas, com sonômetros in loco, que resultam em mapas de análise dos níveis de intensidade do local, considerando a mudança de cenário entre a semana e o sábado. Segue-se com a avaliação qualitativa, feita com base em entrevistas com a população, para verificar a percepção da qualidade urbana e sonora do trecho urbano. Como conclusão, os resultados de todos os métodos de avaliação acústica e urbana aplicados são relacionados, com o intuito central de comprovar que a percepção da qualidade urbana é impactada pela intensidade do som.

Os anos de 1870 a 1930 foram marcados na cidade de Ribeirão Preto pela lavoura cafeeira intensiva, que fomentou o desenvolvimento da cidade e sua região, ativando transformações sociais e culturais permitindo o surgimento de uma nova burguesia agrícola empresarial, processo que gerou importantes reflexos na arquitetura local. O enfoque da presente pesquisa é o estudo da arquitetura rural ligada à produção cafeeira da região de Ribeirão Preto, em especial as casas sede das fazendas ainda remanescentes do ciclo cafeeiro, a partir de uma abordagem arquitetônica, através da metodologia de estudos de caso. O trabalho tem como base e dá continuidade às atividades de pesquisa do Inventário Nacional de Referências Culturais de Ribeirão Preto , que integra as atividades da Rede de Cooperação de Identidades Culturais coordenada pela prefeitura local com o apoio de várias instituições culturais. A partir da revisão ampla do levantamento já em curso, a pesquisa selecionou alguns casos significativos de sedes de fazenda para análise e estudo de suas características arquitetônicas, formais e compositivas, verificando os partidos de composição adotados, os materiais e técnicas construtivas empregados, os arranjos e usos dos ambientes e demais aspectos significativos dessas construções; considerando ainda seus antecedentes e as possíveis relações dessas obras com a cultura e tradição disciplinar arquitetônica da sua época.

A presente pesquisa teve por objetivo investigar uma prática de ensino focada no filme Uma Verdade Inconveniente, de autoria de Al Gore, junto a jovens universitários de um curso de Publicidade e Jornalismo da cidade de São Paulo. Foi feito também um mapeamento de alguns filmes disponíveis que tratam de questões ambientais e suas potencialidades para uso em educação ambiental. A metodologia utilizada foi a abordagem qualitativa e, por sua vez, caracterizou-se por um estudo de caso exploratório e de caráter iconográfico. O estudo em sala de aula ocorreu em três etapas distintas: na primeira procurou-se conhecer a opinião da população pesquisada sobre meio ambiente e seu envolvimento pessoal em ações responsáveis; na segunda etapa foi apresentado o filme e em seguida, aplicado um questionário; na terceira etapa, propiciou-se oportunidade de um debate em sala de aula com o professor sobre o tema do filme. A análise dos dados e depoimentos dos entrevistados mostra que a utilização do filme foi importante e possibilitou discussões e reflexões sobre os problemas ambientais e seus riscos. De igual modo, contribuiu para sensibilizar e motivar os alunos para várias questões ambientais, principalmente as relacionadas com o aquecimento global. O estudo destacou a aplicabilidade do uso de novas linguagens e, especificamente o cinema - com sua capacidade de retratar uma realidade que muitos alunos desconhecem - como instrumento muito útil no processo do ensino-aprendizagem, bem como na construção de uma sociedade sustentável.

A presente dissertação apresenta o relato de uma experiência docente realizada na disciplina de Arte em uma escola da rede pública estadual paulista, em 2007, tendo em vista investigar os aspectos inerentes ao conceito senso de lugar empregado ao longo das situações pedagógicas efetuadas. Para isso foram observados alguns aspectos relevantes para a temática do lugar, como a localização da escola e a territorialidade do ponto de vista do ensino da Arte. Tais considerações surgiram no trabalho em decorrência da atuação didática contextualizada. A abordagem do senso de lugar manifesta-se como um ideal transformador, a medida que sugere uma apropriação do ambiente vivido e realiza uma trajetória de expressiva intimidade de um local vertido em lugar. Constatou-se que a complexidade do conteúdo do senso de lugar se deve a diversidade de áreas de conhecimento a qual se expõe e que a ousadia de abordagem do assunto feita pela experiência docente resulta em uma convidativa introdução a um vasto território.

Esta dissertação é o produto de uma pesquisa sobre metodologia de ensino de Artes no Ensino Médio e apresenta um novo paradigma para as aulas da referida disciplina. Por um lado, introduz a imagem no cotidiano escolar e, por outro, não está preocupada unicamente no fazer dos trabalhos de ateliê. Há toda uma preparação em analisar e entender imagens antes de produzir uma resposta poética. O objetivo desta pesquisa é aplicar a Proposta Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. O quadro teórico apresentado tem como referência a Abordagem Triangular que está fundamentada em três componentes: ler (Crítica e Estética), contextualizar (História da Arte) e fazer (Educação Artística). Estes, quando atendidos simultaneamente, propiciam o pleno conhecimento na área. A metodologia de pesquisa utilizada é qualitativa, descritiva e exploratória, utilizando como base teórica a pesquisa-ação. Nela, partindo da leitura, análise e contextualização de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas, reinterpretando e dando novas leituras às obras originais.

Esta investigação parte dos pressupostos de que a arte, necessariamente, atinge as pessoas e de que todos podem compartilhar de uma experiência estética, independentemente do conhecimento prévio sobre o universo da arte. Para isso, escolhemos como corpus do trabalho a 27ª Bienal de São Paulo e os seus profissionais de bastidores, termo que abrange seguranças/orientadores de público, faxineiros e montadores desse evento. Sempre existe uma experiência estética quando alguém se debruça sobre uma obra de arte. O trabalho resgata o panorama histórico das Bienais para concentrar-se na 27ª Bienal de São Paulo, que teve no Como Viver Junto, o seu tema gerador. O conceito utilizado pela curadoria foi extraído de palestras e seminários proferidos na década de setenta do século XX pelo semiólogo francês Roland Barthes. O trabalho constata que os profissionais envolvidos nos bastidores da Bienal não se vêem como pertencentes ao universo no qual, no momento, estavam inseridos. E um dos motivos é o fato de a própria instituição não levar em consideração esses profissionais como público do evento, desejo que é manifestado por eles nos depoimentos coletados. Podemos perceber também que, no decorrer da mostra, os profissionais de bastidores criaram discursos. Sejam eles próprios ou apropriados dos discursos de outras pessoas (artistas, monitores, público).

Este estudo analisa alguns registros deixados pelo pintor Waldemar Belisário. Tem como tema implícito seus vários exílios: O nascimento no Brasil, ligado a um exílio voluntário de seus pais italianos, sua situação sócio econômica, que o fez viver à margem de diversos acontecimentos políticos e sociais obrigando-o a diversas retiradas estratégicas. Sua obra, analisada pela influência dos principais movimentos artísticos do início do século XX e pelo viés ítalo-brasileiro, reportada ao fenômeno da arte italiana chamado Novecento, que se desenvolveu fora de seu território físico e manifestou-se como emanação poética, onde a memória e o sentimento de exílio são as tônicas principais, além de pontuar mais especificamente seu exílio físico por duas épocas distintas no município paulista de Ilhabela, marcas registraram sua passagem como migrante/residente e ajudam a demonstrar como o pintor construiu sua trajetória perifericamente entre o cenário artístico paulista e seus diversos exílios.

Neste trabalho procuramos traçar paralelos entre a canção infantil urbana sua história, sua estrutura, meios de produção e divulgação e sua utilização prática em sala de aula, nas atividades de musicalização infantil com crianças do primeiro ciclo do ensino fundamental de dois colégios localizados na Grande São Paulo. A pesquisa consta de três capítulos dispostos da seguinte maneira: O primeiro capítulo aborda a canção popular a partir de suas matrizes históricas e estéticas, buscamos analisar suas estruturas inerentes às formas musicais e poéticas. O foco central deste capítulo foi mostrar como este gênero se desenvolveu a partir do início do século passado e como hoje se apresenta. No segundo capítulo procuramos fechar o foco de nossas observações num fenômeno mais específico que é a canção infantil urbana da cidade de São Paulo. Selecionamos três de seus principais protagonistas e por intermédio de entrevistas, procuramos nos aproximar deste universo bem específico dentre as atividades artísticas e que hoje estão merecendo bastante atenção enquanto fenômeno social. O terceiro capítulo procura relatar a aplicação de duas canções originais, criadas com o objetivo de serem cantadas por crianças em sala de aula e prática de canto coral, além das atividades desenvolvidas com alunos das duas instituições de ensino durante as aulas de musicalização.