Arte e estética

A dissertação apresenta estudo sobre a expressão artística dos graffitis urbanos, contextualizando-a em seu processo histórico contemporâneo fora e dentro do Brasil, especificamente na cidade de São Paulo. Propõe-se a apontar características particulares desta intervenção, na busca de uma definição do que é o graffiti e seu significado na cultura da cidade. Abordar ainda sua importância como veículo de comunicação urbana, reflete sobre o processo de leitura do graffiti nos espacos da cidade, analisa algumas imagens, identificando-as como uma proposta de obra aberta.

Recentemente, tem crescido o interesse sobre a questão dos meninos de rua. Uma serie de propostas de intervenção nesta realidade tem aparecido, particularmente as que utilizam a arte e, em especial, o teatro. Mapeamos experiências da secretaria estadual do menor e das secretarias municipal e estadual de cultura, na cidade de São Paulo, enfocando seus limites e conquistas. No contexto destas experiências, estudamos a proposta estética do grupo ventoforte.

O trabalho consistiu em registrar fotograficamente as pichações em vários pontos da cidade de São Paulo, criar analogias visuais entre esses recortes da realidade urbana com imagens veiculadas na mídia impressa, relacionar a atitude da pichação com outras formas de transgressão, tratando-a não apenas como adição (sobreposição de signos e acúmulo matérico), mas também como subtração (destruição, eliminação e ausência) e, por fim, dentro desses conceitos, executar obras através de processos digitais, impressões gráficas, objetos e cerâmicas.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do período áureo da instituição: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inseri-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciada pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro de São Paulo no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM - construção de um projeto moderno pela via institucional.

O trabalho trata das questões que foram referenciais ao debate arquitetônico produzido no Brasil nos anos de 1970, procurando situá-las frente às principais condicionantes do período: a herança moderna fundada na aventura dos grandes criadores, que tem como ápice a inauguração de Brasília; o debate internacional, que já se apresentava renovado em muitas vozes desde a década de 1960 e a condição política que se monta a partir de 1964, definida pela ditadura militar. Procura revelar na extensa realização que se verificou no Brasil nesse período, os diversos caminhos que se abriram aos arquitetos brasileiros e a sobrevivência dos dilemas essenciais que definiram nosso movimento moderno em suas varias versões, sobretudo o mito da capacidade inventiva, que nesse momento, num novo contexto de dependência e resistência estariam postos em xeque. Por outro lado, propõe identificar a dupla vocação dessa produção como sedimentadora do projeto moderno brasileiro e inventora das primeiras hipóteses de sua transição.

O trabalho tem por objetivo documentar e analisar o processo de constituição das escolas de samba e do carnaval paulistano a partir do ponto de vista da mulher negra. Através da metodologia proposta pela história oral registrei histórias de vida em quatro importantes escolas de samba de São Paulo: a Camisa Verde e Branco, a Vai Vai, a Unidos e Peruche e a Nenê de Vila Matilde. Família, trabalho e samba surgiram nos relatos como instâncias norteadoras das experiências vividas. As narrativas descrevem em detalhes a participação feminina na organização da população negra tanto no espaço doméstico quanto no desenvolvimento de atividades relativas ao lazer, como por exemplo, as escolas de samba e o carnaval. Conclui que as mulheres, independentemente das diferentes funções exercidas, foram imprescindíveis e não meras coadjuvantes do processo histórico.

Esta pesquisa procura resgatar a memória da cidade de Ubatuba, de modo a construir um universo informativo do período de 1900 a 1960, utilizando a fotografia como documento e apoio para a memória oral, a história oral e como complemento de documentos oficiais. Nesse processo, identificamos duas reações distintas no relacionamento dos espectadores com a fotografia, desencadeadas pelo conhecimento de cada um deles: uns desenvolvem uma relação documental extraindo informações objetivas sobre as imagens e outros mantém com ela uma relação emocional que enriquece a memória da cidade com maior subjetividade de detalhes. O resultado dessas observações produziu uma nova visão da história da cidade com base na memória oral e visual de alguns moradores que nos possibilitou recontar a vida na cidade no período mencionado.

O presente trabalho tem como objetivo a análise das montagens de exposições que ocorreram em São Paulo durante o período de 1905 - quando é fundado o primeiro museu de arte da cidade, a Pinacoteca do Estado - a 1930, ano em que ocorre a exposição da Casa Modernista idealizada pelo arquiteto Gregori Warchavichik. A modernização de São Paulo teve início após o crescimento da economia cafeeira e a cidade cresceu de maneira vertiginosa a partir da entrada do século XIX adotando os padrões parisienses na urbanização e na vida social e cultural da cidade (muito embora houvesse imigrantes italianos em número muito maior do que franceses. As várias mostras que ocorriam em locais improvisados, entre salas alugadas, salões de chá, redações de revistas e clubes, localizados principalmente na região do Triângulo - formado pelas ruas de São Bento, XV de Novembro e Direita -, eram apresentadas segundo os padrões dos salons parisienses, dos quais participavam vários artistas brasileiros, muitos deles estudantes da Academia Julian, também localizada em Paris. A grande maioria das mostras, que contavam com um número considerável de visitantes e de vendas, era organizada pelos próprios artistas, que cuidavam desde a escolha do local e a montagem das obras, à venda dos trabalhos. As vendas, por sinal, eram o principal objetivo dos artistas, além do fato de, com a exposição das obras, poderem mais facilmente pleitar bolsas de estudo no exterior. Algumas vezes, também, ocorriam exposições de obras realizadas sob encomenda, para que o público pudesse conhecê-las antes de ocuparem o local de seu destino, em geral retratos para serem pendurados em gabinetes, os quais eram mostrados, quase sempre, em vitrines de lojas e da redação do jornal O Estado de S. Paulo.

Nos tempos atuais o processo de globalização vem fornecendo novas configurações identitárias levando como modelo de análise na interpretação das relações entre o global/local. Partindo deste pressuposto, o objetivo desse projeto é o de abordar a construção do rap produzido no Brasil enquanto projeto artístico de resistência ao sistema hierárquico de poder e prestígio, como componente musical integrado no fluxo global de produtos, idéias, estilos, ou seja, enquanto linguagem cultural e consumível. Trata-se precisamente de estudar a disseminação do Rap Nacional (seu impacto social, no papel da política lírica de um discurso politizado em torno da interação social e da organização do cotidiano) enquanto meio de produção cultural, objeto de consumo imerso no contexto da cultura hip-hop. A pesquisa procura reconstruir o sistema de significações simbólicas que a mensagem produz, caracterizado pela capacidade de reflexão crítica à ordem social, articulada pelos jovens consumidores desse gênero artístico musical, na cidade de São Paulo, onde são denominados por "manos" e por "boys", tentando apanhar a singularidade que há por trás desse processo.

Este trabalho tem teve como objeto central o ornamento presente na arquitetura, e referências a ele nos discursos que estruturaram a transmissão de saberes técnicos e de formação educacional. A produção ornamental é tratada como parte de um aspecto importante da cultura visual e material de São Paulo tendo como ponto de partida três espaços privilegiados da cidade: espaços abertos de uso e domínio público (praças, parques, jardins e sistema de ruas), o espaço intermediário (representado pelas fachadas, portas e janelas, aqui considerado como o diafragma entre o público e o privado), e espaços fechados de acesso controlado e domínio privado (representados pelas áreas de aparato no interior da residência, as salas de visita e de jantar). Para cada um destes espaços foi privilegiado um ramo das "artes decorativas" em interação com a arquitetura: a serralharia artística, a ornamentação em estuque e a pintura mural. A ornamentação é, assim, o fio condutor material para a apreensão de novos modos de percepção e apropriação da cidade de São Paulo em um período de crescimento urbano acentuado, entre 1870 e 1930. Essas balizas cronológicas definem-se pelo primeiro surto de crescimento da cidade de São Paulo, mais especificamente após a conclusão da estrada de ferro Santos-Jundiaí, e o momento em que a cidade começa a ser pensada sob outras bases urbanísticas. A pesquisa serviu-se de fontes que abrangem projetos, modelos e repertórios ornamentais, sem prescindir das referências textuais ao ornamento nos discursos profissionais, pedagógicos e críticos que os situaram culturalmente.