Arte e estética

O trabalho faz uma apresentação cinematográfica da metrópole nos anos 1920. Retrata a historia do cinema de São Paulo desde meados da década de 1920 até 1940. Contando com diversas ilustrações, faz um apanhado geral de imagens da época e de importantes acontecimentos como a chegada dos aviadores portugueses (1922), além de oferecer fragmentos da vida e sua ambientação nesta cidade.

Adoniran Barbosa explicitou os acontecimentos da metrópole, não somente por fazer desfilar em suas canções, bairros populares de São Paulo, como também por refletir a vida dificil das camadas mais humildes da população da capital do café. A rigor, ele tirou seus personagens das ruas de São Paulo e os levou para seus sambas, neste sentido, captou as contradições da sociedade e congelou uma mentalidade cujos sons estavam na rua. O passado e o presente, em suas composições, se encontram num diálogo que revitaliza o caráter sempre moderno de sua música. E a fala do cotidiano, e o som do cotidiano que espacializa a cidade. Adoniran e, sonoramente, São Paulo

O objeto desta dissertação é a revisão da história da formação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, inaugurado oficialmente em março de 1949, com a exposição Do Figurativismo ao Abstracionismo. A pré-história da fundação do Museu de Arte Moderna de São Paulo - considerada a partir de 1946 - é retomada à luz de uma série de documentos inéditos que redimensionam o interesse dos Estados Unidos e do Museu de Arte Moderna de Nova York pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e esclarecem os motivos pelos quais aquele país não participou da exposição inaugural do Museu, conforme estava previsto. São examinados os estatutos do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que por sua vez são fruto de um processo complexo, do qual fizeram parte duas outras instituições que antecederam o Museu: a Galeria de Arte Moderna de São Paulo e a Fundação de Arte Moderna. Também são analisadas contribuições de algumas das personalidades envolvidas no processo de formatação do Museu ou na organização de sua exposição inaugural, como Francisco Matarazzo Sobrinho, Sérgio Milliet, Carlos Pinto Alves, Carleton Sprague Smith, Karl Nierendorf, Cícero Dias e Leon Degand.

Esta dissertação destaca principalmente como o processo de reestruturação econômica imposto pela globalização atinge fortemente Embú-Guaçu, município localizado na região metropolitana de São Paulo. Atualmente, a destruição das culturas locais e o turismo predatório são um reflexo concreto da evolução desse processo. Todavia, o estudo ora apresentado visa apontar alternativas estratégicas de desenvolvimento possibilitadas pelas culturas subalternas - que não fazem parte dos meios de produção oficial -, incluindo a participação de movimentos sociais e do poder público, que podem contribuir para o surgimento de uma proposta de resistência cultural e, ao mesmo tempo, para a preservação do meio ambiente neste município. Neste contexto, as atividades do projeto incluíram a realização de um amplo diagnóstico dos diversos paradoxos das culturas subalternas na cidade de Embú-Guaçu, identificando aspectos da atividade econômica, as relações de poder e a influência dos media provocadas pelo processo de globalização no desenvolvimento regional. Para estudar essas questões escolheu-se Embú-Guaçu por possuir características relacionadas à proposta do trabalho, além de sua proximidade com a cidade de São Paulo e o interesse demonstrado pela administração municipal na recuperação de sua identidade e valorização de sua cultura.

Esta tese coloca a questão da historicidade dos acervos de museus como um fator essencial na estruturação da relação museológica e indicador de perspectivas de trabalho para os processos de musealização. Analisa o ingresso das quatro primeiras obras de arte moderna no acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

A presença do teatro na vida das cidades provoca um fato social que não se esgota somente pela prática de suas atividades artísticas. Assim, o edifício teatral pode ser lido como um símbolo do movimento de cultura e sociabilidade. A idéia central deste trabalho baseia-se na interpretação desta questão, propondo olhar o edifício teatral segundo dois enfoques: o papel do edifício no contexto da cidade e a articulação arquitetônica do espaço teatral. Para formar uma idéia precisa sobre a questão do teatro e da cidade, foi importante ter realizado visitas a espaços dedicados à arte cênica em diferentes localidades nacionais e internacionais. A forma com que se configura a existência de vários tipos de modelos teatrais, vocacionados para diferentes experimentos e interagindo com o público de cada região. Quando propomos a criação de um projeto para um novo edifício teatral, buscamos como ponto de partida certas condições espaciais que o Theatro Municipal de São Paulo deveria assumir para se constituir como um centro de criação e produção musical e lírica. Se o edifício não comporta as novas exigências de uma moderna casa de produção, algo deve ser revisto. Nossa proposta volta-se para a criação de um novo edifício anexo, inter-relacionado com o principal, tornando-se ambos complementares espacialmente. Se esta solução pode favorecer a prática e o exercício musical e lírico -- traço artístico predominante no Theatro Municipal -- cuidamos para que o novo conjunto edificado, através de sua implantação, traga uma nova leitura de seu espaço e marque sua presença em conformidade com a ocupação do antigo Centro de São Paulo, do Viaduto do Chá e arredores, buscando estabelecer uma nova interação entre a produção artística e a cidade.

A dissertação está baseada em pesquisa sobre as representações da cidade de São Paulo na obra de artistas modernistas brasileiros, nos anos de 1920. Destacam-se na obra de Tarsila do Amaral e Mário de Andrade elementos constitutivos de um ideário moderno que se pautaria em imagens projetivas da urbe paulista e na retomada do mito do bandeirante. O trabalho procura, desse modo, indícios de como a cidade é um espaço privilegiado de criação artística e ideológica e de como as linguagens artísticas refletem as transformações sociais até mesmo pela imagem parcial ou projetiva que fornecem de uma época ou uma cidade. Na análise dos trabalhos de dois pilares do modernismo brasileiro, encontramos na sua "reconstrução" da cidade a imagem mais fiel da Paulicéia: um espaço fragmentário, cambiante e envolto em suas contradições.

A dissertação analisa as fotografias do centro antigo de São Paulo, conhecido como "triângulo", delimitada pela sincronia inerente à forma fotográfica e pelo recorte metodológico adotado, revela coexistências de objetos e cruzamentos de ações que vão determinar a dinâmica da futura metrópole: a concentração.

Encontramo-nos em um momento histórico que privilegia a rediscussão de certos conceitos referentes a diversas áreas do conhecimento, indo da arte à biologia, da filosofia à matemática, passando pela arquitetura. Entre estas diversas questões atuais, este trabalho escolhe a do vazio como assunto central, tratado em 2 instâncias: uma, as suas configurações urbanas; a outra, seu papel como elemento conceitual na arquitetura contemporânea. Escolhendo projetos de arquitetura que incluem tais questionamentos entre suas preocupações centrais, quer-se evidenciar a relação de interdependência e de enriquecimento mútuo entre 2 tipos de vazio: os resultantes da dinâmica urbana tipicamente metropolitana, e aqueles concebidos no processo projetual de arquitetura. A primeira parte aborda a questão da memória e da temporalidade, em São Paulo. A segunda trata do fim da história única, em Berlim, segundo definição hegeliana, a terceira, relativa às cidades japonesas de Osaka e Tókio, procura discutir a concepção japonesa do vazio, ligada à noção de efemeridade, e o conceito japonês de superposição de tempo e espaço. É apresentado sob a forma de uma narrativa, resultante do percurso pessoal da autora, e ligada por uma trama invisível que seria, em última instância, o próprio vazio. Busca, ainda, esboçar representações da situação selvagem das metrópoles contemporâneas com a ajuda de projetos.

A dissertação toma como referencial um conjunto de fotografias, originais e impressas, relativas à cidade de São Paulo, divulgadas em álbuns, no período de 1887 a 1919. Parte dessa documentação já foi objeto de exposições, fac-similes ou foi aproveitada em artigos e obras que analisam o processo de urbanização em São Paulo, na virada do século. No entanto, não havia ainda sido explorado seu potencial enquanto vetor de representações sociais. Assim, a problemática central diz respeito às maneiras pelas quais a visualidade fotográfica participa da produção física e simbólica da cidade, colaborando com o processo de constituição de uma nova identidade visual para São Paulo, num momento de inflexão no seu desenvolvimento urbano. Ressaltam-se a funcionalização e o controle do espaço urbano, que se expressam formalmente, nas fotografias, construindo imagens de uma cidade projetada e idealmente ordenada pelo poder público. As estratégias visuais aplicadas associam às noções de progresso e beleza à apropriação técnica do espaço urbano e à racionalização de seu uso. Como desdobramento da problemática maior, menciona-se a inserção da fotografia no sistema de representação técnica em torno da cidade, bem como as novas proposições urbanísticas e a naturalização dos compromissos com a reprodução social do espaço em bases já capitalistas.