Serviços, espaços e padrões de consumo

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo investigar o ativismo vegano como se constitui, como se organizam os grupos e coletivos que o formam, como atuam e difundem sua causa na Região Metropolitana de São Paulo. A hipótese inicial de trabalho é a de que o ativismo vegano representa uma forma de transformação social, levando em conta o questionamento que fazem do consumo de produtos e serviços que envolvem a utilização de animais. O estudo inicia com uma caracterização das várias vertentes do vegetarianismo entre as quais o veganismo , considerando em sua análise alguns conceitos-chave da abordagem teórica presente na obra de Pierre Bourdieu, como habitus, gosto, violência simbólica e estilos de vida. Além de Bourdieu, referência no campo das Ciências Sociais, três outros autores, os filósofos Peter Singer e Tom Regan, e o jurista Gary Francione, são apresentados como teóricos que contribuem com conceitos senciência, especismo, bem-estarismo, entre outros que servem de referência teórica e prática à ação dos veganos, sobre os quais apresento um painel de sua organização, atuação e difusão de ideias, analisando, por fim, sua contribuição para possíveis transformações sociais. Foi adotada uma estratégia metodológica que combina diversas técnicas de perfil qualitativo e quantitativo, como a entrevista em profundidade presencial, o questionário on line, a entrevista por e-mail somente com questões abertas, a observação etnográfica e a etnografia virtual. No total foram entrevistados 230 vegetarianos para dar conta de apresentar as origens vegetarianas do ativismo vegano, a partir do detalhamento dos diversos tipos de vegetarianismos (lactovegetarianismo, ovovegetarianismo, ovolactovegetarianismo e o vegetarianismo estrito ou vegano) existentes, as diferenças entre regime e prática alimentar vegetarianos, as principais motivações para tornar-se vegetariano saúde, religião, ecologia, economia, ética , além de apontar o perfil, as características do estilo de vida e as violências simbólicas sofridas por eles em seu dia a dia. Nesse sentido, a dissertação insere-se no campo das Ciências Sociais, particularmente voltada para uma antropologia dos estudos do consumo, das apropriações e dos usos

Partindo dos confrontos que atravessam os estudos de sociologia do gosto na Europa e na América do Norte, esta tese trata dos processos de distinção social pelo gosto com ocupantes das mais altas posições na hierarquia social da cidade de São Paulo. Num primeiro momento, aborda os itens simbólicos das hierarquias culturais legítimas e as técnicas da sociabilidade mundana tal como se manifestam em manuais de etiqueta, crônicas da vida mundana e críticas culturais, passando em revista algumas estatísticas de dispersão social dos bens culturais e certas representações do consumo encenadas no material da imprensa paulistana contemporânea. Num segundo momento, o estudo se encaminha para a investigação de como frações das classes altas de duas áreas residenciais de São Paulo (a dos Jardins e a de Alphaville) marcadas por disparidades associadas à estrutura e, sobretudo, à evolução no tempo do volume total do capital - reagem a esses apelos de estilização da vida. A análise de seus confrontos de preferência, realizada com base em entrevistas semi-diretivas, permite afirmar que os processos de distinção e estigmatização seguem se revigorando através das classificações conflitivas que explicitam habitus de classe e se atualizam através das práticas e das escolhas estéticas.

Este estudo analisa e compara a decoração de interiores residenciais em setores da elite paulistana. A investigação desta prática é entendida como reveladora das suas funções sociais, tal como sua capacidade de afirmar posições sociais, expressar identidades, poder de consumo, e produzir distinções sociais no espaço físico da casa. O exame da dimensão material e simbólica destes espaços se dá através de entrevistas com moradores e do registro fotográfico dos interiores visitados. Outras duas fontes de informações contribuem ainda para esta análise: edições recentes de revistas sobre decoração de interiores em circulação no mercado editorial brasileiro, e entrevistas qualitativas com profissionais especializados em decoração residencial que trabalham para as elites paulistanas. A investigação do papel destas mídias no processo de produção dos espaços residenciais contemporâneos e das suas recepções pelos moradores entrevistados, juntamente à análise das percepções destes profissionais sobre as demandas de seus clientes, contribuem para a compreensão dos diversos aspectos da decoração de interiores tal como ela se apresenta no mundo de hoje.

O presente trabalho propõe um estudo sobre as práticas de consumo dos moradores de uma região situada na periferia paulistana e busca compreender os impactos sociais que o acesso aos espaços e bens de consumo gera nos modos de vida do mundo popular. Partindo de um exercício etnográfico multi-situado, pretende-se mostrar o quanto o advento da financeirização, a partir da proliferação dos mecanismos de concessão de crédito, acarreta efeitos reestruturadores em suas práticas cotidianas, no gerenciamento do orçamento doméstico, nas hierarquias familiares, nas relações de sociabilidade e nos modos de subjetivação, engendrando reconfigurações substantivas no universo popular.

Esta pesquisa parte de um estudo de caso do SESC-São Paulo, em três de suas unidades Pinheiros, Pompéia e Itaquera e busca entender se e como essa instituição atua no sentido de ampliar e diversificar o conjunto de práticas culturais dos seus freqüentadores, alterando, assim, sua relação com o universo da cultura. O trabalho busca iluminar as características e dinâmicas envolvidas no chamado processo de mediação, a partir do qual a instituição cultural aproxima diversos tipos de conteúdos culturais de seus potenciais públicos. Para tanto, parte-se de uma visão da prática cultural como uma relação construída mutuamente: se, de um lado, ela é influenciada por características como condição sócio-educacional dos freqüentadores, de outro lado, os valores e diretrizes construídos historicamente no âmbito do SESC-São Paulo e a forma como as unidades mobilizam suas estratégias de mediação também importam. Este trabalho pretende colaborar tanto para o campo dos estudos sociológicos sobre práticas e públicos culturais, cujo desenvolvimento ainda é incipiente no país, quanto para instituições públicas e privadas comprometidas com questões como a ampliação do acesso à cultura, a formação de públicos e a educação via cultura.

A pesquisa teve como objetivo compreender as motivações que sustentam o patrocínio artístico do Banco do Brasil, a partir da análise dos critérios utilizados na seleção dos projetos e na estruturação da programação do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) São Paulo, nas áreas de artes cênicas e artes plásticas, nos anos de 2005 e 2006. Identificou-se que o CCBB situa-se na intersecção dos campos econômico e artístico que, não obstante obedecerem a normatividades muitas vezes antagônicas, estabelecem, na ação de patrocínio, dinâmica de interdependência, que também é permeada por conflitos. Para o mantenedor, as ações de patrocínio se justificam por quatro razões fundamentais: a busca pela melhoria de sua imagem diante de seus públicos de interesse, a necessidade de se afirmar como empresa socialmente responsável, a utilização do patrocínio como instrumento de marketing de relacionamento e a obtenção de benefícios tributários. Essas justificativas se ancoram em universo valorativo próprio do campo econômico, calcado em racionalidade que se sustenta pela busca constante de lucratividade e conquista de mercados. Por outro lado, na qualidade de instituição cultural, o CCBB seleciona os projetos a serem patrocinados e estrutura a sua programação, a partir de juízos próprios do campo artístico (inovação, relevância conceitual e temática, grau de consagração de obras e artistas, dentre outros). Se houvesse a preponderância dos julgamentos econômicos na seleção das obras, a arte patrocinada perderia a sua moeda de troca, já que seu capital simbólico decorre justamente da negação de qualquer constrição externa ao campo artístico. Analisando a programação do CCBB nas áreas pesquisadas, identificamos que o resultado das escolhas é coerente com o principal eixo curatorial da instituição que é a diversidade. Apesar do destaque dado a nomes consagrados, artistas menos conhecidos também são contemplados, ainda que em menor número e com espaços reduzidos. Nas artes cênicas, a preocupação central é com a presença de atores renomados, sendo que sua programação não se qualifica nem como teatro comercial, nem como teatro experimental. Nas artes plásticas, aparece também uma posição dúbia, já que ao tempo em que promove a arte contemporânea, correndo certa dose de riscos em suas escolhas, privilegia, por outro lado, formas de patrocínio menos arriscadas, como as mostras museológicas e coletivas (essas abrangendo outras manifestações que não apenas as contemporâneas). A exposição nos meios de comunicação de massa e a quantidade de público nos eventos patrocinados são os principais fatores considerados na qualificação do patrocínio como bem sucedido. Isso revela características eminentemente narcísicas que envolvem as ações de patrocínio, nas quais a repercussão na mídia garante a amplificação da imagem benevolente e pretensamente desinteressada da empresa, mesmo junto aos públicos não fruidores das artes patrocinadas. A preocupação com a percepção desse público foi decisiva na opção da empresa em retirar uma obra iconoclasta da exposição Erotica, no momento em que a instituição foi confrontada por segmentos da população que julgaram que seus símbolos religiosos haviam sido vilipendiados.

The aim of this study is to analyze how outsourcing manifests in the Francas footwear industry, interior of São Paulo, and to bring up the consequences of this process for the labor market in this area and for its workers. The research shows that outsourcing has increased segmentation of the labor market in this sector, which was present before, and has fragmented the footwear working class into innumerous atypical forms of work situations, among these the self-employment, domiciliary work, the providers micro-firms and the formal and informal outsourced workers. The outsourcing in Franca calls into question the predominance of the classic industrial work and promotes the dismantling of the workers rights through the flexibilization of the workforce management. The study focuses not only on the technical aspects of outsourcing but, mainly on the experience and subjectivity of the productive actors that experience this process, mentioning the everyday work and the labor relations established in these small productive units. The work uses semi structured interviews, as well as quantitative data about the sector, when they are available.

Este trabalho analisa as conexões entre arte e sociedade a partir de coleções de bonecas cerâmicas armazenadas em museu. A sistemática de classificação e organização de coleções em museus etnográficos vem reduzindo essa categoria da arte figurativa a brinquedo de menina , ao passo que para a antropologia, o objeto assume o papel de testemunho de práticas sociais vinculadas a cultura de origem.O exame das coleções de bonecas Karajá do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo, o diálogo com a sociedade produtora em que o objeto circula entre várias esferas da vida cultural, e a incorporação de bases conceituais da antropologia, tem como foco as referências simbólicas das divisões sociais e a transmissão de saberes e fazeres acerca da relação entre arte e vida social. Analiso a pintura corporal e os padrões ornamentais das figuras Karajá, na condição de manifestações estéticas que se caracterizam como insígnias de identificação tribal e uma forma peculiar dessa sociedade explicitar seu universo cosmológico. A circulação interna das bonecas, diferente do que ocorre nas coleções de museus, se dá em forma de conjuntos que são presenteados às meninas. Cada conjunto chamado de família representa as fases de idade, identificadas pelos atributos ornamentais e pelas características físicas expressas no corpo correspondentes a cada uma delas. Essa forma de circulação submetida a uma série de regras tradicionais internas vem corroborando a hipótese de que os objetos superam a categoria brinquedo, levando à compreensão da estrutura familiar Karajá e da dinâmica de mudanças ou permanências de várias esferas da vida social

Este trabalho procura localizar as práticas de inovação no interior das redes sociais que constituem sistemas produtivos e mercados de moda. Encontramos a coordenação complexa de uma ampla rede produtiva da indústria têxtil e do vestuário, que rompia com a lógica do produto rotineiro das décadas anteriores, num contexto de estagnação da atividade econômica nacional e da pressão competitiva crescente do mercado externo. Localizamos nas redes sociais que articulam os diversos segmentos da indústria do vestuário e da moda as fontes do dinamismo e da inovação: a) os processos de inovação se realizam no interior das empresas, mas são gerados a partir das relações que estas mantêm com múltiplos atores; b) a mobilização em torno das semanas de moda (São Paulo Fashion Week) propicia o contato entre estes atores e estabelece novos meios de coordenação de todo sistema produtivo do vestuário e do têxtil; c) redes desta natureza só se constituem e se reproduzem na diversidade sócio-econômica típica do ambiente metropolitano; d) segmentos produtivos inovadores se desenvolvem com base em laços fracos, que geram pontes entre mundos produtivos e culturais portadores de conhecimentos e informações heterogêneos; e) os laços fortes foram, entretanto decisivos na reestruturação da indústria em São Paulo, ao longo da década de 90 e deram sobrevida aos fabricantes de moda.

O objetivo do estudo é analisar as relações de trabalho dos professores do ensino superior da rede privada em São Paulo, sob uma política de ensino de cariz neoliberal, afetadas pelo fenômeno da flexibilização cujos principais efeitos são a degradação e a precarização do trabalho dos docentes. Aqui se procura fazer a análise crítica de como, no contexto das relações entre capital e trabalho, o despotismo empresarial é favorecido pelas novas formas de regulação do trabalho em detrimento dos professores. Os procedimentos teórico-metodológicos se efetuaram, fundamentalmente, por meio de um corte longitudinal, analisando-se mudanças históricas das políticas de Estado; e por um corte transversal com a organização de dados referentes ao momento atual. O escopo da análise foi delimitado pelo universo composto dos docentes do ensino superior que exercem suas atividades em instituições privadas mercantis de ensino, também denominadas entidades mantenedoras . Os resultados da análise revelam a persistência de mal-estar no interior da categoria docente que vive de um trabalho desvalorizado numa economia que potencializa condições favoráveis à produção e reprodução de desigualdade e exclusão pela coexistência de um trabalho terceirizado por meio da cooperativação sem direitos trabalhistas e o regulado por uma convenção coletiva de trabalho elaborada por um sistema de garantias que traduzem medidas tópicas e emergenciais. Em ambas as situações os professores, na condição de meros sujeitos de direitos, aderem a uma legislação que atende às necessidades dos empresários da educação às custas da exploração do trabalho dos professores. As conclusões deste estudo mostram que a política atual de cariz neoliberal não resolve a crise que aflige não só aos docentes, mas a todos os trabalhadores. É preciso romper com as reformas neoliberais que degradam e precarizam o trabalho em uma trajetória que poderá levar à barbárie.