Artes

Essa pesquisa foi desenvolvida partindo da minha inquietação em investigar as inter-relações entre Educação, Arte, Cultura e Tecnologia nos espaços que vão além do universo da sala de aula. Investigo as transformações na instituição museu até os Museus Interativos e descrevo, brevemente, o Museu do Futebol e o Museu Catavento. Porém, o foco desse estudo deu-se na investigação no Museu da Língua Portuguesa. Será ele um mediador cultural através de seus ambientes digitais e da relação interativa com o público? Qual a reação dos visitantes ao se depararem com o Museu da Língua Portuguesa e seus ambientes digitais? E o que as reações frente ao MLP geram nos visitantes? Para responder tais questões, partindo do método etnográfico, realizei pesquisa de campo para observações dos ambientes e dos visitantes, entrevistas com profissionais do Museu, e participei de diferentes ações educativas promovidas pelo MLP. Também acompanhei o MLP no ciberespaço, pelo seu website e nas redes sociais. Os registros foram feitos a partir da linguagem de palavras e de imagens, analisados, classificados e interpretados a partir dos referenciais teóricos estudados sobre o uso e reflexão da língua portuguesa, a interatividade e a mediação cultural nos ambientes digitais.

Este trabalho buscou levantar a trajetória do Teatro Municipal de São Paulo que foi construído pelo patrocínio da elite cafeeira paulista para ser a casa de ópera da cidade em 1911. Reconhecido como patrimônio cultural por sua
história, por seu valor arquitetônico e por ser um espaço culturalmente atuante, oferece uma extensa programação de espetáculos e ações educativas, como a Escola de Música, Escola de Dança e o Museu. A pesquisa de campo visouverificar qual é a relação do habitante da cidade com o Teatro Municipal, focalizando o transeunte que se senta nas suas escadarias e suas percepções sobre o patrimônio cultural, a frequentação do Teatro, os sentimentos e sensações em relação ao Teatro e ao exercício da escuta musical proposto, tendo a música como dispositivo disparador para a experiência estética. Ressaltou-se a conscientização do valor do patrimônio cultural e a importância do contato, da fruição, da mediação cultural para um acesso mais amplo ao
patrimônio cultural, aos territórios culturais e a todas as linguagens artísticas, acreditando na potencialidade da arte e no educador mediador, consciente de sua atuação mediadora em arte.

Impulsionada pela experiência como professora de Artes Visuais, a presente pesquisa surge da necessidade de buscar respostas para algumas questões relativas ao ensino da arte. A intenção foi analisar, o que os teóricos da arte, da educação e da arte educação pensam sobre a arte contemporânea e o seu ensino e também como os professores de artes visuais tem lidado com essa manifestação enquanto fruidores e propositores. Existem pontos de contato entre a teoria e a prática? Como metodologia foram realizadas entrevistas a professores de artes visuais que trabalham no ensino público e particular e que são reconhecidos como propositores de situações que envolvam a arte contemporânea. Ainda como critério de seleção dos entrevistados levou-se em conta os seguintes aspectos: professores que lecionam no Ensino Fundamental II e que levaram seus alunos na 29ª Bienal de Arte de São Paulo em 2010. O caminho traçado pela pesquisa inicia-se através da investigação sobre alguns aspectos da arte contemporânea, atravessa o território experiencial do encontro com a arte - a fruição - e chega ao local onde a arte se alia ao ensino. Nesse percurso que não se finda evidenciou-se especificidades que o ensino da arte contemporânea requer e, principalmente, a importância de um pensamento contemporâneo no ensino da arte.

Acompanhando a crescente tendência entre os estudos acadêmicos de promover um debate sobre disciplina de arte contemporânea, como por exemplo, Hal Foster (2003), Terry Smith (2006), David Kuspid (2005), este trabalho visa resgatar as experiências da Casa Encendida, espaço sociocultural da cidade de Madrid e os centros culturais Banco do Brasil, Itaú Cultural e SESC, instituições que convergem nas práticas artísticas contemporâneas, contribuindo com a composição de um quadro analítico sobre os espaços da arte na contemporaneidade. Este estudo teórico focaliza, no âmbito das redes que operam a arte atualmente, as ações levadas a cabo por estes centros culturais. Para tanto, realizou-se, em especial, a leitura de teóricos importantes no debate sobre o que é arte contemporânea e seus desdobramentos. Com isso, buscamos eleger tendências e práticas mais frequentes para construir um quadro demonstrativo que facilite a análise e reflexão sobre a organização das instituições de arte na contemporaneidade, no contexto de espaços dedicados à comunicação, criação e interpretação da complexa mostra de manifestações culturais atuais.

O caminho percorrido nesta pesquisa teve como ponto de partida um projeto anterior desenvolvido, pela própria pesquisadora, em uma Escola Estadual, situada na cidade de Bertioga, no litoral Norte do Estado de São Paulo. Tomando como base a educação por meio da arte, mais especificamente o Teatro-Educação, propôs-se uma investigação acerca de processos desenvolvidos entre alunos na faixa etária adolescente (entre 10 a 15 anos) buscando aproximar a espontaneidade dos processos em sala de aula e a pesquisa teórica. A partir daí a tomada de consciência do processo artístico tomou rumos importantes para os professores envolvidos, sobretudo para a autora da pesquisa, bem como os alunos participantes do projeto. O objeto de pesquisa esteve em construção durante todo o percurso do trabalho por meio de teorias que dialogam entre si com autores como Augusto Boal, Viola Spolin e minha ação como educadora balizada nas propostas de Paulo Freire. O aspecto surpreendente desta pesquisa deu-se na percepção cotidiana de que, aos poucos, o teatro que buscávamos transcendia a si mesmo, chegando à dança. A dança apareceu para o grupo como um processo de liberdade dentro do teatro e, para investigar melhor o que acontecia, aprofundei minha investigação em teóricos do campo do teatro-dança, dando maior ênfase a aspectos do teatro-dança de Pina Bausch. Muito antes da investigação, em nossos processos espontâneos, chamávamos nossa ação de Dança Dramática, no contexto do grupo. A Dança Dramática intimamente relacionada, por afinidade, com o Teatro-Dança, culminou em uma coreografia, elaborada por mim e pelos estudantes envolvidos. A coreografia intitula-se Metamorfose e pretende demonstrar por meio do teatro-dança que as transformações almejadas foram alcançadas.

Este trabalho é uma reflexão sobre a experiência pedagógica interdisciplinar como transformadora das trajetórias individuais, tendo como modelo o curso de fotografia, realizado na Casa da Fotografia em Diadema, São Paulo, sob a ótica de teóricos da Educação, da Cultura e da Filosofia. O curso de fotografia foi uma das atividades do projeto cultural Cidadania se faz com Arte, financiado pelo poder público. Trata-se da estratégia pedagógica de se trabalhar com experiências e exemplos concretos, com o objetivo de ensinar fotografia como técnica e forma de expressão e linguagem visual. A análise tem como base a aplicação e comparação de conceitos do método pedagógico de Paulo Freire e de elementos fundamentais da teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, em especial o conceito de abdução.

Esta pesquisa caracteriza-se por ser um estudo analítico-descritivo de natureza qualitativa.
Trata-se, mais especificamente, de uma pesquisa intervenção por meio da qual se analisa contribuições de obras do pintor Candido Portinari para a discussão do tema “raça negra” com alunos da 2ª.série B, do ensino fundamental I de uma Escola Municipal em São Paulo. A intervenção foi realizada por meio de um projeto interdisciplinar o qual, a partir de algumas obras de arte do pintor Candido Portinari, possibilitou tratar do tema “raça negra”, contemplando assim a Lei n 10639/2003, que visa incluir no currículo oficial de ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”. De acordo com a lei, 10.639 de 09 de janeiro de 2003, o presidente da república Luiz Inácio lula da Silva, alterou a lei 9394 de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação
nacional, para incluir no currículo oficial da Rede de ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”. Apóia-se teoricamente em obras do pintor Candido Portinari. As fontes de dados foram pesquisadas no site www.portinari.org.br/candinho/abertura.htm. Considerando a cidadania como eixo, buscando o conhecimento através de atividades que fizessem sentido para os alunos foi escolhido o site “Viagem ao Mundo de Candinho” que serviu de suporte para a intervenção deste projeto de pesquisa. Os resultados evidenciam alto envolvimento dos alunos com as obras e com a temática. Há indicadores de que houve valorização da raça negra e interesse por conhecer a Cultura Africana, após sentirem a raça negra valorizada e retratada nas obras de Candido Portinari.

Este trabalho “Aprendizagem Cooperativa na Educação Musical Popular” – CLEMP tem como objetivo demonstrar conteúdos metodológicos em seus aspectos de interpretação e criação no ato de aprender cooperativamente através da integração de bandas de rock em sala de aula. Esta pesquisa procurou, através de depoimentos de professores, funcionários e alunos, documentar a história do Centro Federal de Educação Tecnológica de São Paulo – CEFET-SP – e a evolução do ensino de música, bem como analisar o crescimento e o aperfeiçoamento das habilidades dos alunos, de 13 a 16 anos, que, no ano de 2007, freqüentaram o primeiro ano do ensino médio nesta instituição. O referencial teórico utilizado serviu para apoiar os conceitos oriundos da psicologia escolar que derivaram de considerações em duas teorias educacionais: a da aprendizagem significativa de Ausubel e a sócio interacionista de Vygotsky. O procedimento metodológico investigado foi o da pesquisa qualitativa participativa, na qual foram selecionados três aspectos: o exploratório, por proporcionar maior familiaridade com o problema; o descritivo, por caracterizar um grupo dos alunos e também por estabelecer uma relação de cada aluno com seu instrumento; e o explicativo, por identificar fatores que contribuíram para a melhoria do grupo musical de alunos. Este trabalho estabeleceu grandes elos entre os alunos que tinham experiência musical – alunos experientes – com os que não tinham – alunos inexperientes. Essa relação, conquistada por eles, trouxe momentos de alegria, prazer e aprendizagem com a própria cooperação, solidificando novas amizades e tornando o ambiente propício para interação de bandas de rock com suas produções e apresentações musicais.

A pesquisa que deu origem a este trabalho teve por objetivo apontar que o papel pedagógico do jogo, a partir de relatos de experiências com o grupo pesquisado. O Coralito Mackenzie vai além da aquisição de conhecimentos musicais e do desenvolvimento da inteligência infantil. Como proposta conjunta, nessa mesma direção, foram desenvolvidas algumas atividades educativas utilizando-se a música como modo privilegiado para o desenvolvimento integral da criança, quais sejam; seu desenvolvimento sensório motor, cognitivo, afetivo-musical, além do fortalecimento de relações pessoais, sociabilização. A elaboração teórica do trabalho requereu pesquisa na literatura abrangendo vários aspectos da educação musical que incluiu sua contextualização na história, na arte e na cultura, e a caracterização do Coralito Mackenzie, com seus programas e características. A questão-central norteadora ou o problema de pesquisa tange à contribuição que tais jogos e brincadeiras possam dar à educação musical infantil. Para comprovar a hipótese que aponta tais recursos como eficazes, realizou-se uma pesquisa de campo, com a participação de vinte e duas crianças do 1º e 2º anos do Ensino Fundamental I do Colégio Presbiteriano Mackenzie, crianças de seis e sete anos, assim como uma atividade em que se produziram atividades musicais, desenvolvidas por meio de jogos e brincadeiras, utilizando-se nesse processo também a voz como instrumento inerente ao corpo, além da exploração de outras fontes sonoras. Utilizando-se da metodologia qualitativa do tipo estudo de caso, efetuou-se a aplicação de questionários e entrevistas, cujas respostas obtidas foram tratadas com o emprego da técnica de análise de conteúdo. Os resultados mostram que o processo de sensibilização e conscientização dos alunos para as questões musicais pode tornar-se mais eficiente com o emprego de atividades artísticas, didático-pedagógicas como o jogo e as brincadeiras infantis. Concluiu-se, ainda, que podem possibilitar mudanças de atitudes e comportamentos e ser um autêntico prolongamento da sala de aula, onde é possível desenvolver atividades coletivas musical.

A presente dissertação apresenta o relato de uma experiência docente realizada na disciplina de Arte em uma escola da rede pública estadual paulista, em 2007, tendo em vista investigar os aspectos inerentes ao conceito senso de lugar empregado ao longo das situações pedagógicas efetuadas. Para isso foram observados alguns aspectos relevantes para a temática do lugar, como a localização da escola e a territorialidade do ponto de vista do ensino da Arte. Tais considerações surgiram no trabalho em decorrência da atuação didática contextualizada. A abordagem do senso de lugar manifesta-se como um ideal transformador, a medida que sugere uma apropriação do ambiente vivido e realiza uma trajetória de expressiva intimidade de um local vertido em lugar. Constatou-se que a complexidade do conteúdo do senso de lugar se deve a diversidade de áreas de conhecimento a qual se expõe e que a ousadia de abordagem do assunto feita pela experiência docente resulta em uma convidativa introdução a um vasto território.