Arte e estética

The article examines the cultural values and representations of the dwellers of the urban periphery, covering three middle-sized cities in the State of São Paulo: São José dos Campos, Rio Claro and Marília. It relies on the results of a research carried out at CEBRAP in 1982, and it also draws much ethnographic information from other dispersed sources dealing with the city of São Paulo itself. The way people living at the periphery conceive their life in the city, their visions of the labor market, the way they see their own social progress or the social improvements available to them, as well as their images of public services and policies (from both the local and federal governments) are the main themes studied in the article. The thrust of the article is how the public and private realms emerge and interact in these people's "weltanschauung".

O artigo analisa, a partir de dois corpus textuais distintos - a obra de Jorge Amado e uma certa literatura tradicional de exaltação da "cultura baiana" -, a cristalização de uma determinada leitura ideológica da Bahia como comunidade imaginada e o papel desta leitura na constituição do Pelourinho, Centro Histórico de Salvador, como locus importante desta ideia de Bahia. O caráter ideológico desta leitura revela-se como solucionando, no plano discursivo, contradições e desigualdades raciais que permanecem sem resposta no plano das relações sociais concretas.

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O samba nasce cantando o dinheiro. Nas composições da primeira metade deste século há uma tensão constante entre frisar que o amor é muito mais importante que o dinheiro (que não traz felicidade) e o dar-se conta de que, numa sociedade cada vez mais mercantilizada, é preciso dinheiro para conseguir as coisas que se deseja. No Brasil, é difícil para o pobre ganhar suficiente dinheiro com o próprio trabalho; por isso há uma simultaneidade da noção da crescente importância do dinheiro com a proposta de soluções afetivas e mágicas que minimizem sua escassez. No imaginário dos compositores, a mulher comparece como alguém que está sempre pedindo dinheiro ao homem, ou como alguém que o sustenta. Pode Guardar as Panelas, samba de Paulinho da Viola de 1979, encerra um período na música popular brasileira, pois, ao contrário de sambas de épocas anteriores que evitavam mencionar a palavra ‘dinheiro’, aqui se fala de sua escassez, associando-a diretamente à falta de comida.

Este texto parte da idéia de que a metrópole de hoje é um (hiper)espaço em que, permanentemente, se confundem e redefinem as trajetórias e os sinais identitários do pertencimento social. Essa precipitada transmutação das identidades sociais — um processo designado ‘destruição criadora das identidades’ — é analisada à luz das mudanças culturais contemporâneas. Num contexto em que as identidades sociais parecem ceder perante os estados temporários de identificação social, é possível sustentar que o próprio patrimônio histórico-cultural das cidades, em particular suas ruínas, monumentos e museus, sujeito a regras de esteticização e de mercadorização, se confrontam hoje com a questão da sua própria identidade. Com efeito, o próprio passado é hoje uma mercadoria e, assim, a exaltação histórico-cultural da cidade dificilmente a distingue de uma feira.

Os sujeitos da presente narrativa – mulheres que cercam o núcleo familiar de um artista de funk carioca – são apreendidos a partir de sua habilidade na manipulação de significados e representações sociais. Por meio de uma etnografia em torno do montar e do desmontar da beleza em um universo recortado por um movimento musical urbano e mais próximo às camadas populares cariocas, veremos a aparência emergir como um elemento potencialmente facilitador da circulação pela cidade. A partir do gosto partilhado por sujeitos possuidores de rendas sensivelmente diferenciadas vemos a composição de uma estética corporal com vias a potencializar a mobilidade pelo espaço urbano e a desestabilizar a associação histórica que vincula, no Brasil, pobreza e cor de pele.

O artigo tematiza a construção da tradição na sociedade brasileira apresentando os resultados de uma pesquisa de campo empreendida em São José do Rio Pardo, no interior de São Paulo, em agosto de 1992, durante os festejos pelos noventa anos de publicação de "Os Sertões" e oitenta de comemorações euclidianas. São José do Rio Pardo tornou-se a meca do euclidianismo – movimento de culto cívico a Euclides da Cunha. Analisando a identificação da nacionalidade brasileira com determinados indivíduos, a autora procura desvendar os mecanismos de consagração e atualização da memória desse escritor singular. O artigo dialoga com alguns trabalhos recentes sobre o tema da memória social e da construção da tradição em sociedades modernas, especialmente discutindo o conceito de "lugares de memória" do historiador francês Pierre Nora e a formulação de Eric Hobsbawm sobre "tradições inventadas".

A imagem do rasta, exótica na visão de uns e violenta na de outros, tem sido construída a partir de uma multiplicidade de "misturas" no campo das idéias e práticas políticas, sinais de religiosidade e apropriação de influências culturais. No cenário baiano, ora enfatizando mais um desses "ingredientes" ora se opondo à adoção de outros, o "rasta" deixa de ser um único estilo de apropriação das idéias rastafari e se multiplica em inúmeras possibilidades de vivenciá-las. A associação entre reggae, rastafarianismo e pentecostalismo, por exemplo, parece estranha. Entretanto, tal "encontro" se concretizou numa experiência específica vivenciada por um grupo de jovens negros baianos. O artigo pretende abordar alguns temas que envolvem essa diversidade e ao mesmo tempo focalizar uma experiência limite: o caso da conversão de jovens oriundos de um grupo conhecido pela radicalidade de suas experiências em torno do rastafarianismo - a Legião Rastafari -, a uma igreja pentecostal. A complexidade de tal encontro parece não residir na profunda distância que opõe a visão de mundo rastafari da pentecostal, mas nas possíveis "passagens" e "traduções" construídas e empregadas em sua legitimação.

Apoiado na análise dos regulamentos sucessivos (de 1935 a 1948) do desfile oficial das escolas de samba do Rio de Janeiro, o presente artigo objetiva delimitar com precisão a data a partir da qual a exigência de enredos baseados em "motivos nacionais" é explicitamente formulada pelos poderes públicos. Verifica-se que, ao contrário da opinião corrente, tal exigência é posterior ao Estado Novo e somente aparece em 1947, no governo Dutra. As modificações do desfile oficial acompanham as transformações políticas e estão obviamente ligadas aos interesse do Estado no que diz respeito à cultura popular. É enfatizado o pragmatismo dos sambistas, ciosos de se adequarem às expectativas da classe dominante para assegurar a sobrevivência e a expansão das escolas de samba.

A história da arquitetura brasileira consagra as duas visitas de Le Corbusier ao país (1929 e 1936) como ocasião de um contato de rara fecundidade, cujos resultados se tornaram visíveis, a partir do último após-guerra, no êxito internacional de seus discípulos brasileiros. Em um contexto de transformações políticas aceleradas e profundas, que atingiram diretamente as relações entre campo do poder e campo cultural, sob o regime autoritário de Vargas (1930-1945), a presença de Le Corbusier coincidiu com um momento importante da competição entre engenheiros e arquitetos pela reserva do mercado de trabalho e pela conquista das grandes encomendas governamentais. A estratégia adotada por Lúcio Costa para impor o nome de Le Corbusier para o projeto da sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, acentua seu papel de mediador político e de animador da equipe que ‘revelou’ Oscar Niemeyer. Para avaliar a verdadeira importância da gestão política na ruptura estética então promovida, é interessante um paralelo entre arquitetura e artes plásticas: ao contrário do campo da pintura, onde o advento do mercado de arte e o declínio das Academias de Belas-Artes como instâncias de reprodução e consagração implicaram um enfraquecimento da presença do Estado, a arquitetura do século XX jamais pôde prescindir das encomendas governamentais, assim como dos gastos públicos na conservação do patrimônio e das orientações de governo no ensino de arquitetura e na política urbanística.