Arte e estética

Esta dissertação tem como objetivo analisar a constituição de um circuito de produção e consumo de "músicas do mundo" na cidade de São Paulo a partir da formação de uma rede de músicos e grupos musicais dedicados à prática de instrumentos e linguagens musicais de "outras culturas", assim definidas em relação ao mainstream do mercado musical internacional e brasileiro. Esta rede é composta tanto por grupos especializados em linguagens musicais, cujo produto musical é classificado largamente como "música étnica", quanto por grupos de abordagem generalista, cujo produto musical é classificado como "encontro" ou "fusão" de diferentes linguagens musicais. O trabalho de campo que subsidia as interpretações aqui presentes combina o acompanhamento do circuito de performances comerciais dos grupos desta rede com minha participação como cantor em um coral destinado à participação de migrantes transnacionais residentes em São Paulo, além de entrevistas formais e informais com músicos e produtores. Com estas observações presentes, busco explicitar a lógica de produção e incorporação de "músicas do mundo" aos repertórios locais atentando para o uso da noção de diversidade cultural como um princípio do fazer musical.

O objetivo desta dissertação foi o de apresentar alguns aspectos fundamentais para a compreensão do processo de construção da relação entre o rap, os rappers e a periferia. Tal relação é entendida como o resultado de um processo bastante abrangente de diálogo e, por vezes, de conflito, entre alguns rappers paulistanos e outros sujeitos e instituições no tocante à própria conceituação da periferia, à ocupação de territórios da cidade de São Paulo, às visões mais comuns sobre a violência e à criminalidade e, por fim, ao papel desempenhado por estes artistas na cena pública. Tomando como base as trajetórias e as letras de músicas dos integrantes dos grupos Racionais MC's, RZO e dos rappers Rappin Hood, Xis e Sabotage, procurou-se mostrar que, ao defenderem a legitimidade do olhar construído a partir do interior da periferia, assim como de seus papéis públicos de representantes autorizados dos moradores, os artistas tornaram-se mediadores entre esse mesmo território e o restante da sociedade. E, mais importante, transformaram o rap em um veículo de expressão e de formulação de demandas sociais e políticas de uma parcela bastante significa de jovens pobres e negros que, assim como eles, nasceram e cresceram nas periferias da cidade de São Paulo a partir dos anos 1970.

Este trabalho se propôs traçar um panorama do crítico contexto social do Brasil a partir da realidade da população jovem moradora da Região Metropolitana de São Paulo (RMSP). Mais especificamente, desenvolver - sob a ótica das consequências socioeconômicas da crise do Estado brasileiro e da política macroeconômica adotada - aspectos importantes da realidade de uma população juvenil oriunda da massa trabalhadora urbana, que reside na periferia metropolitana, sem perspectiva de trabalho decente, sem estímulo para estudar e discriminada pela cor da pele e pela sua pobreza. A realidade de jovens que convivem com extremos de carências sociais básicas e o desejo de consumir os símbolos modernos da juventude; que nasceram e cresceram na periferia metropolitana de São Paulo, muitas vezes em contato com a violência cotidiana e tendo as drogas como possibilidade de fuga e, eventualmente, de ganhos monetários rápidos. Assim, partimos da abordagem do modelo de desenvolvimento econômico extremamente excludente inaugurado na década de 1990, destacando a crise do Estado brasileiro e o papel da política macroeconômica como pontos determinantes para o quadro de brutal regressividade social que atualmente se observa. Neste contexto, a gravidade e a profundidade desta complexa crise social são explicitadas pela análise sobre a situação do mercado de trabalho juvenil, juntamente com a análise qualitativa sobre o sistema educacional básico e sobre importantes discussões imbricadas à questão da violência urbana na região metropolitana de São Paulo. A proposta de incluir o movimento Hip Hop neste trabalho veio justamente do desejo de trazer à tona a visão dos jovens que cotidianamente vivem essa crise social. Um movimento cultural que põe em evidência questões fundamentais sobre as tensões e as contradições do cenário público urbano da RMSP. O Hip Hop testemunha a violência social sofrida pelos jovens moradores de favelas e periferias. Narra a violência dos estereótipos que lhes são imputados, narra a violência policial, as péssimas ocupações, o desemprego, a desestruturação familiar, etc., elaborando uma verdadeira radiografia da problemática social realizada pelos próprios protagonistas. Este movimento, nascido nas ruas de Nova York e absorvido pelos jovens moradores da periferia da RMSP ainda nos anos 80, através de suas expressões artísticas, também constrói possibilidades e perspectivas positivas de vida para muitos jovens. E ao denunciar e criticar a crise social, traz a tona novos elementos para o debate acadêmico e um ponto de vista positivo para a proposta, mais que atual, de se repensar o Brasil.

Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise, baseada em etnografia realizada entre fandangueiros do litoral sul do estado de São Paulo, no município de Cananéia, que busque acompanhar o fluxo em que se entremeia o fandango caiçara nas redes estabelecidas pelos agentes que se envolvem com a cultura caiçara em uma forma objetivada, isto é, que se envolvem com a cultura caiçara como um objetivo político e como um objeto, a um só tempo. Dessa maneira, a partir da etnografia, a análise aqui empreendida buscará, em vez de explicar o fandango caiçara em referência a um pano de fundo cultural, mostrar como o próprio fandango transforma e atua sobre a cultura (se transformando reciprocamente), em sua forma objetivada ou não. Será, assim, essencial para o trabalho realizado uma análise sobre o pessimismo que chamamos de estrutural com o qual os fandangueiros encaram as próprias transformações engendradas em sua cultura, alegando (quase) sempre que o fandango se acabará. Estarão também sob escrutínio as ações de órgão públicos e agentes privados que buscam revitalizar e resgatar o fandango, como as políticas de patrimonialização crescentes nas últimas décadas no Brasil, processo pelo qual o fandango foi transformado em Patrimônio Imaterial Cultural do Brasil, em 2011.

O presente trabalho investiga etnograficamente alguns aspectos da produção artística e organizacional do mais antigo grupo de teatro em atividade do Brasil: o Teatro Oficina. A análise tem como objetivo ponderar sobre as relações entre arte e corpo desenvolvidas no grupo, que se fez famoso, em parte, por seu trabalho corporal diferenciado. Para tal, fez-se necessária uma imersão profunda na lógica de produção do Oficina, destacando, por conseguinte, seu uso do espaço, seus mecanismos internos de organização, sua história e sua historicidade, sua ideia de arte e seus operadores estéticos, fatores sem os quais os usos e produções dos corpos em arte parecer-nos-iam arbitrários. Tal exercício tem como objetivo delinear o campo estético e social que possibilita a emergência e fruição do processo de artificação (Shapiro, 2007) do corpo, que será tomado como vetor de referência na análise das múltiplas linguagens que se desenvolvem no grupo ao longo de mais de meio século de atuação. Busquei demonstrar que para os artistas e alguns públicos em questão o corpo em arte é compreendido enquanto ativo no processo de produção de sujeitos e subjetividades, ultrapassando assim a experiência puramente estética, remetendo-nos a uma apreensão e construção do corpo que recusa sua posição de objeto passivo, a saber, como receptáculo no qual uma ideia é acoplada ou representada.

Este trabalho realizou um estudo de grafitos de banheiros públicos da cidade de São Paulo. O foco de análise é a capacidade agentiva destas manifestações, e para acessar estas intencionalidades e significados, buscou-se um diálogo entre antropologia e metodologias artísticas, experimentando significados e interações dos banheiros através de instalações e intervenções, explorando sensorialmente e evocando assim olhares, odores e comunicações. Ressaltar os grafitos, evidenciar os sentidos típicos do banheiro e trazer para este ambiente outras texturas artísticas, para além das suas acepções de caráter anônimo, transgressor na medida em que se utiliza de um espaço de uso e conservação pública, subjetivas e particularizadas, traz uma problematização e trato teórico destas produções e localidades para além de possíveis interpretações de conteúdos e generalizações classificatórias. Buscamos entender como intencionalidades abandonadas em locais altamente significativos ganham autonomia de interação e possibilitam a compreensão de uma teoria de ação calcada em produções e não em produtores humanos.

De acordo com Néstor Garcia Canclini, em "Cidades e cidadãos imaginados pelos meios de comunicação", a sociedade está submetida a uma "urbanização que desurbaniza", onde os meios de comunicação atuam de maneira a criar vínculos entre os bairros, periferias e centro. Diante da heterogeneidade urbana, para este autor, a mídia apresenta um espetáculo reconfortante onde a população sente-se incluída nas mais diversas manifestações da cidade. Surge então a questão principal que será abordada neste trabalho: a rádio comunitária assume o papel das mídias, na definição de Canclini, estabelecendo um elo com a cidade ou reforça a localidade em que está inserida? A partir da pesquisa em rádio comunitária do Jardim das Bandeiras, periferia da cidade de Campinas, é possível analisar o fluxo de informações originado nessa territorialidade focalizando a experiência local de um programa de rap e seus atores sociais.

Neste trabalho, lanço um olhar antropológico para o universo da body modification em São Paulo. A minha proposta, e desafio, foi realizar um estudo etnográfico junto aos/às profissionais, adeptos/as e entusiastas da parte ¿pouco usual¿ das modificações corporais, práticas que, dentro desse próprio campo, são denominadas como ¿extremas¿ ou ¿radicais¿. Nelas, a relação com a dor extrema está presente, o que as torna especialmente rentáveis para um estudo antropológico preocupado em interpretar o significado atribuído ao corpo, à estética e à dor, levando em conta as possíveis interconexões entre o corpo modificado e a experiência do prazer, do erótico. Esta Dissertação constitui uma tentativa de interpretar antropologicamente o que observei, senti e ouvi dos sujeitos desta pesquisa em campo. A discussão das técnicas corporais e da medicalização da body modification é o gancho por meio do qual discuto a possibilidade de efetivação de um discurso que enxerga nessas práticas um meio de conformação de projetos corporais individuais, em contraposição com a crescente profissionalização e normatização desse universo. A partir de dados de campo relacionados aos significados atribuídos pelos/as adeptos/as à experiência da dor, busco discutir também a potencialidade subversiva dessas práticas corporais.

Classificado na categoria genérica de "dança de negros" pelos estudiosos que trataram do assunto, o jongo foi pouco estudado. Os estudos existentes compreendem breves descrições dos movimentos corporais da dança e do ritual, inexistindo estudos desenvolvidos no âmbito das ciências sociais. O estudo, de cunho antropológico, aqui apresentado, propõe aprofundar o conhecimento desta prática tendo por fio condutor da pesquisa, a atuação de seus praticantes. Propomos apreender as interações sociais que se dão na prática do jongo apresentando um registro etnográfico de sua atual configuração numa das localidades do Vale do Paraíba Paulista, o bairro Tamandaré situado no município de Guaratinguetá-SP. Apresentando-se em quatro capítulos, este estudo compreende um esforço de articular domínios do contexto no qual a prática do jongo se insere. Assim, começamos analisando o ciclo de festas que ocorre no Tamandaré passando, no capítulo seguinte, a tratar da dinâmica no bairro analisando as interações sociais que se dão entre seus moradores. Posteriormente, abordamos a questão da religiosidade dos jongueiros numa análise articulada com a prática do jongo e com o modo como esta relação jongo-religiosidade é vivida por eles. No quarto capítulo analisamos as relações de alteridade que se estabelecem nas situações vividas pelos jongueiros do Tamandaré com outros segmentos sociais. A partir dos dados coletados em campo demonstramos como o jongo serve de sinal distintivo para os moradores do Tamandaré possibilitando-lhes negociações com a sociedade local.

Esta dissertação é resultado de uma pesquisa realizada em duas escolas públicas da periferia da cidade de São Paulo nos anos de 2000 e 2001 cujo objetivo foi compreender as representações sobre o negro em interface à reação dos estudantes negros diante delas. As particularidades do material oferecem elementos para pensarmos que estereótipos, ora culturalistas, ora depreciativos, concorriam de modo ambíguo nas representações sobre o negro e que silenciamentos e excisões podiam caracterizar a reação de alguns estudantes negros. Além dos objetivos iniciais, outros surgiram quando nos deparamos com o rap, uma experiência do cotidiano dos estudantes que também estaria preenchida por representações e que também estaria provocando reações e posicionamentos.