Arte e estética

A presente pesquisa, tem como finalidade estudar os espaços do Centro de Lazer SESC Fábrica da Pompéia e as possibilidades de relações sociais, culturais e artísticas por eles geradas.
Para tanto, busca-se uma compreensão de temas como modernidade, humanismo e projeto social para a partir deles, chegar a um entendimento sobre os resultados alcançados pela arquiteta através desse projeto.

Esta pesquisa tem como objetivo primeiro analisar e compreender o trabalho fotográfico de um dos maiores profissionais da imagem brasileiros, Cristiano Mascaro. Compreender seu trabalho, buscando elementos de análise em sua obra, sua história de vida, no contexto social no qual está inserido, e principalmente em seus anseios e objetivos profissionais.  Analisar sua relação com a cidade de São Paulo, tema constante de suas imagens, e com o tema da urbanidade contemporânea. Análise também que nos leva obrigatoriamente ao tema do urbano na fotografia e à discussão de sua pretensa objetividade.

Sempre andei de bicicleta pelas avenidas de São Paulo, mas a Avenida Vinte e Três de Maio era um trajeto que raramente percorria. Em 2002, um cenário diferente, composto de moradores de rua que transitavam pela avenida, me chamou a atenção. Intrigado por ver alguns andarilhos, voltei a andar pelo trajeto, e lá estavam os mesmos moradores. Identifiquei um grupo urbano de excluídos que vivia em uma das mais movimentadas avenidas do país. Quem trafega em veículos pela Avenida Vinte e Três de Maio está sempre em movimento. Este usuário não consegue perceber a presença dos moradores de rua, o que me impulsionou, como fotógrafo, a documentar essa avenida paralela que passava despercebida. Debaixo de viadutos e nos canteiros da avenida, moradores de rua se camuflam para não serem incomodados e discriminados. A pesquisa que realizei na avenida foi além da fotografia. A convivência com os moradores de rua e o trabalho de campo permitiram-me documentar particularidades da avenida e entender como é a vida na rua.

Neste trabalho procuramos traçar os rumos da cultura popular tradicional, desde o recolhimento das canções do povo pelos irmãos Grimm até o fenômeno que denominamos re-significação folclórica e que consiste na prática das danças e folguedos da tradição popular por pessoas que não detêm essa tradição. Essa re-significação é geralmente realizada como forma de fortalecimento dos signos de identidade de uma nação ou etnia ou como valorização e preservação do patrimônio cultural imaterial. Apresentamos, em nossa pesquisa, o trabalho de re-significação do folclore realizado pelo  Grupo Cachuera!, de São Paulo, Capital.
A partir da matriz captada nas comunidades tradicionais produtoras de cultura popular, o Grupo Cachuera! recria os folguedos e danças no ambiente urbano e seus participantes, jovens universitários da classe média paulistana em sua maioria, praticam  e apresentam essas manifestações folclóricas em festas, eventos, feiras, casas de cultura, etc.
O Grupo divide o seu repertório em duas partes, para efeito didático e de composição de suas apresentações. Uma delas é composta pelas danças de terreiro, de caráter mais lúdico e de lazer e a outra é dedicada às danças de cortejo, com forte ligação com o catolicismo popular: o Congo, a Congada, o Moçambique e o Catopé. Nossa pesquisa se centrou nesta segunda parte do repertório do Cachuera!.

A juventude paulista no início dos anos 80 em São Paulo produziu diversos estilos e signos peculiares que posteriormente chamaram a atenção da mídia. Um dos pontos de encontro, aglutinação e produção de um estilo peculiar foi a casa noturna Madame Satã. Este trabalho faz uma análise dos Fanzines produzidos por este estabelecimento na primeira metade dos anos 80. São descritos a casa e seu material gráfico. São analisados aspectos ideológicos e históricos da geração que produziu o Fanzine e é traçado um paralelo entre a produção do grupo Madame Satã e a geração Dadaísta, surgida no início do século tomada por eles como referência.

Esta dissertação analisa uma experiência de oficina teatral desenvolvida pela autora em uma escola pública de São Paulo, utilizando os jogos teatrais com estudantes do ensino médio. O trabalho teve como objetivo estimular a convivência e avaliação de práticas que articulam os jogos e textos narrativos, contribuindo positivamente na cultura de cada um, levando os alunos a estabelecerem relações significativas a partir dessa vivência. O resultado mostrou que o contato com as práticas teatrais levou os alunos a ter interesse pelo fazer teatral, a despertar um olhar contemplativo para a obra teatral e a tomar iniciativas para ir ao teatro periodicamente. Demonstrou também a importância da linguagem teatral para o entendimento maior do oficio de ator. Espera-se contribuir com outros educadores que desejam abordar as contribuições do teatro para a educação, abrindo portas para a produção artística que reflita sobre a importância do teatro e da linguagem teatral como instrumento de crescimento pessoal, assim como o papel do artista e do homem como ser atuante na sociedade. A parte teórica dessa dissertação versa sobre os conceitos e ensinamentos existentes na obra e, especialmente nas peças didáticas de Bertolt Brecht.

O crescimento de pessoas idosas é algo que, atualmente, se verifica no mundo, no Brasil e em São Paulo. Como o idoso faz parte de um dos grupos excluídos da sociedade brasileira, este trabalho tem por objetivo não apenas uma reflexão sobre alguns aspectos das condições sociais e culturais do idoso, mas deixar uma pequena contribuição no sentido de uma  tentativa de inclusão.  O presente trabalho de pesquisa pretende, então, fazer uma reflexão sobre os principais problemas enfrentados por estas pessoas na cidade de São Paulo, através de depoimentos colhidos com pessoas idosas. Por outro lado, através da análise de músicas que versam sobre a velhice, buscaremos apreender conceitos existentes na fantasia musical. Em última instância, portanto, a presente pesquisa tem por objetivo o resgate da condição humana do idoso.

Esta dissertação introduz o leitor ao universo Flamenco, uma arte interdisciplinar composta pelo cante, baile e toque que significam canção, dança e execução de instrumentos de percussão e de corda que mantém a essência cigana, conservando suas leis e códigos até os nossos dias.
Foi realizado uma pesquisa histórica buscando as origens e o  desenvolvimento do flamenco, além de tratar da interdisciplinaridade que esta arte traz. Foi estudada a relação público-espetáculo através da produção dos espetáculos Flamenco é realizado no teatro TBC em outubro de 2003, e Noiter ealizado no teatro Ruth Escobar em agosto de 2004.
A pesquisa traz a importância das emoções presentes no cotidiano retratado na dança flamenca e trata da expressividade presente no dia a dia e nos espetáculos.

O objetivo desta pesquisa é analisar a produção arquitetônica de Franz Heep, à luz do desenvolvimento da cidade de São Paulo no pós guerra, financiado pelo capital cafeeiro e em parte pelo capital estrangeiro e a contribuição dos arquitetos imigrantes, auxiliando na construção da metrópole emergente entre 1945 e 1960. A motivação desta tese não é somente escrever uma biografia intelectual, mas entender as diversas interlocuções na obra de Heep e sua relação com a cidade. É também entender a questão da transposição cultural, onde um conjunto de princípios culturais de seu ambiente de origem, a Alemanha da década de 1920 e a França da década de 1930, terão vários ajustes para seu entrosamento no ambiente cultural do Brasil, procurando a pesquisa por vezes distanciar-se do foco somente à obra de Franz Heep e tentar compreender o cenário arquitetônico da época de sua estada no Brasil e seus personagens, atenta às trocas de diálogos culturais, econômicos, políticos e sociais da metrópole com o arquiteto. Na pesquisa são analisadas as origens de sua formação, suas escolhas profissionais, seu primeiro escritório em sociedade com Jean Ginsberg, em Paris da década de 1930, a contribuição dos arquitetos imigrantes como vetores de modernidade para o mercado imobiliário, o trabalho de Heep com Jacques Pilon de 1948 a 1952 e seu próprio escritório, onde desenvolve vários prédios no centro de São Paulo e define uma marca de excelência no prelúdio do mercado imobiliário de 1952 a 1960.

Este trabalho procura estudar as relações entre a arquitetura produzida nos anos 1960 a 1985, período onde predominava o moderno, e o período dos anos 1985 aos dias de hoje, com a primazia da arquitetura contemporânea, na cidade de São Paulo. Para tanto é apresentado um panorama geral da arquitetura moderna produzida no Brasil no capítulo 3: A Arquitetura Moderna no Brasil, nos períodos de 1930 a 1950, 1950 a 1960 e 1960 a 1985, e também da arquitetura contemporânea dos anos 1985 aos dias de hoje no capítulo 4: A Arquitetura Contemporânea no Brasil. Para a reflexão sobre a arquitetura moderna e contemporânea paulistana implantada na cidade de São Paulo foi muito considerada a experiência direta da arquitetura deste autor quanto ao diálogo entre a forma e o olhar. Foram escolhidas obras no período estudado e apresentadas as análises segundo fundamentos relativos para a arquitetura moderna no capítulo 5: Arquitetura Moderna, e para a arquitetura contemporânea no capítulo 6: Arquitetura Contemporânea. Finalizando, no capítulo 7: Considerações Finais é apresentada a conclusão desta tese.