Arte e estética

A presente dissertação versa sobre a constatação do oportunismo de um sistema construtivo, pensado pelo arquiteto catalão e brasileiro Joan Villà, desenvolvido nos Laboratórios de Habitação da Faculdade de Belas Artes de São Paulo e da Unicamp em especial na obra da Moradia Estudantil da Unicamp, em Campinas, com a utilização da tecnologia simples e acessível, da cerâmica armada e sua importância como experimento e inovação na arquitetura brasileira, a partir da biografia do arquiteto.

Nesta pesquisa, busca-se estudar as mudanças sofridas nas últimas décadas pela cidade, pelos espaços públicos, em permanente publicação, ao colocar-se aberto à alteridade e pela arquitetura em consequência de fatores como a globalização, a terceira revolução urbana, o desenvolvimento tecnológico; provocando a investigação por outras experiências projetuais em um espaço urbano que conta com a justaposição de dissociados territórios e tensões entre situações. A caracterização da mobilidade urbana e as interações entre o usuário do metrô da cidade de São Paulo com as obras de arte instaladas e os espaços das estações, o projeto arte cidade e seus processos de mediação que partem da premissa da importância da promoção de micropolíticas urbanas que se formam se desfazem pelo movimento de contágio e com a própria arquitetura a partir de um colocar-se para, um suporte de incremento infraestrutural, ser que se constrói e se fortalece com articulações, com um além de si próprio a ser fortalecido pelo público, ou seja, a cidade e seus habitantes, observando sua dimensão urbana. Este trabalho tem por objetivo dissertar sobre categorias de produção do espaço urbano contemporâneo e seus resultados pragmáticos, centrando-se em evento, disjunção e ressignificação. Como método optou-se pela seleção de algumas Estações do metroviário de São Paulo, entre eles, as estações Sé, Tamanduateí e Sumaré, cujos espaços adquirem outras significações a partir da multiplicidade da experiência espacial, o que se evidencia pela articulação com outros suportes, tais como o Projeto Arte no Metrô. Procura-se entender essas espacialidades como chave para uma compreensão das relações entre dimensões arquitetônica e urbana, e as questões que se refletem por sua característica de articuladores urbanos. Numa análise transdisciplinar sob a luz de experiências do enfrentamento urbano, desenvolvidos por alguns autores, filósofos, urbanistas e sociólogos, considerando seus conflitos, possibilidades, agenciamentos, conceito desenvolvido por Gilles Deleuze e Félix Guatari (1997) o que corresponde a uma geografia das relações, dá consistência e une elementos heterogêneos e suas relações, trabalhando em simbiose, mas sempre pressupondo territórios. A cidade sempre esteve ligada às formas de manifestação pública, de modo que o desaparecimento do ambiente público faz desaparecer também a vida urbana. Para Flusser (1983), São Paulo não é uma verdadeira cidade, pois falta-lhe, ao lado do espaço privado (oikos) e do político (agora), a dimensão cultural, pois na síntese dessas três determinações consiste a vida urbana. A arte urbana constitui uma forma de comunicação pública, catalisadora de participação ativa e confronto discursivo, uma importante realização na produção deste ambiente; a arquitetura deve colocar-se como prática crítica, como força produtiva de interação e favorecer o desenvolvimento de novas formas de espaço público e vivências.

Este estudo objetivou identificar a eventual potencialidade da ocupação efêmera, por meio de eventos culturais, para transformar o espaço público da região central da cidade de São Paulo. O foco da análise foi o Centro Histórico do município, constituído pelos distritos da Sé e República, e o evento, a Virada Cultural, por ser realizada, desde 2005, prioritariamente na região e propor-se como ferramenta de reapropriação do espaço pelo cidadão. Ao lado de uma discussão conceitual e teórica para traçar um panorama da cidade e do espaço público contemporâneos, a partir de uma perspectiva histórico-econômica e urbanística, bem como da inserção do tema cultura nas políticas urbanas, procedeu-se ao levantamento de informações divulgadas na imprensa sobre a Virada Cultural, para compará-la ao discurso oficial de seus organizadores, por meio de documentos e entrevista coletiva. O estudo revela que eventos culturais de caráter democrático e plural podem se configurar como um dos instrumentos possíveis para o poder público estimular a ocupação e requalificação simbólica do Centro Histórico de São Paulo.

Este trabalho propõe a continuação e aprofundamento do estudo das obras do arquiteto paulista Telésforo Cristófani (1929- 2002) partindo do seu reconhecimento profissional como responsável juntamente com um grupo de talentosos arquitetos paulistas, por uma importante renovação no cenário arquitetônico paulista nas décadas de 1960-1980. O estudo partirá da base estabelecida em trabalhos anteriores, aproveitando o acervo organizado pela pesquisa documental Arquitetos Paulistas, ideias e obras: Telésforo Cristófani (1929-2002) elaborado pelas pesquisadoras Ana Gabriela Godinho Lima, Cecília Rodrigues dos Santos e Ruth Verde Zein (2006) e trabalhará na sua complementação e interpretação. A presente pesquisa terá como foco conceitual a exploração das relações existentes na obra do arquiteto Telésforo Cristófani, entre os temas da composição e técnicas construtivas relacionando algumas obras para estudo aprofundado, buscando identificar estratégias projetuais e analisar as relações entre os resultados compositivos e os meios construtivos escolhidos empregados. Nesta dissertação propomos construir os instrumentos de análise com base nas teorias do teórico alemão do século XIX Gottfried Semper, e dos teóricos do século XX, o inglês Kenneth Frampton e o espanhol Jesús Maria Aparício Guisado, que com a excelência de seus estudos nos ajudaram a escolher as lentes focais pelas quais desejamos olhar as obras selecionadas e assim analisá-las sob o ponto de vista da construção e da composição arquitetônica, buscando obter uma base conceitual mais qualificada que instrumente a análise do projeto original elaborado pelo arquiteto Telésforo Cristófani, sua implantação, o partido arquitetônico adotado, o programa, os processos construtivos, os materiais escolhidos e as intenções plásticas implícitas em cada obra e reveladas em seus resultados formais.

A primeira parte apresenta os conceitos fundamentais que explicam o tema do trabalho e servem de base para manejar a pesquisa: pulso, crises e inflexões. Como são transbordos multidisciplinares de campos suplementares à arquitetura, serão evocados autores de outras áreas para dar suporte a esses conceitos. A segunda parte toma por estudo de caso quatro espaços públicos da região central de São Paulo: Largo do Paiçandu, Largo do Arouche, Praça Dom José Gaspar e Praça Roosevelt. Com uma aproximação histórica, arquitetônica e social, essa tomada de pulso confronta a estrutura arquitetônica e as apropriações ocorridas nesses espaços. Desse contraponto vêm à tona as condições de crise do espaço público, mas também as potencialidades para inflexões. A terceira parte consolida os aprendizados dos espaços públicos estudados, agora com ênfase na análise de fatores contemporâneos que podem ser equacionados em uma forma de repensar a articulação entre arquitetura e cidade: micropolítica, sociabilidade, fruição do tempo e gesto artístico-cultural. A última parte extrai o aprendizado dos objetos e conceitos estudados, sintetizados em uma reflexão crítica que aponte caminhos possíveis para uma articulação entre arquitetura e cidade a partir do projeto para seus espaços públicos.

Este trabalho apresenta um estudo sobre o sarau da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia) como uma “nova tradição cultural” surgida no início do século XXI, na zona sul da cidade de São Paulo. Devido a seu foco de atuação estar imerso nas fortes tensões de ordem econômica e social, a Cooperifa despertou nosso interesse através de suas atividades inovadoras com a comunidade em torno dos novos papéis que atribuiu à utilização da poesia e ao bar, como meios de revigorar a vida comunitária, através do fomento à cultura. A investigação mostra a evolução do crescimento da Cooperifa, incluindo os propósitos iniciais dos seus líderes e os mecanismos que condicionaram as suas ações, tais como a mídia jornalística, televisiva e informatizada, assim como, o apoio da parceria com o Itaú Cultural, por meio da Lei Rouanet. Na parte final do trabalho é desenvolvido um estudo do sarau sob o olhar das “tradições inventadas”, que foram extraídas dos conceitos de Eric Hobsbawm. O estudo mostra uma análise da dinâmica interna e externa do sarau, tratando respectivamente de suas rotinas, hábitos e produção poético-literária, assim como do seu papel social, político e econômico em meio à rede social a que pertence, na contemporaneidade. .Palavras–chave: Sarau. “Tradição Inventada”. Auto-imagem. Periferia. Poesia.

Essa dissertação propõe discutir o projeto pedagógico do CLAM – Centro Livre de Aprendizagem Musical, uma das primeiras escolas de música da cidade de São Paulo a desenvolver uma proposta de ensino-aprendizagem diferente das escolas tradicionais. O estudo abrange o período de março de 1973 a março de 2001. É um trabalho interdisciplinar que está dividido em três capítulos, sendo o primeiro uma breve história sobre o Zimbo Trio e o CLAM. O segundo capítulo analisa toda a metodologia desenvolvida na escola e exemplos do repertório utilizado. No terceiro, a criação e organização do Departamento de Educação Musical para Crianças, sua metodologia, repertórios, recitais e a utilização deste sistema de ensino aprendizagem por escolas regulares do ensino público e privado, em especial as escolas da rede municipal de Diadema - SP..Palavras-chave: Educação Musical. História da Arte. Pedagogia. Música.

Esta dissertação tem como proposta estabelecer um diálogo entre os Tesouros dos Moradores de rua de São Paulo, neste início do século XXI com as formas elaboradas das Vanguardas do século XX, em particular o Dadaísmo e o Merz de Schwitters, partindo depois para a Arte Povera, Arte Conceitual, Performance, e passando pelos conceitos de colagem, que permearam as Artes Visuais do século XX e que persistem até nossos dias. Estudar o entorno destes artistas do século XX, seus procedimentos artísticos e, assim, fazer um paralelo com o entorno e os procedimentos que os Moradores de rua usam ao elaborarem seus “Tesouros”, ou mesmo ao se apropriarem de objetos, que ganham outros significados nos contextos destes Moradores, passando pois, de objetos jogados fora, para—OBJETOS—guardados e elevados a categoria de “Tesouros”. Para isto a pesquisa sobre as artes visuais, principalmente as Vanguardas do século XX foram essenciais para paralelamente forjarem o embasamento teórico para o diálogo com o objeto principal—a pesquisa dos “Tesouros”—Arte dos moradores de rua. A priori indicamos que não só as Vanguardas do século XX foram essenciais para este trabalho. Na verdade ele partiu de uma obra—que tem varado algumas gerações—e nos mostra A Necessidade da Arte, para qualquer ser humano..Palavras chave: Tesouros, Moradores de rua, Arte, Vanguarda, Ready-made, Dadaismo, Schwitters, Arte Povera e A Necessidade da Arte.

O presente estudo tem por objetivo apresentar e avaliar a importância e eficácia do projeto Fórum Juvenil da Agenda 21, Forja 21 da Cidade de Santos, o Forja 21, junto aos jovens que o integram, analisando a sua metodologia que propõe um trabalho via educação não-formal, por meio de arte e comunicação aplicada à educação ambiental (via elaboração de blog comunitário), visando descobrir se essa organização tem contribuído para a construção de ações cidadãs e se tem proporcionado a adoção de diferentes valores através de atividades educativas para os jovens, com a perspectiva de estimular a discussão sobre as principais questões socioambientais, a partir de uma visão proposta pelos princípios da Agenda 21..A metodologia utilizada para a realização da pesquisa, foi a qualitativa, e caracterizou-se por sua vez, por um estudo de caso exploratório e participativo, através de questionário semi-estruturado, aplicado junto a uma amostra de 20 jovens que participam do Forja 21 .Cidadania, meio ambiente, desenvolvimento sustentável, voluntariado, terceiro setor e protagonismo juvenil são alguns dos temas abordados nesse estudo, que destacou o potencial educativo da organização Forja 21 no desenvolvimento da consciência ambiental, proporcionando aos adolescentes e jovens da organização, a oportunidade de participarem de atividades interdisciplinares integradas que visam a resolução dos problemas sociais e ambientais.