Arte e estética

Este trabalho pretende tratar o tema da arquitetura paulista moderna, com foco prioritário nos interiores arquitetônicos, e o estudo de caso de quatro residências selecionadas de João Batista Vilanova Artigas, analisando sua arquitetura e configuração interna, ou seja, o conjunto de elementos que criam a “atmosfera” dos ambientes. As quatro casas que serão mais atentamente analisadas são: a “Casinha”, de 1942; a Segunda Casa do Arquiteto, de 1949; a Casa Olga Baeta, de 1957 e a Residência Elza Berquó, de 1967. Outras residências do arquiteto serão mais brevemente estudadas, tais como a Casa Rubens de Mendonça, ou Casa dos Triângulos, de 1959; a Casa Telmo Porto, de 1968 e a Casa Martirani, de 1974. As análises serão realizadas a partir da comparação de fontes fotográficas de diferentes épocas e atuais. Cada conjunto de usuários, em diferentes épocas, ajudou a configurar as ambientações dos cômodos de diferentes maneiras, o que possibilita verificar, indiretamente, suas interferências nos arranjos dos interiores das casas.

Análise e estudos de casos de projetos arquitetônicos de edifícios públicos de uso político-administrativo realizados nos anos 1950 a 1970, com foco nos conjuntos de edifícios públicos situados no ambiente paulista e destinados aos Três Poderes, inseridos no processo de modernização sócio-econômica e intenso fomento do Estado de São Paulo. A pesquisa buscou estabelecer um panorama de projetos e obras da arquitetura cívica paulista através de um amplo levantamento de informações em várias fontes, sistematizadas de maneira a definir casos em que, de alguma maneira, os projetos buscassem ativar um espaço cívico que extrapolasse a simples necessidade funcional e programática dos edifícios, em busca da configuração de um "Coração de cidade". Entende-se que essas obras de caráter cívico, no Estado de São Paulo, nas décadas de 1950 e 1960, revelam propostas que visaram ativar a idéia do "Coração da cidade", então em debate no panorama da arquitetura e urbanismo daquele período, consolidando e abrindo novos caminhos para a produção da arquitetura moderna brasileira, afinados com os debates internacionais da época e participando da renovação dos centros urbanos em que se inserem. Pela análise e comparação das diferentes obras, tanto no âmbito nacional quanto no internacional, deste período, constata-se que as estratégias projetuais adotadas nesses projetos, os aspectos inovativos, conceituais e técnicos, buscando a possível ativação do "Coração da cidade" através de arquiteturas cívicas e monumentais.

A dissertação apresenta a maneira como a produção de edifícios residenciais paulistanos do início do século XXI tem reproduzido a flexibilidade espacial, que implica em projetos com espacialidade fluida e livre, resgatando um dos princípios lecorbusierianos, caros à arquitetura moderna, possibilitando diversidade programática e singularidade dos espaços.
O conceito de flexibilidade tem sido retomado em projetos de um nicho específico do mercado imobiliário como forma de resgatar uma qualidade benéfica a seus usuários, mas principalmente de agregar valores de mercado aos seus edifícios, projetados como produtos imobiliários. Assim, há a necessidade de caracterização do fenômeno desde seu início, tanto do ponto de vista técnico, espacial e construtivo, como a conformação dos condomínios. A averiguação do fenômeno será realizada com base no levantamento dos referenciais teóricos nos assuntos envolvidos, reportagens recentes sobre a produção residencial vertical paulistana, entrevistas com diferentes agentes deste nicho da produção imobiliária e análise de plantas de apartamentos flexíveis da última década.

Esta dissertação de mestrado apresenta uma metodologia de análise projetual, tomando como base a documentação primária de edifícios e obras, e sua leitura e interpretação através de meios gráficos (redesenhos em programas CAD), virtuais (modelos digitais tridimensionais) e fotográficos. Esta abordagem é realizada através da análise da produção arquitetônica do arquiteto Jorge Bomfim, radicado na cidade de Santo André/SP, destacando seu portifólio de edifícios residenciais, projetados no período compreendido entre ás décadas 1970 e 1980. Estes edifícios, que apresentam um perceptível alinhamento com a Brutalismo Paulista, foram concebidos após o período de maior difusão desta tendência arquitetônica, sugerindo a existência de uma Escola Paulista Brutalista, baseada na experiência e no método projetual característico de uma geração de arquitetos graduados (como o próprio Jorge Bomfim) pela faculdade de arquitetura Mackenzie durante a segunda metade da década de 1950.

Os arquitetos têm fascínio pelo vidro, tanto que as peles de vidro estão por todas as cidades do mundo, independente do clima local e uso da edificação. O vidro permite a integração do interior com exterior e vice versa, sendo um importante instrumento para o projeto arquitetônico se tornar vivo, útil. A solução da equação que abrange os fatores: fachada; edifício residencial; vidro; clima; conforto e conservação de energia no século XXI está em tirar vantagem das qualidades de transparência e resistência do vidro para criar fachadas adaptadas a realidade climática local sem o prejuízo do conforto ambiental do usuário de construções residenciais, voltadas ao mercado paulistano.

A pesquisa busca o entendimento do processo de apropriação de território e da paisagem urbana pela arte experimental e de caráter social do grafite, tendo como ponto de partida suas incursões pela geografia das cidades contemporâneas. Dirigiu-se o olhar para as alterações da paisagem cultural da cidade de São Paulo pela inserção do grafite, especialmente a paisagem das áreas que envolvem espaços esquecidos, no sentido de captar e compreender a ação e conceito relativos a essa expressiva arte de rua. Aproximação sobre o comportamento e procedimentos das tribos urbanas foi feito, para melhor compreender suas discussões sobre as diferentes condições de vida nas grandes cidades do capitalismo, sobre as festas, encontros, viagens para reconhecimento e escolha dos locais para grafitar e o próprio ato lícito de experimentar o laboratório a céu aberto e de fazer a arte denotada como ilícita, porém explicitadora ocular das já quase invisíveis injustiças sociais. Os percursos pela cidade de São Paulo foram redescobrindo, redesenhando e recolorindo esses corajosos e inevitáveis atos de intervenção.

Tendo como tema a obra do paisagista Roberto Burle Marx (1909-1994), a presente pesquisa pretende analisar a produção de seus projetos paisagísticos, que englobam: jardins públicos e jardins privados no Estado de São Paulo.
Num primeiro momento o trabalho procura comentar sobre a formação artística do paisagista Roberto Burle Marx, observando a importância de seu desenvolvimento intelectual e as referências de outros artistas.
Através de seu paisagismo, Burle Marx concilia seu aprendizado artístico com sua prática paisagística trabalhando com os elementos da natureza. Sua formação brasileira, com passagem na Europa corrobora para sua vontade explícita de diálogo com o ambiente brasileiro, o saber empírico trabalhado sobre as bases da modernidade gera um paisagismo que busca legitimidade.

O presente trabalho versa sobre o conceito de humanização do espaço hospitalar, analisando sua conexão com os processos de cura e bem-estar humano, ademais seus vínculos com os métodos projetuais e o aprimoramento da arquitetura de hospitais em prol da saúde.
A arquitetura hospitalar, ao longo dos tempos, atravessou variadas transformações apoiada na evolução do conhecimento médico e da tecnologia, bem como na valorização da saúde e de seus pacientes. O hospital passou de lugar inanimado e ausente para instrumento promotor de assistência ativa às práticas médicas e às necessidades tanto físicas como psicológicas de seus usuários.
A formação desse espaço chamado terapêutico, busca sintetizar boa parte dessa nova dinâmica hospitalar aproximando o espaço construído à figura do homem e suas complexidades, a fim de torná-lo mais receptivo e pessoal: humanizado.
O atento exame do processo projetual e da produção hospitalar do arquiteto Rino Levi cujas reflexões são representativas no cenário ilustrado revela sua estreita relação com princípios de humanização do espaço hospitalar. Especificamente, o caso do Edifício Manoel Tabacow Hidal projetado por sua equipe, em 1958, é aprofundado como objeto de investigação.

Adolf Franz Heep foi uma das mais importantes personalidades a deixar sua marca no pujante cenário arquitetônico paulistano e brasileiro dos anos 1950 e 1960; neste período, ele projetou inúmeros edifícios, sendo que alguns deles se tornaram referências da arquitetura brasileira tendo contribuído para as transformações que elevaram a cidade de São Paulo ao patamar de metrópole moderna.
Nascido na cidade de Fachbach, Alemanha, no ano de 1902, Heep forma a sua personalidade arquitetônica num momento histórico em que as discussões sobre os conceitos de moradia mínima e de racionalização eram recorrentes. Em Paris, nos anos 1930, após trabalhar com Le Corbusier, desenvolve alguns edifícios verticais de habitação para a classe média, em sociedade com Jean Ginsberg; esta experiência foi fundamental para a definição das bases de sua produção paulistana, anos mais tarde.
Após a 2ª guerra mundial, Franz Heep chega a São Paulo, onde atuará na consolidação e racionalização de um modelo vertical de morar, produzindo duas dezenas de edifícios residenciais que serão o objeto desta pesquisa.
A partir de um reconhecimento sistemático dessa produção foi realizado o estudo pormenorizado, de caráter descritivo e analítico de uma amostra de dez edifícios projetados por Heep em São Paulo, destacando os seus aspectos espaciais, plásticos, técnicos e urbanos; como método para aprofundar os estudos, os edifícios foram redesenhados em meio digital, não apenas com o intuito de ilustrar as situações descritas no texto, mas também de registrar graficamente as suas condições originais.
Esta pesquisa visa não apenas gerar uma documentação gráfica de qualidade acerca dos edifícios residenciais de Franz Heep, mas também identificar elementos recorrentes, que revelam o perfil projetual do arquiteto, contribuindo para o conhecimento mais aprofundado de sua obra e a ampliação do reconhecimento da arquitetura moderna brasileira e paulistana.

O arquiteto Rodolpho Ortenblad Filho, logo após a conclusão do curso de arquitetura na Universidade Mackenzie, em 1950, teve a oportunidade de viajar para os Estados Unidos, motivado pela vontade de conhecer as obras modernas, que até então só havia visto em revistas. É flagrante a influência que esta viagem teve na sua forma de ver arquitetura, que acabou se refletindo na concepção de seus projetos.
Não é de se estranhar que os projetos de Ortenblad  embora em pouco número e em poucas vezes sempre foram citados em trabalhos acadêmicos em contextos que relacionam a produção arquitetônica residencial paulista e a casa moderna norte-americana. Esta dissertação de mestrado, intitulada "Rodolpho Ortenblad Filho: estudo sobre as residências", é a primeira pesquisa acadêmica com tema centrado exclusivamente em sua obra, o que implicou para uma maior inteligibilidade de seus projetos residenciais, que mereceram análises que delineiam suas principais características na necessária apresentação de sua trajetória pessoal e de um panorama geral dos projetos realizados, que envolvem concursos e projetos para programas diversos: escola, clube, indústria.
Rodolpho Ortenblad Filho realizou centenas de projetos entre os anos de 1950 e 1984, muitos deles publicados na revista Acrópole da qual foi diretor de 1953 a 1955, período correspondente às edições 182 até 200. Sua obra foi notada e respeitada no meio profissional, como atestam diversos depoimentos atuais de colegas de sua geração e a publicação de duas de suas casas na revista japonesa World's Contemporary Houses (ed. 5), ladeadas pela Casa de Vidro, de Lina Bo Bardi, a Casa do Morumbi, de Oswaldo Bratke, a Casa de Canoas, de Oscar Niemeyer, a Casa Milton Guper, de Rino Levi, e casas de importantes arquitetos da Argentina, México e Uruguai.