Arte e estética

A pichação é uma forma de expressão visual urbana que faz uso de textos de grande impacto visual, para intervir na paisagem urbana recorrendo a uma enorme variação de estilos, obedecendo a regras próprias, somado a adrenalina de se fazer algo proibido, desafiando os preconceitos do design e arquitetura. Pretende-se formar uma auto-reflexão do trabalho construída a partir da observação do fenômeno artístico cultural da pichação no bairro da Mooca em São Paulo, agindo, não como pichador e sim como pesquisador: O que é representado no trabalho pela análise das fotografias captadas, construção de uma família tipográfica e um website. A pichação descolada do seu hábitat permite uma leitura aberta e distanciada do preconceito legado a ela. Este reaproveitamento gráfico concentrando na pesquisa de formas e não nos motivos e causas sociais faz com que percebamos as fortes características visuais que esse fenômeno de apropriação urbana transmite.

Neste trabalho, discorre-se sobre a urgência de uma formação ética dirigida aos que herdam um planeta cada vez mais globalizado. Parte-se do princípio de que, se a globalização faz vislumbrar uma época oportuna de nos vermos como uma única família humana que habita um pequeno ponto azul na vastidão do Universo, ela também apresenta os perigos regidos pela mesquinhez e falta de consciência relacionada com a sustentabilidade ambiental. Daí surgirão graves conseqüências para a sociosfera, a tecnosfera e a biosfera, em nível local e em âmbito mundial. Além dessa perspectiva, discorre-se sobre a grave realidade constatada no microcosmo das salas de aula do Ensino Médio da escola pública: alunos desmotivados, professores desanimados e falta de estrutura que assola algumas escolas, reflexos da sociedade que enfrenta, dentre vários fatores, profundos desníveis econômicos e sociais.
Nestes cenários, buscou-se verificar se a ficção científica sob a forma fílmica pode ser um recurso didático nas salas de aula. A proposta é atender a demanda de um ensino interdisciplinar e contextualizado, favorecer discussões sobre ética planetária, resgatar a emoção e a imaginação mesmo nas aulas de Ciências da Natureza e também ser lúdico, agradável e prazeroso tanto para professores quanto para os alunos. Com a exibição de dois filmes de ficção científica, Contato e Corrida Silenciosa, aos alunos de uma escola pública de Ensino Médio em São Bernardo do Campo, verificou-se que, por meio da leitura das respostas do questionário aplicado, bons filmes do gênero podem ser instrumentos úteis nas mãos de professores que se preocupam com as demandas acima mencionadas.

O objetivo deste trabalho foi analisar o meu projeto: Campus das Artes: a favela como espaço antropológico da arte, implantado em 2002 no Centro Cultural Vila Prudente na Zona Leste de São Paulo, na favela de Vila Prudente. O projeto propunha a um grupo de vinte jovens, entre homens e mulheres, um novo olhar sobre a estética da favela por meio das artes visuais, visando contribuir para o processo de mudança em suas vidas e na comunidade. Para tanto, foram considerados sujeitos deste estudo seis jovens que passaram pelo Campus das Artes e sujeitos das mudanças ocorridas em suas vidas. A análise do projeto inseriu-se no contexto de uma pesquisa interdisciplinar, levando em consideração a base teórica da epistemologia do conhecimento construida pelo educador Paulo Freire. A metodologia utilizada foi a qualitativa do tipo participante. Os resultados mostram que a maioria dos jovens entrevistados consideraram que o projeto propiciou oportunidades de inserção deles na realidade onde vivem, porque muitos conseguiram não só atuar na favela como também compreender os mecanismos de exclusão a que estão sujeitos e entender como deixar de ser Seres Menos para ser Seres Mais. Concluiu-se, assim, que os jovens compreenderam a favela não como um lugar para condenação, mas como um lugar de possibilidades de transformação, sem condenar suas vidas e suas histórias. O presente estudo destacou não só a necessidade de valorizar sempre mais a educação não-formal, face à realidade existente em regiões carentes, como também avaliou a importância do emprego da arte para a promoção do desenvolvimento humano.

O sticker é uma forma de expressão visual no meio urbano que tira proveito de conceitos e técnicas produtivas amplamente utilizadas nos meios de comunicação de massa a fim de criar um diálogo com os habitantes da cidade de São Paulo. Além desse diálogo, seus representantes buscam uma interação com o ambiente urbano, criando também trabalhos de valor estético. Essa dissertação tem por objetivo adentrar o universo do sticker e procurar abrir um debate sobre seu real papel da na arte de rua em São Paulo, usando como campo de pesquisa, a Rua Augusta, a Avenida Paulista e suas cercanias.

Este trabalho tem como objetivo, propor um começo de mudança na escola, por meio do ensino com projetos, vinculado à educação estética, em todos os componentes curriculares. Formula a questão de pesquisa sobre uma possível dificuldade dos professores de outras áreas avaliarem seus alunos sem o conhecimento dos conceitos do campo da Arte e propõe como solução a utilização da avaliação formativa, principalmente por intermédio da auto-avaliação dos alunos. Vislumbra como público alvo, os alunos do ensino médio e fundamental, da rede pública do Estado de São Paulo. Considera como premissa que se deve aproveitar a reconhecida criatividade do povo brasileiro, desde sua passagem pela escola, o que se acredita,  causaria grande impacto no processo de aprendizagem dos educandos e contribuiria na formação de sujeitos mais felizes e realizados. Propõe o trabalho cooperativo  em sala de aula, com um ensino da teoria interligado à prática, para colaborar na formação de sujeitos mais capazes de participar da sociedade da informação e do conhecimento, que ora temos. Com a intenção de colaborar com outros profissionais do ensino, que tenham interesse no tema desta dissertação, demonstrou-se um relato de experiência, a saber, o desenvolvimento de um projeto, que teve como produto final uma mostra de fotografias elaboradas pelos alunos do ensino médio, sobre a cidade de São Paulo, na comemoração dos 450 anos de sua fundação, em 2004. O trabalho atendeu à uma  proposta  da disciplina de História e os alunos procederam à uma auto-avaliação para refletirem sobre suas vivências e aprendizado. O resultado da pesquisa apontou que estes alunos foram capazes de se auto-avaliarem com seriedade e que a avaliação formativa foi uma alternativa eficaz para avaliar suas produções artísticas, ao menos neste projeto específico.
Palavras-chave: Projetos. Avaliação Formativa. Educação Estética.

Inserido na linha de pesquisa História das Culturas e das Artes nas Sociedades Contemporâneas, este trabalho buscou integrar arte e educação ambiental numa proposta interdisciplinar realizada em uma Escola Estadual de Ensino Médio em São Paulo. Objetivando contribuir para o desenvolvimento de uma consciência ambiental por meio do fazer, do lúdico e do sensível em arte-educação, propusemo-nos desenvolver atividades didáticas que fomentassem a reutilização e reciclagem de papel, gerando trabalhos que pudessem ser utilizados como referência de pesquisa em aulas de artes. Partimos do pressuposto de que é importante trabalhar, no ensino de arte, atividades relacionadas ao papel reutilizado e reciclado, mais especificamente o papel machê e papietagem como material de reaproveitamento do papel em suas múltiplas possibilidades no fazer artístico, a fim de contribuir para o desenvolvimento da conscientização ambiental. Para tanto, realizamos pesquisa bibliográfica para fundamentar teoricamente o estudo que teve como base autores que abordam a História da Arte, a Educação Ambiental e a Educação. Buscamos contextualizar este estudo abordando os vários períodos da arte e estabelecer relações entre arte, educação e meio ambiente. Tratamos também da história e reciclagem do papel e da utilização do papel machê e papietagem em obras produzidas por artistas e artesãos que têm uma preocupação ecológica, bem como procuramos entender o uso das colagens em obras de arte, não como ampliação da arte, mas como uma consciência da realidade. Recorremos à metodologia qualitativa, mais especificamente a pesquisa ação, por se tratar de pesquisa social com base empírica na qual os pesquisadores e participantes interagem de modo participativo. Concluímos que o papel do educador em arte é fundamental e as práticas educativas com reutilização e reciclagem de papel são possíveis de aplicabilidade nas escolas e que por meio delas se obtém mudanças de comportamento que contribuem para aquisição de conhecimentos, habilidades e atitudes voltados para a integração Homem e Natureza.

Estudo interdisciplinar, em Arte e História da Cultura, que aborda a resistência cultural de artistas primitivos, ingênuos (naïfs), populares, contemporâneos, afro-brasileiros representados pela Família Silva. Mediante história de vida de seus membros, coleta de documentação de arquivos públicos, e privados, bibliografia, e iconografia, registra a diversidade de sua cultura, produção artística, e resistência cultural: esta em face das adversidades próprias do grupo étnico-racial, em processo migratório, bem como em face das políticas públicas da cidade de São Paulo (de 1960 a 2007), relativas às mostras de arte e cultura na Praça da República. Conclui pela necessidade de formação de grupos interdisciplinares para seleção dos expositores de arte e artesanato para que se possa preservar o pólo artístico-cultural naquele local.

A presente dissertação relata a experiência de Orientações técnicas de Arte, por ocasião da implantação do projeto: “Arte no Ciclo I”, desenvolvido pela Secretaria Estadual de Educação de São Paulo e aplicado pela Coordenadoria Estadual de Normas Pedagógicas (CENP) nas oitenta e nove Diretorias de Ensino pelos Assistentes Técnico Pedagógicos de Arte. Trata-se de um projeto para o ensino de Arte nas séries iniciais, envolvendo as quatro linguagens: Música, Dança, Teatro e Artes Visuais. Cada uma dessas áreas foi trabalhada separadamente em pequenos projetos que se articulavam a um objetivo maior: trabalhar arte na escola pública estadual com crianças de sete a onze anos..Esta pesquisa centra um olhar no período que vai de 2003, ano da implantação do projeto, à sua continuidade, em 2004. Utilizar-nos-emos deste período para avaliarmos as questões da escolarização da arte e arte na escola, a formação continuada do professor e as contribuições da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9394/96 para a arte-educação. Paralelamente a isso, verificaremos como essas propostas chegaram até o aluno..Cada capítulo versará sobre uma linguagem artística, com comentários das metodologias e das teorias utilizadas, acompanhadas de entrevistas com os autores dos projetos, de relatos dos professores e dos aprendizes, além de todo material gráfico e fotográfico possível para desvelar os meandros percorridos por esses atores.. Para tanto, o material utilizado para a pesquisa serão os portfólios produzidos pelos sessenta professores da Diretoria de Ensino da Região de Carapicuíba. . Gostaria de dizer que esta dissertação não pretende criar novas metodologias para o ensino de arte, nem esgotar o assunto, mas revelar como foi o processo de formação de arte-educadores para enfrentar o desafio de um projeto de arte nas quatro linguagens para crianças de primeira a quarta série. .Palavras-Chave: ensino de arte; linguagens artísticas; formação continuada do professor de arte.

A presente pesquisa propõe uma linha de investigação acerca da produção tipográfica emergente nas ruas da cidade de São Paulo no século XXI, tendo como foco maior, a escrita da pichação. O referido estudo, sugestiona uma ampliação acerca de tal produção, na constituição de padrões tipográficos provenientes do espaço urbano e suas implicações tanto no âmbito cultural de quem as produz, como também, na sua relação com as chamadas mídias oficiais e a formação de seu espaço dentro da cultura dominante. A partir da análise comparativa da produção desta tipografia, procuraremos apontar o produto e os percursos desta linguagem, na constituição de parâmetros tipográficos provenientes de estilos e culturas urbanas - populares, possíveis fornecedoras de uma contemporaneidade tanto`a tipografia, quanto ao design gráfico brasileiro. Deste modo, o objeto de pesquisa cria a possibilidade de cruzamento entre a produção institucionalizada e as chamadas escritas extra-oficiais, discutindo os mecanismos de ocupação e leitura recíprocas entre culturas, adentro do universo sócio-cultural e urbano que é o espaço cidade.

O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada individuo como uma necessidade de compreender e representar a realidade. Exemplo disso são os jogos simbólicos em que a criança procura organizar seu conhecimento do mundo. A dramatização faz parte do desenvolvimento infantil como uma manifestação espontânea; por isso, a arte teatral proporciona não apenas condições para um crescimento pessoal, mas também possibilidades para uma atividade coletiva em que a expressão individual é acolhida, possibilitando a liberação da espontaneidade e criatividade..O presente trabalho tem por objetivo investigar a importância do teatro na conscientização ambiental de alunos do Instituto Educacional Jaime Kratz uma instituição localizada na cidade de Campinas, interior de São Paulo. Nesse sentido, utilizou-se o método de pesquisa-ação, que contou com a participação dos alunos do 3º ano do ensino médio, componentes de um Grupo de Teatro da escola, sensibilizados com a questão ambiental e conscientes da necessidade de uma ação transformadora na cultura dos alunos e da própria instituição.  Com a utilização do Teatro de Bonecos, foi possível ao grupo contextualizar os dados obtidos e viabilizá-los junto aos alunos das 1ªs séries do ensino fundamental..A parte teórica da pesquisa, contida nos primeiros capítulos, versa sobre conceitos e esclarecimentos do teatro de bonecos como um instrumento de aprendizado, numa ação interdisciplinar da educação ambiental, com ênfase na reciclagem de resíduos sólidos, arte e processo criativo. Valendo-se de uma orientação metodológica da pesquisa-ação, este trabalho possibilitou produzir informações e conhecimentos mais efetivos para serem aplicados no campo pedagógico. Poderá também contribuir para o esclarecimento de questões ambientais e para a definição de objetivos de ação pedagógica e de transformações mais abrangentes.