Artes

Esta investigação parte dos pressupostos de que a arte, necessariamente, atinge as pessoas e de que todos podem compartilhar de uma experiência estética, independentemente do conhecimento prévio sobre o universo da arte. Para isso, escolhemos como corpus do trabalho a 27ª Bienal de São Paulo e os seus profissionais de bastidores, termo que abrange seguranças/orientadores de público, faxineiros e montadores desse evento. Sempre existe uma experiência estética quando alguém se debruça sobre uma obra de arte. O trabalho resgata o panorama histórico das Bienais para concentrar-se na 27ª Bienal de São Paulo, que teve no Como Viver Junto, o seu tema gerador. O conceito utilizado pela curadoria foi extraído de palestras e seminários proferidos na década de setenta do século XX pelo semiólogo francês Roland Barthes. O trabalho constata que os profissionais envolvidos nos bastidores da Bienal não se vêem como pertencentes ao universo no qual, no momento, estavam inseridos. E um dos motivos é o fato de a própria instituição não levar em consideração esses profissionais como público do evento, desejo que é manifestado por eles nos depoimentos coletados. Podemos perceber também que, no decorrer da mostra, os profissionais de bastidores criaram discursos. Sejam eles próprios ou apropriados dos discursos de outras pessoas (artistas, monitores, público).

Este estudo analisa alguns registros deixados pelo pintor Waldemar Belisário. Tem como tema implícito seus vários exílios: O nascimento no Brasil, ligado a um exílio voluntário de seus pais italianos, sua situação sócio econômica, que o fez viver à margem de diversos acontecimentos políticos e sociais obrigando-o a diversas retiradas estratégicas. Sua obra, analisada pela influência dos principais movimentos artísticos do início do século XX e pelo viés ítalo-brasileiro, reportada ao fenômeno da arte italiana chamado Novecento, que se desenvolveu fora de seu território físico e manifestou-se como emanação poética, onde a memória e o sentimento de exílio são as tônicas principais, além de pontuar mais especificamente seu exílio físico por duas épocas distintas no município paulista de Ilhabela, marcas registraram sua passagem como migrante/residente e ajudam a demonstrar como o pintor construiu sua trajetória perifericamente entre o cenário artístico paulista e seus diversos exílios.

Neste trabalho procuramos traçar paralelos entre a canção infantil urbana sua história, sua estrutura, meios de produção e divulgação e sua utilização prática em sala de aula, nas atividades de musicalização infantil com crianças do primeiro ciclo do ensino fundamental de dois colégios localizados na Grande São Paulo. A pesquisa consta de três capítulos dispostos da seguinte maneira: O primeiro capítulo aborda a canção popular a partir de suas matrizes históricas e estéticas, buscamos analisar suas estruturas inerentes às formas musicais e poéticas. O foco central deste capítulo foi mostrar como este gênero se desenvolveu a partir do início do século passado e como hoje se apresenta. No segundo capítulo procuramos fechar o foco de nossas observações num fenômeno mais específico que é a canção infantil urbana da cidade de São Paulo. Selecionamos três de seus principais protagonistas e por intermédio de entrevistas, procuramos nos aproximar deste universo bem específico dentre as atividades artísticas e que hoje estão merecendo bastante atenção enquanto fenômeno social. O terceiro capítulo procura relatar a aplicação de duas canções originais, criadas com o objetivo de serem cantadas por crianças em sala de aula e prática de canto coral, além das atividades desenvolvidas com alunos das duas instituições de ensino durante as aulas de musicalização.

A pichação é uma forma de expressão visual urbana que faz uso de textos de grande impacto visual, para intervir na paisagem urbana recorrendo a uma enorme variação de estilos, obedecendo a regras próprias, somado a adrenalina de se fazer algo proibido, desafiando os preconceitos do design e arquitetura. Pretende-se formar uma auto-reflexão do trabalho construída a partir da observação do fenômeno artístico cultural da pichação no bairro da Mooca em São Paulo, agindo, não como pichador e sim como pesquisador: O que é representado no trabalho pela análise das fotografias captadas, construção de uma família tipográfica e um website. A pichação descolada do seu hábitat permite uma leitura aberta e distanciada do preconceito legado a ela. Este reaproveitamento gráfico concentrando na pesquisa de formas e não nos motivos e causas sociais faz com que percebamos as fortes características visuais que esse fenômeno de apropriação urbana transmite.

Neste trabalho, discorre-se sobre a urgência de uma formação ética dirigida aos que herdam um planeta cada vez mais globalizado. Parte-se do princípio de que, se a globalização faz vislumbrar uma época oportuna de nos vermos como uma única família humana que habita um pequeno ponto azul na vastidão do Universo, ela também apresenta os perigos regidos pela mesquinhez e falta de consciência relacionada com a sustentabilidade ambiental. Daí surgirão graves conseqüências para a sociosfera, a tecnosfera e a biosfera, em nível local e em âmbito mundial. Além dessa perspectiva, discorre-se sobre a grave realidade constatada no microcosmo das salas de aula do Ensino Médio da escola pública: alunos desmotivados, professores desanimados e falta de estrutura que assola algumas escolas, reflexos da sociedade que enfrenta, dentre vários fatores, profundos desníveis econômicos e sociais.
Nestes cenários, buscou-se verificar se a ficção científica sob a forma fílmica pode ser um recurso didático nas salas de aula. A proposta é atender a demanda de um ensino interdisciplinar e contextualizado, favorecer discussões sobre ética planetária, resgatar a emoção e a imaginação mesmo nas aulas de Ciências da Natureza e também ser lúdico, agradável e prazeroso tanto para professores quanto para os alunos. Com a exibição de dois filmes de ficção científica, Contato e Corrida Silenciosa, aos alunos de uma escola pública de Ensino Médio em São Bernardo do Campo, verificou-se que, por meio da leitura das respostas do questionário aplicado, bons filmes do gênero podem ser instrumentos úteis nas mãos de professores que se preocupam com as demandas acima mencionadas.

O objetivo deste trabalho foi analisar o meu projeto: Campus das Artes: a favela como espaço antropológico da arte, implantado em 2002 no Centro Cultural Vila Prudente na Zona Leste de São Paulo, na favela de Vila Prudente. O projeto propunha a um grupo de vinte jovens, entre homens e mulheres, um novo olhar sobre a estética da favela por meio das artes visuais, visando contribuir para o processo de mudança em suas vidas e na comunidade. Para tanto, foram considerados sujeitos deste estudo seis jovens que passaram pelo Campus das Artes e sujeitos das mudanças ocorridas em suas vidas. A análise do projeto inseriu-se no contexto de uma pesquisa interdisciplinar, levando em consideração a base teórica da epistemologia do conhecimento construida pelo educador Paulo Freire. A metodologia utilizada foi a qualitativa do tipo participante. Os resultados mostram que a maioria dos jovens entrevistados consideraram que o projeto propiciou oportunidades de inserção deles na realidade onde vivem, porque muitos conseguiram não só atuar na favela como também compreender os mecanismos de exclusão a que estão sujeitos e entender como deixar de ser Seres Menos para ser Seres Mais. Concluiu-se, assim, que os jovens compreenderam a favela não como um lugar para condenação, mas como um lugar de possibilidades de transformação, sem condenar suas vidas e suas histórias. O presente estudo destacou não só a necessidade de valorizar sempre mais a educação não-formal, face à realidade existente em regiões carentes, como também avaliou a importância do emprego da arte para a promoção do desenvolvimento humano.

O sticker é uma forma de expressão visual no meio urbano que tira proveito de conceitos e técnicas produtivas amplamente utilizadas nos meios de comunicação de massa a fim de criar um diálogo com os habitantes da cidade de São Paulo. Além desse diálogo, seus representantes buscam uma interação com o ambiente urbano, criando também trabalhos de valor estético. Essa dissertação tem por objetivo adentrar o universo do sticker e procurar abrir um debate sobre seu real papel da na arte de rua em São Paulo, usando como campo de pesquisa, a Rua Augusta, a Avenida Paulista e suas cercanias.

Estudo interdisciplinar, em Arte e História da Cultura, que aborda a resistência cultural de artistas primitivos, ingênuos (naïfs), populares, contemporâneos, afro-brasileiros representados pela Família Silva. Mediante história de vida de seus membros, coleta de documentação de arquivos públicos, e privados, bibliografia, e iconografia, registra a diversidade de sua cultura, produção artística, e resistência cultural: esta em face das adversidades próprias do grupo étnico-racial, em processo migratório, bem como em face das políticas públicas da cidade de São Paulo (de 1960 a 2007), relativas às mostras de arte e cultura na Praça da República. Conclui pela necessidade de formação de grupos interdisciplinares para seleção dos expositores de arte e artesanato para que se possa preservar o pólo artístico-cultural naquele local.

A presente pesquisa propõe uma linha de investigação acerca da produção tipográfica emergente nas ruas da cidade de São Paulo no século XXI, tendo como foco maior, a escrita da pichação. O referido estudo, sugestiona uma ampliação acerca de tal produção, na constituição de padrões tipográficos provenientes do espaço urbano e suas implicações tanto no âmbito cultural de quem as produz, como também, na sua relação com as chamadas mídias oficiais e a formação de seu espaço dentro da cultura dominante. A partir da análise comparativa da produção desta tipografia, procuraremos apontar o produto e os percursos desta linguagem, na constituição de parâmetros tipográficos provenientes de estilos e culturas urbanas - populares, possíveis fornecedoras de uma contemporaneidade tanto`a tipografia, quanto ao design gráfico brasileiro. Deste modo, o objeto de pesquisa cria a possibilidade de cruzamento entre a produção institucionalizada e as chamadas escritas extra-oficiais, discutindo os mecanismos de ocupação e leitura recíprocas entre culturas, adentro do universo sócio-cultural e urbano que é o espaço cidade.

O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada individuo como uma necessidade de compreender e representar a realidade. Exemplo disso são os jogos simbólicos em que a criança procura organizar seu conhecimento do mundo. A dramatização faz parte do desenvolvimento infantil como uma manifestação espontânea; por isso, a arte teatral proporciona não apenas condições para um crescimento pessoal, mas também possibilidades para uma atividade coletiva em que a expressão individual é acolhida, possibilitando a liberação da espontaneidade e criatividade..O presente trabalho tem por objetivo investigar a importância do teatro na conscientização ambiental de alunos do Instituto Educacional Jaime Kratz uma instituição localizada na cidade de Campinas, interior de São Paulo. Nesse sentido, utilizou-se o método de pesquisa-ação, que contou com a participação dos alunos do 3º ano do ensino médio, componentes de um Grupo de Teatro da escola, sensibilizados com a questão ambiental e conscientes da necessidade de uma ação transformadora na cultura dos alunos e da própria instituição.  Com a utilização do Teatro de Bonecos, foi possível ao grupo contextualizar os dados obtidos e viabilizá-los junto aos alunos das 1ªs séries do ensino fundamental..A parte teórica da pesquisa, contida nos primeiros capítulos, versa sobre conceitos e esclarecimentos do teatro de bonecos como um instrumento de aprendizado, numa ação interdisciplinar da educação ambiental, com ênfase na reciclagem de resíduos sólidos, arte e processo criativo. Valendo-se de uma orientação metodológica da pesquisa-ação, este trabalho possibilitou produzir informações e conhecimentos mais efetivos para serem aplicados no campo pedagógico. Poderá também contribuir para o esclarecimento de questões ambientais e para a definição de objetivos de ação pedagógica e de transformações mais abrangentes.