Artes

Este trabalho apresenta um estudo sobre o sarau da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia) como uma “nova tradição cultural” surgida no início do século XXI, na zona sul da cidade de São Paulo. Devido a seu foco de atuação estar imerso nas fortes tensões de ordem econômica e social, a Cooperifa despertou nosso interesse através de suas atividades inovadoras com a comunidade em torno dos novos papéis que atribuiu à utilização da poesia e ao bar, como meios de revigorar a vida comunitária, através do fomento à cultura. A investigação mostra a evolução do crescimento da Cooperifa, incluindo os propósitos iniciais dos seus líderes e os mecanismos que condicionaram as suas ações, tais como a mídia jornalística, televisiva e informatizada, assim como, o apoio da parceria com o Itaú Cultural, por meio da Lei Rouanet. Na parte final do trabalho é desenvolvido um estudo do sarau sob o olhar das “tradições inventadas”, que foram extraídas dos conceitos de Eric Hobsbawm. O estudo mostra uma análise da dinâmica interna e externa do sarau, tratando respectivamente de suas rotinas, hábitos e produção poético-literária, assim como do seu papel social, político e econômico em meio à rede social a que pertence, na contemporaneidade. .Palavras–chave: Sarau. “Tradição Inventada”. Auto-imagem. Periferia. Poesia.

Esta dissertação tem como proposta estabelecer um diálogo entre os Tesouros dos Moradores de rua de São Paulo, neste início do século XXI com as formas elaboradas das Vanguardas do século XX, em particular o Dadaísmo e o Merz de Schwitters, partindo depois para a Arte Povera, Arte Conceitual, Performance, e passando pelos conceitos de colagem, que permearam as Artes Visuais do século XX e que persistem até nossos dias. Estudar o entorno destes artistas do século XX, seus procedimentos artísticos e, assim, fazer um paralelo com o entorno e os procedimentos que os Moradores de rua usam ao elaborarem seus “Tesouros”, ou mesmo ao se apropriarem de objetos, que ganham outros significados nos contextos destes Moradores, passando pois, de objetos jogados fora, para—OBJETOS—guardados e elevados a categoria de “Tesouros”. Para isto a pesquisa sobre as artes visuais, principalmente as Vanguardas do século XX foram essenciais para paralelamente forjarem o embasamento teórico para o diálogo com o objeto principal—a pesquisa dos “Tesouros”—Arte dos moradores de rua. A priori indicamos que não só as Vanguardas do século XX foram essenciais para este trabalho. Na verdade ele partiu de uma obra—que tem varado algumas gerações—e nos mostra A Necessidade da Arte, para qualquer ser humano..Palavras chave: Tesouros, Moradores de rua, Arte, Vanguarda, Ready-made, Dadaismo, Schwitters, Arte Povera e A Necessidade da Arte.

A presente pesquisa, tem como finalidade estudar os espaços do Centro de Lazer SESC Fábrica da Pompéia e as possibilidades de relações sociais, culturais e artísticas por eles geradas.
Para tanto, busca-se uma compreensão de temas como modernidade, humanismo e projeto social para a partir deles, chegar a um entendimento sobre os resultados alcançados pela arquiteta através desse projeto.

Esta pesquisa tem como objetivo primeiro analisar e compreender o trabalho fotográfico de um dos maiores profissionais da imagem brasileiros, Cristiano Mascaro. Compreender seu trabalho, buscando elementos de análise em sua obra, sua história de vida, no contexto social no qual está inserido, e principalmente em seus anseios e objetivos profissionais.  Analisar sua relação com a cidade de São Paulo, tema constante de suas imagens, e com o tema da urbanidade contemporânea. Análise também que nos leva obrigatoriamente ao tema do urbano na fotografia e à discussão de sua pretensa objetividade.

Sempre andei de bicicleta pelas avenidas de São Paulo, mas a Avenida Vinte e Três de Maio era um trajeto que raramente percorria. Em 2002, um cenário diferente, composto de moradores de rua que transitavam pela avenida, me chamou a atenção. Intrigado por ver alguns andarilhos, voltei a andar pelo trajeto, e lá estavam os mesmos moradores. Identifiquei um grupo urbano de excluídos que vivia em uma das mais movimentadas avenidas do país. Quem trafega em veículos pela Avenida Vinte e Três de Maio está sempre em movimento. Este usuário não consegue perceber a presença dos moradores de rua, o que me impulsionou, como fotógrafo, a documentar essa avenida paralela que passava despercebida. Debaixo de viadutos e nos canteiros da avenida, moradores de rua se camuflam para não serem incomodados e discriminados. A pesquisa que realizei na avenida foi além da fotografia. A convivência com os moradores de rua e o trabalho de campo permitiram-me documentar particularidades da avenida e entender como é a vida na rua.

Neste trabalho procuramos traçar os rumos da cultura popular tradicional, desde o recolhimento das canções do povo pelos irmãos Grimm até o fenômeno que denominamos re-significação folclórica e que consiste na prática das danças e folguedos da tradição popular por pessoas que não detêm essa tradição. Essa re-significação é geralmente realizada como forma de fortalecimento dos signos de identidade de uma nação ou etnia ou como valorização e preservação do patrimônio cultural imaterial. Apresentamos, em nossa pesquisa, o trabalho de re-significação do folclore realizado pelo  Grupo Cachuera!, de São Paulo, Capital.
A partir da matriz captada nas comunidades tradicionais produtoras de cultura popular, o Grupo Cachuera! recria os folguedos e danças no ambiente urbano e seus participantes, jovens universitários da classe média paulistana em sua maioria, praticam  e apresentam essas manifestações folclóricas em festas, eventos, feiras, casas de cultura, etc.
O Grupo divide o seu repertório em duas partes, para efeito didático e de composição de suas apresentações. Uma delas é composta pelas danças de terreiro, de caráter mais lúdico e de lazer e a outra é dedicada às danças de cortejo, com forte ligação com o catolicismo popular: o Congo, a Congada, o Moçambique e o Catopé. Nossa pesquisa se centrou nesta segunda parte do repertório do Cachuera!.

A juventude paulista no início dos anos 80 em São Paulo produziu diversos estilos e signos peculiares que posteriormente chamaram a atenção da mídia. Um dos pontos de encontro, aglutinação e produção de um estilo peculiar foi a casa noturna Madame Satã. Este trabalho faz uma análise dos Fanzines produzidos por este estabelecimento na primeira metade dos anos 80. São descritos a casa e seu material gráfico. São analisados aspectos ideológicos e históricos da geração que produziu o Fanzine e é traçado um paralelo entre a produção do grupo Madame Satã e a geração Dadaísta, surgida no início do século tomada por eles como referência.

Esta dissertação analisa uma experiência de oficina teatral desenvolvida pela autora em uma escola pública de São Paulo, utilizando os jogos teatrais com estudantes do ensino médio. O trabalho teve como objetivo estimular a convivência e avaliação de práticas que articulam os jogos e textos narrativos, contribuindo positivamente na cultura de cada um, levando os alunos a estabelecerem relações significativas a partir dessa vivência. O resultado mostrou que o contato com as práticas teatrais levou os alunos a ter interesse pelo fazer teatral, a despertar um olhar contemplativo para a obra teatral e a tomar iniciativas para ir ao teatro periodicamente. Demonstrou também a importância da linguagem teatral para o entendimento maior do oficio de ator. Espera-se contribuir com outros educadores que desejam abordar as contribuições do teatro para a educação, abrindo portas para a produção artística que reflita sobre a importância do teatro e da linguagem teatral como instrumento de crescimento pessoal, assim como o papel do artista e do homem como ser atuante na sociedade. A parte teórica dessa dissertação versa sobre os conceitos e ensinamentos existentes na obra e, especialmente nas peças didáticas de Bertolt Brecht.

O crescimento de pessoas idosas é algo que, atualmente, se verifica no mundo, no Brasil e em São Paulo. Como o idoso faz parte de um dos grupos excluídos da sociedade brasileira, este trabalho tem por objetivo não apenas uma reflexão sobre alguns aspectos das condições sociais e culturais do idoso, mas deixar uma pequena contribuição no sentido de uma  tentativa de inclusão.  O presente trabalho de pesquisa pretende, então, fazer uma reflexão sobre os principais problemas enfrentados por estas pessoas na cidade de São Paulo, através de depoimentos colhidos com pessoas idosas. Por outro lado, através da análise de músicas que versam sobre a velhice, buscaremos apreender conceitos existentes na fantasia musical. Em última instância, portanto, a presente pesquisa tem por objetivo o resgate da condição humana do idoso.

Esta dissertação introduz o leitor ao universo Flamenco, uma arte interdisciplinar composta pelo cante, baile e toque que significam canção, dança e execução de instrumentos de percussão e de corda que mantém a essência cigana, conservando suas leis e códigos até os nossos dias.
Foi realizado uma pesquisa histórica buscando as origens e o  desenvolvimento do flamenco, além de tratar da interdisciplinaridade que esta arte traz. Foi estudada a relação público-espetáculo através da produção dos espetáculos Flamenco é realizado no teatro TBC em outubro de 2003, e Noiter ealizado no teatro Ruth Escobar em agosto de 2004.
A pesquisa traz a importância das emoções presentes no cotidiano retratado na dança flamenca e trata da expressividade presente no dia a dia e nos espetáculos.