Memória, preservação e patrimônio

Este trabalho analisa a construção e o desenvolvimento dos negócios da família Rheingantz, a partir das redes sociais constituídas e operadas por três gerações familiares, no período de 1840 até 1930. A tese investiga o papel do capital social ao longo do tempo, seu uso pelos membros familiares e a transmissão geracional. Percebendo a família Rheingantz como um grupo imigrante singular em termos de adaptação em solo brasileiro, essa análise busca refletir o papel dos laços transnacionais na construção e manutenção de empreendimentos de propriedade imigrante. Fruto de ampla pesquisa histórica, a tese apresenta uma narrativa de abordagem sócio histórica, que tem entre seus objetivos: investigar o papel das redes transmigrantes na formação e no desenvolvimento das empresas da família Rheingantz ao longo do tempo; analisar o uso de capital social entre membros familiares e sua transmissão entre gerações; avaliar quais os grupos envolvidos com os negócios da família Rheingantz e quais os benefícios que podem ter recebido no interior das redes sociais. 

O presente trabalho visa como objetivo geral analisar representações sobre os anos 1970 em um dos filmes mais destacados da safra da filmografia brasileira dos anos 2000: O ano em que meus pais saíram de férias, do diretor Cao Hamburger (2006). A análise é feita a partir da figura alegórica do goleiro, da presença marcante da comunidade judaica de São Paulo e da dicotomia presença-ausência. Tudo o qual se enquadra na discussão sobre cinema e história, levando em consideração as tensões que decorrem das leituras do passado recente, feitas em tempo presente.

A presente pesquisa resulta-se da investigação estabelecida acerca da trajetória social de Cornélio Pires (1884-1958). Escritor, músico, conferencista, folclorista, diretor, poeta, jornalista, Cornélio Pires foi um artista múltiplo e buscou tratar a cultura caipira em sua diversidade. Suas principais obras nos mais diferentes suportes em que atuou trabalharam sob a ótica de uma regionalidade-nacional militante acerca do rural e das comunidades caipiras. A partir da análise da imaginação criativa do indivíduo na constituição de suas estratégias de subjetivação, isto é, dos elementos que compuseram seu processo de individuação e socialização, objetiva-se compreender as ligações indissolúveis entre indivíduo e sociedade. Ao empregar a perspectiva biográfica articulada ao procedimento etnográfico, mais do que conhecer a vida de Cornélio Pires, este estudo busca desvelar as tramas, os enredos, as interações com pessoas, políticas, culturas, instituições expressas em sua trajetória social, compreendendo, assim, suas aspirações, comportamentos e atitudes no processo civilizador da modernidade paulista. A cronologia é uma aliada, mas não o fim último da pesquisa, já que a atenção se centra na compreensão do processo, os sentidos e significados apreendidos durante a experiência de uma pesquisa científica sobre um indivíduo ordinário. Grande parte da vida de Cornélio Pires se deu numa temporalidade engendrada a partir de antinomias como campo e cidade, atrasado e moderno, rural e urbano, primitivo e civilizado, caipira e cosmopolita. Seu posicionamento diante dessa realidade em convulsão apresentou-se, justamente, no entre-lugar da modernidade, isto é, o lugar social ocupado por Cornélio Pires foi, justamente, os interstícios do processo civilizacional, no qual articulou a transposição de diferentes temporalidades, realidades e identidades que, mesmo contrapostas nos discursos dominantes, se faziam imbricadas e visíveis no meio social. A partir desse estudo, será possível perceber que nem indivíduo, tampouco sociedade apresentam-se enquanto totalidades coerentes e organizadas, pelo contrário, expressam-se em constante configuração, experiências intercambiáveis, elementos processuais entre o vivido e o pensado (ou imaginado).

A pesquisa tem como objetivo compreender o processo histórico dos cinemas de rua na cidade de Marília, bem como sua formação, em âmbito municipal, entre os anos de 1927, quando surge o primeiro cinema, a 2000, com o fechamento definitivo do último cinema de rua, priorizando relatos orais de pessoas que estiveram envolvidas com esse processo, documentos oficiais de uma historiografia presente nos registros históricos, e jornais na cidade de Marília. o acesso e o trabalho entre relatos orais e historiografia dos vencedores possibilitaram compreender como o processo de desenvolvimento cultural ligado aos cinemas de rua alavancou a cidade de maneira pioneira com os festivais de cinema, a criação do prêmio curumim e funcionamento do cine clube, ativo desde 1952 e, ao mesmo tempo, deixou de ser valorizado, mergulhando em esquecimento. o estudo visou evidenciar a possibilidade de uma “sociologia das ausências” ao assumir a voz de acontecimentos não explorados e “feitos esquecidos” na conjuntura social da cidade de Marília por meio da memória. Diante desse cenário, pudemos problematizar a historiografia dada como oficial, o processo de fundação da cidade em conjunto com o cultivo do café, o poder e a história a partir dos olhos dos vencedores que ainda se faz presente em uma política elitista e patriarcal, tal como nos anos de sua fundação em 1930.

Este trabalho tem como objetivo desenvolver pesquisa etnográfica sobre a musicalidade no Candomblé de Nação Angola, com foco no estudo do universo ritual e a cosmologia de matriz bantu. Esta pesquisa tratará do estudo aprofundado de referências bibliográficas sobre os instrumentos ritualizados e a musicalidade no candomblé, tendo como referência também dados colhidos nas pesquisas de campo nos territórios paulistas. Com base nos seguintes eixos: transmissão oral dos saberes sagrados, confecção e preparação dos instrumentos musicais rituais (organologia dos atabaques) e os padrões rítmicos da musicalidade sagrada bantu. A pesquisa etnográfica de construção de um atabaque e sua comercialização contribuirá com elementos significativos para a compreensão das presenças e referências da musicalidade religiosa brasileira de um modo geral, assim como nos dados sobre sua territorialização do candomblé Angola no Sudeste.

Esta pesquisa propõe-se a destacar a trajetória de dois equipamentos públicos, a Forca e Pelourinho, a partir das atas da Câmara Municipal de São Paulo e seu registro geral, além de documentação avulsa e manuscrita, conectada aos eventos específicos desses locais, como enforcamentos e torturas públicas. Por meio dessa documentação, a partir de análise qualitativa, procedeu-se à construção de uma narrativa diacrônica sobre esses equipamentos. Esse levantamento recuperou as motivações para sucessivas construções, remoções, utilizações e significados do patíbulo e do tronco, e algumas circunstâncias sociais em que eles obtiveram destaque na narrativa da cidade. Observou-se que, mesmo com pouco destaque na memória hegemônica local, sobretudo na instalação final de ambos equipamentos na Praça da Liberdade, sendo para a Forca o seu período de maior atividade, eles são mencionados com abundante frequência na documentação oficial, e eram objeto de constante interesse no cotidiano popular da São Paulo colonial e imperial. Concluiu-se que não foi a ausência de menções na documentação oficial um dos motivos para o não destaque dessa história de dor no centro da cidade, e que as mudanças espaciais, toponímicas e de usos das regiões em que estavam instalados salientam processos de ressignificação da história local.

Esta dissertação propõe recuperar as possibilidades históricas forjadas por tipos médios brancos no pós-abolição para acomodarem suas vidas numa sociedade conformada na “escravidão como base do capitalismo mercantil, no trabalho assalariado como base do capitalismo industrial e no trabalho doméstico como base do patriarcado. Ou seja, retomar os modos pelos quais estas pessoas se incorporaram a uma nação híbrida e herdeira das relações escravistas patriarcais, ocupando posições sociais materialmente instáveis e socialmente imprecisas. Para a realização deste exercício sociológico, volta-se às sociedades recreativas destes sujeitos entre os anos de 1879 e 1940 na cidade de Rio Claro-SP. São elas: Sociedade Philarmônica Rio Clarense, Grêmio Recreativo dos Empregados da Companhia Paulista de Estradas de Ferro e Grupo Gymnástico Rio Clarense. Por meio de consultas às atas de reunião das diretorias, caderno de fotografias dos clubes, periódicos do período e da realização de entrevistas com associados, caracterizar-se-á estas pessoas e o modo como fabularam seu ingresso à vida republicana a partir do microcosmo associativista. O argumento deste trabalho é que os sentidos das mudanças sociais para estes agentes, oriundos dos processos de urbanização nos estratos sociais intermediários, foram muito frouxos e diversos. No entanto, a elaboração dos significados dos processos de transformação passou fundamentalmente pela negociação violenta das diferenças em torno de gênero, raça e classe, dando as bases sociais para a formação de uma branquitude frágil.

O samba-rock foi reconhecido como patrimônio imaterial da cidade de São Paulo no ano de 2011, esse reconhecimento dialoga com um amplo movimento de patrimonialização das redes dos clubes sociais negros nas regiões Sul e Sudeste do país, como ocorreu com o Grêmio Recreativo e Familiar Flor de Maio que teve sua sede reconhecida enquanto patrimônio material da cidade de São Carlos no mesmo ano. A pesquisa propôs, partindo da leitura de que os espaços e práticas foram atrelados a dinâmica do Estado Nacional, investigar quais os processos e circuitos que compõe tais práticas e suas relações espaciais a partir de conceitos como zona de contato, Estado nação, modernidade, transnacionalismo negro, circuito afro-diaspórico vernacular e cultura negra diaspórica. Para tanto utilizei das técnicas da observação participante, de pesquisa bibliográfica em materiais acadêmicos, filmes, músicas e registros fotográficos, somados a entrevistas abertas e coletas de dados realizadas no estado de São Paulo/BR e no estado da Georgia/EUA. Conclui-se que para uma compreensão dos trânsitos e dos sujeitos que (re)criam as práticas expressivas culturais negras tornou-se necessário acionar um outro elemento de análise, para além da música e da dança como indissociáveis nas produções do atlântico negro, nesse panorama a pesquisa se apoia na visão de que as culturas negras diaspóricas dialogam com o deslocamento, a criatividade, o improviso de modo a produzir perspectivas que nos permitiram analisar um outro projeto de modernidade em que a divisão eurocêntrica entre corpo e mente é questionada ganhando lugar o espaço de debate sobre essas práticas e seus espaços como constituinte de uma comunidade de memória que por sua vez tem tensionado as noções clássicas do Estado nação, da modernidade e das políticas de reconhecimento (material e imaterial) como estratégias contemporâneas de (re)inscrição das práticas no debate moderno. Além disso, defendo que emerge deste quadro uma economia política da cultura negra que atua na regulação das produções de um circuito afro-diaspórico vernacular responsável pela produção e consumo das práticas.