Arte e estética

Entre as décadas de 1930 e 1940, reuniram-se em dois ateliês compartilhados no Palacete Santa Helena, os pintores que formaram o Grupo Santa Helena. Dentre suas obras, são notáveis as paisagens em que os artistas registraram o crescimento industrial e urbano de São Paulo. A presente pesquisa visa analisar este registro, por meio do estudo de obras em que os santelenistas retrataram o universo fabril e do modo como a crítica de arte do período, bem como a historiografia subsequente, interpretaram suas produções. Objetivou-se também caracterizar as formas encontradas pelo Grupo para representar o mundo industrial em suas telas, considerando, a partir do corpus trabalhado, as paisagens industriais como aquelas em que aparecem os signos do urbano e fabril, como as chaminés das fábricas e usinas, mas também as estações de trem e a própria figura do operário. Com intuito de compreender como o Grupo Santa Helena e suas obras se inseriram em seu momento histórico, foram estudadas suas origens, formações profissionais, além da relação que mantinham com o cenário artístico paulista da época. Para tanto, as obras santelenistas foram colocadas em diálogo com produções contemporâneas, brasileiras e internacionais, de modo a apreendermos certa sensibilidade do período. Em um segundo momento, as críticas e a historiografia foram observadas com o objetivo de se entender a construção da identidade do Grupo Santa Helena.

Este trabalho tem como objetivo analisar alguns aspectos da produção e da divulgação de imagens fotográficas em Ribeirão Preto, correlacionando-os ao desenvolvimento urbano deste centro produtor de café. O recorte histórico proposto (1891-1923) considera o auge das intervenções urbanas motivadas pela expansão da cultura cafeeira, o contato com as novas técnicas decorrentes dessa experiência, a atuação de alguns fotógrafos na cidade e a publicação de álbuns fotográficos, almanaques e revistas elaborados para divulgar as transformações ocorridas no meio urbano. Ao mapearmos aspectos da produção e circulação de imagens fotográficas, um dos traços marcantes das sociedades modernas, esperamos recuperar também importantes elementos da historicidade da percepção local. A análise quantitativa e qualitativa de fotografias publicadas buscou identificar padrões de recorrência quanto aos motivos fotografados e as formas características destas imagens, elementos importantes na construção da visualidade da cidade associada ao imaginário da modernidade urbana

A partir de notícias de jornal, relatos de memorialistas e os Códigos de Posturas Municipais da época, traçaremos um panorama das manifestações musicais, seus usos, seus ambientes e sua circulação. A música era apropriada como signo de modernidade, desenvolvimento e opulência, reforçando a imagem que se queria construir sobre a cidade nas duas primeiras décadas do século XX

Esta tese analisa o modo como coletivos artísticos se transformaram durante a última década, instaurando novos modos de comunicação e ação política. A hipótese principal é que o fato de não se constituírem de acordo com os critérios de comunidade propostos na primeira metade do século XX, não significa que se renderam à sociedade de controle e aos dispositivos de poder do capitalismo tardio. Trata-se de uma mudança nos modos de comunicar e de agir coletivamente, e tais experiências ainda não foram devidamente analisadas no que concerne às teorias da arte, pedindo por novas discussões epistemológicas propostas, sobretudo, na área de comunicação e estudos da cultura (Katz; Greiner, Lipovetski, Canclini e Sennett) e da filosofia política (Foucault, Virno, Negri, Agamben). O corpus da pesquisa é composto por experiências coletivas que atuam em Curitiba e São Paulo e propõem um tipo de compartilhamento que reconhece as singularidades e descontinuidades dos sujeitos na esfera coletiva. O resultado esperado é a apresentação de um campo emergente de experiências que explicitam a necessidade de se pensar novos modos de agir e criar coletivamente

Esta pesquisa situa seu objeto de estudo, a "mensagem fotográfica", no âmbito do jornalismo na campanha política à Prefeitura de São Paulo em 2012 e tem por objetivo a análise das tensões entre a denotação e a conotação. Trabalha com a hipótese barthesiana segundo com a qual as mensagens midiáticas desenvolvem sistemas conotados, de dupla significação, uma das quais a mensagem conotada oferece as categorias necessárias para a análise da imagem e do texto, e seus desdobramentos na mídia impressa que influenciam notavelmente a escolha do leitor/eleitor, sendo esta última questão a que justifica a proposta da dissertação. A principal contribuição do trabalho consiste na aplicação das categorias da "mensagem fotográfica" às publicações de mídia impressa de dois veículos midiáticos no contexto de uma campanha política. Metodologicamente, a pesquisa é bibliográfica, analítica e documental, de caráter qualitativo, mostrando como tais mensagens ultrapassam, pela conotação, os limites da informação denotativa. O corpus da pesquisa abrange as publicações dos dois jornais de maior circulação no país: O Estado de São Paulo e a Folha de São Paulo, em seus registros inseparavelmente fotográficos e textuais das referidas campanhas. A fundamentação teórica para o campo da fotografia compreende a teoria barthesiana notadamente aquela proposta em Mitologias - exegeses de obras específicas do autor, como O Óbvio e o Obtuso, Câmera clara, "A Mensagem fogtográfica" e Aventura semiológica. Para o campo do jornalismo, exploramse as imagens introduzindo elementos de valorização significativos a respeito do tratamento jornalístico de tal campanha eleitoral, essencialmente centrado em mostrar as características definidoras da imagem global dos candidatos e dos partidos concorrentes, a intenção comunicativa de ambos os jornais no seu posicionamento ideológico que vai ao encontro da crítica em Mitologias

O presente trabalho tem como objeto empírico a cidade, especificamente o centro de São Paulo (marcado pelo edifício Copan, projetado na década de 1950 por Oscar Niemeyer) e o bairro berlinense Hansaviertel (reconstruído no final de 1950 de acordo com as premissas do Movimento Moderno). Busca-se, a partir da observação e análise de processos ora mediativos, ora interativos ou ainda situados entre a mediação e a interação, investigar o confronto entre o espaço programado (racionalmente projetado a partir do ideário que caracterizou o Movimento Moderno) e a instância vivida da cidade (modelada pelo cotidiano e por suas manifestações sígnicas). O embate entre o programado e o vivido pode ser metodologicamente flagrado a partir de deslocamentos feitos à deriva, orientados por manifestações comunicativas, e sua análise abrange principalmente as características de visualidade que, indo além da descrição e análise fenomênica, constroem-se como visibilidades e comunicam distintos modos de viver. Este trabalho consiste, assim, na investigação do programa moderno relacionado ao morar e de sua apropriação pelo uso cotidiano (o habitar), a partir de imagens flagradas em São Paulo e em Berlim, especificamente no Copan e no Niemeyer-Haus, edifício projetado por Niemeyer no Hansaviertel. Estas imagens, entendidas como signos de visualidades e visibilidades, são continuamente construídas pelos habitantes que, neste contexto, configuram-se como transformadores ordinários dos planos, ou seja, inventam (transcriam) cotidianamente lugares do habitar. Trabalha-se principalmente com a hipótese de que estas apropriações pelos usuários podem promover uma incessante renovação comunicativa urbana, capaz de engendrar o conhecimento da cidade a partir do habitar como ato cultural. Os autores e conceitos relevantes envolvem as relações entre espaço programado e cidade vivida, e as noções de visualidade e visibilidade desenvolvidas por Lucrécia Ferrara; a caracterização do cotidiano e suas maneiras de fazer, presente nos estudos de Michel de Certeau, Milton Santos e Jane Jacobs; o diálogo entre o morar e o habitar como invenção/transcriação a partir das ideias de Haroldo de Campos e Julio Plaza; e o horizonte semiótico de C.S. Peirce, que guia o desenvolvimento desta pesquisa

A tese teve como objetivo geral explicar como ocorre a tradução cultural dos processos migratórios nas páginas da revista Raízes, produzida pela Fundação Pró- Memória de São Caetano do Sul (SP). O objeto de estudo constitui-se nos diferentes tipos de textos da revista (reportagens, artigos acadêmicos, perfis, narrativas de moradores e trabalhadores, crônicas e poesias). O corpus de análise e interpretação foram as 49 edições da publicação, e o período de análise foi de 1989, data do primeiro exemplar, a julho de 2014. Como objetivos específicos, buscou-se: 1) Descrever como ocorrem as diferentes formas de tradução cultural nas páginas da revista; 2) Apontar em quais contextos institucionais e sociais ocorrem essas traduções; e 3) Mostrar de que forma a revista Raízes apresenta as migrações e os migrantes e seus descendentes. As estratégicas metodológicas foram: quanto aos dados de pesquisa, o estudo foi qualitativo; em relação aos objetivos, exploratório; quanto às fontes para obtenção de dados, o estudo foi bibliográfico e empírico, com a análise crítica da publicação. A parte empírica foi dividida em: fase descritiva do objeto, entrevistas com gestores, editores, jornalistas e colaboradores e análise dos textos a partir dos conceitos dos Estudos Culturais e da Semiótica Russa da cultura. O problema de pesquisa levantado foi: Quais são as possibilidades de tradução cultural dos processos migratórios pela revista Raízes? Partiu-se das seguintes hipóteses: 1- A revista seleciona os papéis desempenhados pelo trabalhador de origem italiana em detrimentode representantes de outros grupos culturais, o que culmina numa construção de uma memória dominante e oficial; 2- O pensamento eurocêntrico prevalece na revista; 3 - A cultura organizacional e as especificidades do sistema público da cidade de São Caetano do Sul interferem, direta ou indiretamente, na definição de pautas, na angulação das reportagens e no processo de edição; 4- Os colaboradores mais assíduos da publicação têm seus textos escolhidos mais pela fama na cidade do que por méritos textuais ou editoriais; 5- A revista não apresenta uma linha editorial bem definida e o direcionamento de textos e pautas muda de acordo com a administração municipal, o que nem sempre segue critérios jornalísticos como valores-notícia. A fundamentação teórica esteve apoiada nos temas: cultura e semiosfera, mestiçagem cultural, interculturalidade, tradução cultural, memória, imaginário e relação entre migração, cidades e desenvolvimento. Concluiu-se que, após um quarto de século, a revista Raízes passou a valorizar mais as lembranças e as tradições de diferentes grupos culturais que construíram a cidade, e não apenas o grupo italiano. Mostrou-se também que a Fundação Pró- Memória, por meio de sua publicação oficial, contribui de forma significativa para a preservação da memória local e, ao mesmo tempo, constrói um mosaico coletivo e mestiço de saberes e histórias

A presente pesquisa estuda o comércio de móveis e objetos de decoração da cidade de São Paulo. Objetivamos compreender e sistematizar a produção de sentido no contexto do consumo desse segmento a partir de como são estabelecidas as relações intersubjetivas entre sujeitos e espaços temáticos. Indagamos assim, como os sujeitos se dão a ver pela ocupação desses espaços temáticos e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano? Como corpus foram tomadas duas ruas temáticas da cidade, a Rua Teodoro Sampaio e Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em trechos específicos, nos quais a concentração de lojas do segmento de decoração é maior. Nossa hipótese é que as lojas organizam-se de modo estratégico em consonância aos valores praticados nas ruas que estão alocadas. Essas vias são tomadas como destinadoresfortes que vão intervir nos modos de presença dos sujeitos. Para complementar nossa investigação analisamos a empresa Dunélli House que se faz vista por três lojas nesses trechos selecionados. Nesses espaços temáticos ocorrem diferentes modos de sociabilidade presentificados em seus enunciados que fazem ser o sentido do consumo, promovendo identidades e regimes de interação social. O referencial teórico e metodológico adotado é a semiótica discursiva a partir do legado de A.J. Greimas, com sua proposição do percurso gerativo de sentido e da gramática narrativa. O desdobramento dessa teoria na sociossemiótica de E. Landowski embasa a análise dos regimes de visibilidade e regimes de sentido a partir dos tipos de interação que ocorrem nesses espaços, bem como a abordagem da semiótica plástica realizada por J.M. Floch e A. C. de Oliveira. A conclusão é que essas vias temáticas são destinadores fortes capazes de delinear os tipos de sujeitos que se dão a ver nos trechos selecionados e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano

Esta pesquisa tem como objeto de estudo a forma de expressão conhecida como grafitti na cidade de São Paulo. Atenta, enfocará as suas variações que sugerem instabilidade que se revela grafite como arte mural ou como pichação. O objetivo geral é mostrar as características do grafite, presente nos seus elementos constitutivos e em suas técnicas construtivas. O problema da pesquisa relaciona-se à inseparabilidade entre grafite e pichação e à consequente marginalização desta forma produtiva. Na fundamentação teórica, recorremos a Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, bem como ao depoimento do renomado grafiteiro Rui Amaral, que trata especificamente sobre a temática e sobre os elementos culturais presentes nesta forma de expressão artística. A hipótese é que o processo de consolidação do grafite lhe confere um sentido ambivalente e mestiço à medida que apresenta-se ora a céu aberto, nas ruas de metrópole paulista, ora em galerias de arte quando, possivelmente, perde seu caráter mais forte, o de contestação, transgressão e insubmissão, marcas estas presentes nos primeiros registros de seu surgimento em movimentos como o de Woodstock. Justifica-se a pesquisa, pois responde à necessidade de criar espaço acadêmico de discussão como uma possibilidade para romper com preconceitos, informando o leitor sobre a história do objeto, suas técnicas e especificidades que seriam, por si, valorosas como marca de um período de nossa história expressas de forma anônima.

Esta pesquisa consiste na análise da dinâmica encontrada em locais que oferecem o serviço de acesso ao computador e à Internet através da simples disponibilização da máquina, em contrapartida aos locais que oferecem cursos e atividades que estimulem a criatividade e a crítica. Dessa forma, o objetivo desse trabalho é analisar o processo de inclusão digital da população em São Paulo; é pensar os impactos das tecnologias de comunicação pelo viés educativo; é compreender esse processo, de que forma ele ocorre, quem são seus atores e de que forma tais instituições pensam essas iniciativas. Como justificativa, temos que o século XX foi marcadopor profundas mudanças na sociedade e os avanços tecnológicos foram fundamentais para tais acontecimentos, especialmente com o desenvolvimento das tecnologias da informação e comunicação. Entretanto, o Brasil ainda enfrenta dificuldades no que diz respeito ao acesso de todos a tais avanços e por esse motivo surgem iniciativas de promoção de acesso ao computador. A metodologia adotada é, em primeira etapa, um levantamento bibliográfico nas obras de Rogério da Costa e Pierre Levy a respeito da cultura digital; Manuel Castells e o conceito de sociedade em rede; a obra de Eugênio Trivinho e a temática da dromocracria cibercultural e, por fim, a ideia de inclusão digital presente na obra de Sérgio Amadeu. Na sequência um estudo de caso de iniciativas que se propõe a realizar trabalhos nesse sentido, o programa Internet Livre do SESC/SP e o Acessa SP, do governo paulista. Por fim, fica evidente a importância de analisar a questão em virtude da relevância adquirida pelas tecnologias em nosso cotidiano ao lado de como desenrolam os projetos de inclusão digital que muito tem feito, mas há ainda muito o que se fazer nesse sentido