Modo de vida, imaginário social e cotidiano

O estudo do comportamento do consumidor é uma ferramenta importante para a elaboração da estratégia das empresas que desejam conquistar o mercado no qual atuam, ao oferecer produtos que os consumidores desejam e necessitam. Dentre os vários fatores que constituem o comportamento do consumidor, a atitude possui um valor bastante significativo, pois pode explicar o motivo do consumo de alguns produtos. Esse trabalho se constitui uma pesquisa sobre a formação da atitude no mercado do luxo na cidade de São Paulo. Essa pesquisa analisou o comportamento dos consumidores de luxo, procurando compreender a formação da atitude de compra a partir de dois modelos teóricos referentes ao comportamento do consumidor: modelo de atributos múltiplos de Fishbein e modelo ABC de atitude. O modelo de atributos múltiplos de Fishbein permite entender qual atributo é o mais relevante para o consumidor na formação da atitude do consumo. A partir desse atributo mais relevante, o modelo ABC de atitude permite classificá-lo como sendo um fator afetivo, comportamental ou cognitivo. Após a realização da pesquisa e aplicação desses dois modelos teóricos, concluiu-se que os fatores cognitivos possuem maior relevância para os consumidores de luxo da cidade de São Paulo. Apesar dos fatores comportamentais também apresentarem significância relevante para os consumidores de luxo, a pesquisa constatou que os consumidores de luxo realizam suas compras levando primariamente em consideração os fatores cognitivos, como por exemplo, a qualidade do produto, o atendimento e as instalações físicas das lojas.

A marca ganhou diferentes conceitos e funções pelos diversos autores que a estudaram. Hoje, sabemos que a marca é um importante item de diferenciação de mercado, que possui uma identidade e um ambiente, no qual as empresas precisam se adaptar. A identidade de marca abrange não só quem a consome, mas, também, o público que com ela trabalha e o público que a vende. A marca não é apenas importante para o mundo corporativo, nos últimos anos a marca tornou-se importante no ambiente cultural como forma de novos negócios. E no marketing cultural nota-se um padrão de procedimento para começar e vender novos projetos, assim como dar a continuação. Primeiramente, monta-se uma unidade para a construção de projetos, com o projeto pronto é importante fazer uma pesquisa por patrocinadores e apresentar o projeto com um plano de mídia para fechar a venda. Nesse trabalho vamos analisar o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) como uma importante marca no cenário cultural Brasileiro. O trabalho conta a história do MAM, por meio das suas diferentes administrações. A primeira administração de Ciccillo Matarazzo, no qual o MAM foi consagrado pela sociedade, mídia e artistas. A sua segunda administração, o museu sobreviveu com poucos recursos, já que Ciccillo Matarazzo havia deixado de financiar o museu. A terceira administração teve a sua frente Dinah Lopes Coelho que produziu os Panoramas da Arte Brasileira e restabeleceu o prestigio da marca do Museu de Arte Moderna. A quarta administração do MAM foi encabeçada por Aparício Basílio da Silva, o museu voltou a passar por dificuldades financeiras que só foram sanadas na administração de Eduardo Levi, que inaugura a fase de profissionalização do museu, que vai se estabilizar na gestão de Milu Villela. A administração de Milu tem características corporativas mais fortes, nessa administração a profissionalização do MAM fica evidente adquirindo parcerias corporativas e profissionais de diversas áreas. Analisamos ainda os indicadores de desempenho do museu que consideramos fundamentais para a construção da marca MAM: a sede, o acervo, financiamento, grade expositiva, público, repercussão na imprensa, premiações e aplicação da marca.

Este trabalho tem o objetivo de resgatar a trajetória de um grupo de imigrantes norte-americanos que se dirigiu para Santa Bárbara d'Oeste, estado de São Paulo, ao final da Guerra Civil Americana, bem como o mito e a realidade que a envolve. Esse grupo é apontado pela bibliografia como o de maior sucesso relativo, dentre todos aqueles que vieram para o Brasil. O período de análise compreende os anos de 1866 (ano em que se estabeleceram os primeiros imigrantes na região) até 1900. Concentrando as pesquisas em fontes documentais primárias, procuramos elaborar o panorama das relações (especialmente econômicas) que envolveram esses imigrantes em Santa Bárbara e arredores. Utilizando escrituras de compra e venda, hipotecas, contratos de empreitada e agrícolas, testamentos, procurações, lista de eleitores, registros de casamentos, registros de impostos de indústrias e profissões, reconstruímos as relações estabelecidas por esses imigrantes com a população local e também entre si. As fontes demonstram que, aos poucos, os norte-americanos foram se integrando à sociedade local, inclusive naturalizando-se e participando ativamente da política, adquirindo imóveis rurais e urbanos e inserindo-se na economia local, primeiramente com a agricultura comercial do algodão, seguida pela cana-de-açúcar (inclusive com produção de aguardente), e pela melancia. Na área urbana foram proprietários de negócios de secos e molhados, dentistas, médicos, ferreiros, entre outras profissões.

O presente trabalho tem por objetivo analisar a pintura religiosa de Fulvio Pennacchi realizada entre os anos 1930 e 1945. Primeiramente, estudamos as pinturas religiosas propriamente ditas, realizando uma análise temática e formal. Diante desta análise, examinamos a inserção destas pinturas religiosas no contexto histórico, social e artístico da cidade de São Paulo à época de sua produção. O trabalho preocupa-se em aprofundar três questões principais: os temas religiosos abordados por Pennacchi; a influência do Trecento e do Quattrocento nas pinturas religiosas de Pennacchi; a presença das pinturas religiosas de Pennacchi nos anos 1930-1945 e no ambiente artístico paulistano desta época.

Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática

Desde o século XIX até os nossos dias, houve crescente interesse por parte de psiquiatras, psicólogos e artistas plásticos em justapor a produção artística do louco e da criança. No Brasil o interesse remonta à década de 1920, com os estudos do psiquiatra Osório Cesar, baseados nas produções plásticas de pacientes do Hospital Juqueri e também com Ulisses Pernambucano, que em 1925 funda o Instituto de Psicologia do Recife. O presente estudo intencionou estudar o "Mês das Crianças e dos Loucos" - exposição organizada por Flávio de Carvalho e Osório César acompanhada por uma série de conferências, no ano de 1933, em São Paulo, no Clube dos Artistas Modernos (CAM) - do qual participaram artistas, médicos, intelectuais e educadores num momento de grande efervescência cultural modernista no país. O evento colocou em pauta os pontos comuns entre as produções plásticas da infância e dos doentes mentais. Discutiu prioritariamente o interesse que despontava entre alguns artistas plásticos e psiquiatras pela produção da criança, de um lado, e do louco, de outro, que este evento reuniu sob o mesmo teto. Este estudo se apoiou em metodologia documental para desenhar a estrutura do evento (como foi organizado o mês, quais coleções e obras foram expostas, e de que forma e quem dele participou) e seu impacto cultural. Interessou conhecer os argumentos que justificaram o evento, os princípios norteadores, o design da curadoria, a repercussão em jornais e periódicos do momento envolvidos e correlacionados à exposição. O estudo mostrou que este evento representou um marco em termos do encontro entre as áreas de arte, educação e psicologia e teve desdobramentos culturais significativos na cidade de São Paulo na década de 1930.

Este trabalho foi realizado com mulheres e travestis profissionais do sexo do Jardim Itatinga, bairro de prostituição de Campinas (São Paulo, Brasil), com o objetivo de verificar se a prática fotográfica desses sujeitos apresenta marcas de gênero e se a ingerência da técnica fotográfica poderia tramar a favor das suas autorrepresentações. Em seis meses de atividade de campo, nove dessas profissionais, colaboradoras da pesquisa, captaram imagens com máquinas fotográficas digitais a elas fornecidas. Fez-se oficinas semanais com os dois grupos: numa semana, um dos grupos ficava com as máquinas; na seguinte, os cartões de memória com as imagens feitas naquele período eram descarregados, estas eram armazenadas em computador e as máquinas eram repassadas ao outro grupo. Nas oficinas, discutiu-se técnica fotográfica e repertórios imagéticos. Ao final do trabalho de campo, seis colaboradoras que se mantiveram na pesquisa, cinco delas participantes desde o início, fizeram, como última atividade, uma seleção final de suas imagens, a qual foi justaposta com depoimentos sobre as fotografias escolhidas.