Artes

Esta dissertação investiga as transformações na pesquisa de dança desenvolvida pela Lia Rodrigues Companhia de Danças após sua chegada ao Complexo de Favelas da Maré, Zona Norte do Rio de Janeiro, em 2004, para uma residência. A análise é feita de forma cronológica, a partir do estudo e mapeamento entrelaçado das operações políticas e estéticas da coreógrafa Lia e de sua equipe com a Maré durante os últimos 11 anos. Ideias e conceitos de estudiosos dedicados à pesquisa tanto de dança como de arte e política – como Hanna Arendt, André Lepecki, Eleonora Fabião, Jacques Rancière, Peter Pal Pélbart, Randy Martin, Andrew Hewitt e Danielle Goldman – são introduzidos e discutidos. O ponto de partida é uma breve história da coreógrafa e da companhia e a análise de seus modos de operação no contexto das economias da dança hoje. Encarnado, trabalho de 2005 que marca a chegada à Maré, é o primeiro espetáculo abordado, seguido da análise da trilogia sobre águas e coletividade: Pororoca (2009), Piracema (2011) e Pindorama (2013). Mais dois movimentos da coreógrafa e sua equipe na região são igualmente analisados: a abertura do Centro de Artes da Maré (CAM) – sede da companhia e palco para diferentes manifestações artísticas e sócio-políticas – e o Núcleo 2 – projeto de formação técnico, artístico e profissional com jovens, que tornou-se um forte elo entre Lia Rodrigues, dançarinos e comunidade. Outro ponto importante é a apresentação de processos de criação da companhia e a participação da dramaturgista Silvia Soter. É também objetivo do estudo refletir sobre a representação da favela carioca e discutir segurança pública na Maré através de reflexões de Jailson de Souza e Silva e Eliana Sousa Silva.

Elaborada originalmente em fins do ano de 1958, pelo autor e ator Gianfrancesco Guarnieri, “Gimba, presidente dos valentes” emergia como uma literatura dramática que procurava estar em consonância com o projeto de nacionalização das artes brasileiras a vigorar no período. Para tanto, Guarnieri procurou levar aos palcos o universo da favela, da malandragem, do samba, como sinônimo de brasilidade. Passados mais de 50 anos da montagem original, o espaço da favela agora é relido pelo diretor teatral e musical Caíque Botkay e pelo escritor Paulo Lins, com a finalidade de aproximar a obra de uma nova realidade tempo-espacial, marcada, sobretudo, pela expansão da criminalidade no espaço urbano. Procurando dialogar com o cenário contemporâneo cada vez mais aberto a práticas que não obedecem a demarcação de fronteiras rígidas, a presente dissertação tem por objetivo pensar possíveis desdobramentos, possíveis leituras desse novo “Gimba”, o adaptado por Botkay e Lins.

Esta pesquisa procura analisar e comparar as representações estéticas e etnográficas populares do Rio de Janeiro, nos filmes Orfeu Negro (1959), de Marcel Camus e Orfeu (1999), de Cacá Diegues. Estes filmes são baseados na peça teatral Orfeu da Conceição (1954) escrita por Vinícius de Moraes, que é uma adaptação em forma de musical do mito grego de Orfeu, para a realidade das favelas cariocas. Estas visões são muito distintas pela diferença temporal da produção de cada filme, 1959 - 1999. Além disso, podemos destacar a diferença do olhar destes cineastas, tendo em vista que o primeiro filme é realizado através do olhar estrangeiro, enquanto o segundo possui o olhar de um cineasta brasileiro extremamente envolvido com a temática carioca. Através da contextualização histórica, da análise semiológica, etnográfica e comparativa das representações populares do Rio de Janeiro nestes filmes pretendemos verificar de que maneira estas imagens constituem o imaginário carioca, e de que forma são recebidas, interpretadas e reinterpretadas em âmbito nacional e internacional.

Este estudo propõe uma investigação sobre a importância e a necessidade da presença de um narrador de estórias tradicionais no cotidiano escolar, através da apresentação de um relato de experiência, desenvolvida em duas escolas públicas na favela da Maré, no Rio de Janeiro, em 2007. A partir de uma abordagem teórica e estética, a pesquisa trata das estórias tradicionais como obras de arte de tempos muito antigos, que podem redimensionar o desejo e o autoconhecimento de alunos e professores, promovendo situações no cotidiano escolar que propiciam a aprendizagem significativa. A utilização de uma visão sistêmica, em que os diversos elementos de estudo formam um sistema de sistemas, foi a base da construção do trabalho de observação e reflexão sobre as experiências empreendidas e os diversos conceitos articulados a elas, propiciando um olhar cíclico, circular, onde cada elemento é pensado em si e em relação aos outros sistemas. Esses elementos, além das estórias, são o narrador, as escolas, os professores, os alunos, a sala de aula e a Maré. Outros elementos que entram na construção do trabalho são o próprio conceito de aprendizagem significativa, a caracterização das estórias tradicionais e de experiência estética, este último, um conceito fundamental para o entendimento e proposição do trabalho com arte, dentro ou fora da escola.

Ao nos depararmos com elementos de uma cultura ritualística afro-brasileira, evocadas nos títulos dos três movimentos da Suíte Litúrgica Negra de Brasílio Itiberê Sobrinho: Xangô, Ogum e O Protetor Exu, indagamos se a relação entre o título da obra e os procedimentos musicais utilizados pelo compositor serviriam de referencial à resolução de aspectos de ordem interpretativa. No que diz respeito aos métodos disponíveis à associação de referenciais teóricos, optamos pelo estudo de caso. Desse modo, este trabalho se propôs através de uma abordagem indutiva, delinear, caracterizar e constatar a recorrência de elementos musicais pertinentes a linguagem musical utilizada pelo compositor na obra mencionada. Para tanto foram adotados os seguintes referenciais para a apreciação crítica: 1) José D'Assunção Barros (2008): A construção social da cor; 2) Pierre Verger (1980): Lendas Africanas dos Orixás; 3) Nicholas Cook (1987): A Guide to Musical Analysis; 4) Brasílio Itiberê II (1970): Mangueira, Montmartre e Outras Favelas; acoplado às considerações pontuais de Leonard Meyer (1956), entre outros. O recorte dos expedientes, a comparação e classificação dos elementos musicais que compuseram a linguagem musical desta obra, serviram de subsídios à compreensão, e por conseguinte, à construção interpretativa da Suíte Litúrgica Negra.

O presente estudo tem como objeto de investigação as estratégias de ação para as práticas colaborativas na arte contemporânea. Utilizamos como fio condutor para tal discussão as obras Parangolé e Éden de Hélio Oiticica, além de sua experiência no Morro da Mangueira, favela carioca, ainda na década 1960. Reflexões a partir da série Pessoas pagas para do artista espanhol Santiago Sierra e, o projeto Mejor Vida Corp. de Minerva Cuevas. Estabelecemos como ponto de reflexão as teorias que tratam da diluição do estatuto do autor, os textos do próprio Oiticica e as teorias que lidam com o campo da estética relacional. Analisamos de que maneira e em que momento a participação do espectador na obra se torna importante e quais estratégias são empregadas, a partir da colaboração, para que ela aconteça.

Investigo as transformações de Maria Augusta do Nascimento Silva como artista popular e ceramista, deflagradas a partir do encontro com a artista plástica Celeida Tostes. Fundamentada na abordagem das questões da arte popular urbana à luz do sistema cultural contemporâneo, analiso a geração de significados simbólicos e imagéticos imbricados a outras esferas da vida social que avançam sobre exclusivo campo artístico. Apresento fatores intermediários entre cultura popular e cultura erudita como dispositivo para a compreensão do lugar do imaginário das artistas, onde há possibilidade de localização dos conceitos de identidade, pertencimento, hibridação, memórias fragmentadas e fronteiras. Os processos de imigração do interior da Paraíba para o Rio de Janeiro fragmentaram as sólidas localizações e as referências sócioculturais de Augustinha. Sua nova condição de realidade exigiu, de forma consciente ou não, certas adequações à noção de pertencimento à cidade. A partir do encontro com Celeida Tostes, que proporcionou junto à comunidade do morro do Chapéu Mangueira a formação do Galpão de Artes - Oficina de Barro, Augustinha desenvolveu um trabalho não só como ceramista, mas também como personagem política ativa no morro. Para Celeida Tostes, implementar o projeto "Formação de Centros de Cerâmica Utilitária nas comunidades chamadas Favelas" teve como características resgatar e valorizar as raízes culturais e a mão de obra em desuso, respeitando os processos de integração cultural. A intermediação entre a arte e as relações sócio-culturais revelou indícios de sua experiência de vida e atuação política através de suas obras. Como reflexo, trouxe novas possibilidades artísticas rompendo os limites do uso da técnica da produção cerâmica como uma produção técnica artesanal. Isto é, serviu-se do barro e da cerâmica como expressão artística contemporânea, valorizando todo o processo de conhecimento adquirido ao longo de sua trajetória diretamente envolvida com as questões que residem nas artes plásticas, educação a ação comunitária popular.

A presente pesquisa tem como objetivo analisar as obras de Marina Caram (1925- 2008) e Odilla Mestriner (1928-2009) produzidas nos anos 60 e 70 e que pertencem aos acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Pretende ainda examinar os processos de musealização dessas obras e estabelecer interlocuções entre o trabalho dessas artistas e o de seus contemporâneos. Além disso, interessa-nos investigar as condições de produção de Mestriner e Caram na década de 60 e 70, considerando suas especificidades plásticas, técnicas e poéticas. Para isso, adotaremos uma postura que não concorda com a existência de uma suposta "identidade feminina", pelo contrário, a noção de feminilidade será tomada como uma fala produzida histórica e socialmente

Esta pesquisa objetiva investigar a vida e a obra da escultora Felícia Leirner, estabelecendo relações entre sua produção e a de outros artistas nacionais e internacionais do século XX bem como as relações presentes entre sua produção e os principais eventos culturais desenvolvidos na São Paulo do século XX. Também investigamos a história dos parques de escultura pelo mundo, em especial no cenário norte americano e pesquisamos sobre a cidade de Campos do Jordão - SP, onde se localiza o Museu Felícia Leirner, para, posteriormente, uma investigação mais a fundo sobre o surgimento e os aspectos museográficos deste parque de esculturas

A presente pesquisa de doutorado pretende analisar a função das Bienais Nacionais de São Paulo, que aconteceram entre os anos 1970 e 76, e entender a sua relevância no cenário artístico da época. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa pautada primordialmente em dados resgatados da documentação histórica gerada por esses eventos (incluindo-se aqui também os artigos de jornais publicados pela imprensa do período) e conservada no Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal