Arte e estética

Ao trazer a luz a figura, os projetos e as obras do arquiteto e coadjutor salesiano (religioso leigo) Domenico Delpiano (1844-1920), a presente pesquisa tem como objetivo contribuir para o conhecimento e para a compreensão da arquitetura do final do século XIX e início do século XX na América do Sul, mais precisamente no período compreendido pelos anos de 1883 e 1920, respectivamente, data da chegada do profissional no Brasil e de sua morte em São Paulo. O exame de suas obra, todas projetadas e construídas para a Pia Sociedade de São Francisco de Sales e para o Instituto das Filhas de Maria Auxiliadora, será feito a partir dos conhecimentos adquiridos em cada um dos capítulos deste estudo. A compreensão da pedagogia salesiana e o seu rebatimento na estrutura espacial dos edifícios escolares, a identificação e caracterização das Arquiteturas do Ecletismo e a apresentação de Domenico Delpiano e de seu método compositivo e projetual permitirão a construção de critérios analíticos para o exame crítico de duas de suas obras na cidade de São Paulo.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar as intervenções arquitetônicas em edifícios e sítios históricos tendo como objeto de estudo a obra do escritório Brasil Arquitetura. No panorama de projetos e obras realizados nos últimos 20 anos, se destaca a produção dos arquitetos Marcelo Ferraz, Francisco Fanucci e Marcelo Suzuki, titulares do escritório, no desenvolvimento de projetos desse caráter.
Com quase 30 anos de existência, o Brasil Arquitetura realizou cerca de 40 projetos onde há o enfrentamento da intervenção contemporânea no patrimônio histórico. A interlocução entre o novo e o velho, marcada pela contraposição, será o mote desta produção e a sua análise possibilitará uma discussão mais abrangente de questões que regem as intervenções em edifícios e sítios históricos e o que vem sendo produzido em relação ao assunto.
Nas últimas duas décadas, o aumento do número de intervenções em edificações e sítios históricos tem ganhado destaque em publicações e eventos a respeito do tema. O que temos hoje é uma crescente consciência que se deve pensar na readequação de um edifício ou sítio histórico como prolongamento de sua vida útil, mas também como forma de dar uma nova utilidade social, permitindo sua inserção na comunidade, a reabilitação do espaço urbano e o resguardo da memória do lugar.
A experiência atual nos mostra que muitos edifícios e sítios históricos vêm sendo reabilitados e readequados segundo novas solicitações da sociedade contemporânea.
Nesse sentido, a pesquisa procura responder como se dá essa interlocução, através de um percurso sobre a trajetória dos arquitetos, desde o primeiro contato de Marcelo Ferraz com a arquiteta Lina Bo Bardi, ao se tornar estagiário da obra do Serviço Social do Comércio (Sesc) Pompéia, São Paulo SP, até a maturidade atingida com a recente obra do Museu do Pão, Ilópolis RS.
Com o embasamento teórico e o levantamento de dados referentes ao escritório Brasil Arquitetura, será possível a construção da trajetória profissional dos arquitetos, sob o ponto de vista da intervenção contemporânea em edifícios e sítios históricos, destacando a presença marcante do pensamento de Lucio Costa e Lina Bo Bardi como fundamentais para esta formação.
A análise das idéias e práticas de Lucio Costa e, mais tarde, de Lina Bo Bardi serão de suma importância por se constituírem as principais posturas no Brasil em relação à intervenção em um edifício ou sítio histórico, além de estabelecer, direta ou indiretamente, vínculos com a produção do escritório Brasil Arquitetura.
Mesmo sendo um objeto de estudo atuante e jovem, a trajetória dos arquitetos Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci (e Marcelo Suzuki, que os acompanhou por 14 dos 27 anos de existência do escritório) se mostra sólida e consolidada pelo expressivo número já realizado de projetos de readequação e reabilitação de edifícios e sítios históricos.

O objetivo desta dissertação é o de realizar um inventário da arquitetura pública nos municípios vizinhos à cidade de São Paulo (Santo André, São Bernardo do Campo e São Caetano do Sul), no período de 1960 a 1973. O inventário busca ser uma fonte de referência documental para novos estudos e para o processo de proteção e preservação e, principalmente, valorização das edificações estudadas. Nos casos e período em pauta, esta documentação é bastante significativa, pois retrata em linhas gerais uma produção vinculada a um conjunto de posturas (técnicas, formais e construtivas) identificadas com o que se denomina Arquitetura Brutalista Paulista. A dissertação não só documenta graficamente os exemplares como os descreve, compara e analisa em relação com os percursos gerais da Arquitetura Moderna Paulista do período.

Este trabalho apresenta a produção do arquiteto Telésforo Giorgio Cristófani (1929 - 2002) observando-a sob a ótica do desenvolvimento da arquitetura moderna paulista na segunda metade do século XX. A análise das obras deu-se sobre o material do acervo original do arquiteto que foi catalogado, sistematizado e digitalizado pelas pesquisas Arquitetos paulistas, ideias e obras: um banco de dados nos anos de 2006 e 2007. Este trabalho foi organizado em três partes: a primeira faz um panorama sobre a trajetória do arquiteto através de uma listagem completa de seus projetos. Na segunda são formulados instrumentos de análise conceitual da obra de Cristófani. A terceira é composta pelas análises dos edifícios selecionados: Edifício Baviera, Edifício Giselle e Edifício Paulista I.

O presente trabalho apresenta a trajetória de Jacques Pilon no centro da cidade de São Paulo através de um olhar panorâmico da totalidade sua obra na região e posterior análise de projetos selecionados que abrangem sua produção entre os anos de 1940 e 1947.
Jacques Pilon nasceu na cidade francesa de Le Havre, em 1905, veio para o Brasil em 1910, voltando para a França para concluir seus estudos em 1927, onde cursou Arquitetura na École des Beaux-Arts de Paris. Seu retorno ao Rio de Janeiro se dá no ano de 1933, onde inicia seus trabalhos no escritório de Robert Prentice. Em 1934 é enviado a São Paulo para acompanhamento das obras do Edifício Sulacap. Ao chegar na emergente capital paulista, Pilon conhece o Engenheiro Francisco Matarazzo Neto, com o qual abre escritório em sociedade  a Pilmat  elaborando diversos projetos entre os anos de 1935 e 1939.
Com o fim da Pilmat, Jacques Pilon constitui escritório próprio e passa a contar com diversos colaboradores, entre eles Herbert Duschenes, Franz Heep, Giancarlo Gasperini e Jerônimo Bonilha Esteves. Foi no ano de 1947, com a chegada de Heep que Jacques Pilon começa a se afastar das concepções dos projetos, confiando esta tarefa a seus colaboradores. Nos aproximadamente 25 anos de produção na capital paulista, Jacques Pilon produziu cerca de 60 projetos no centro da cidade, sendo sua grande maioria composta por edifícios verticais, destinados a escritórios ou residências. Esta característica confere a sua obra um papel de suma importância dentro do amplo processo de verticalização e modernização da cidade de São Paulo na primeira metade do século XX.

Esta dissertação parte da análise do projeto do Centro Empresarial Itaú (CEI), de que sou coautor, buscando configurar um caso de pesquisa em projeto. Este projeto representa um caso particular da produção da cidade,
sendo um raro exemplo de ação direta da Emurb, ou seja do Estado, na urbanização da cidade, onde podemos perceber suas qualidades e limitações. A estrutura da dissertação tem o ponto de partida a experiência do autor, contrariando a forma convencional de passar do geral para o particular.
Analisa o projeto do CEI, não de forma sistemática e descritiva, mas buscando retomar o processo de projeto. Segue seu desenvolvimento no tempo, identificando os pontos mais relevantes e tentando esclarecer os critérios e os contextos das decisões de projeto. O objetivo desse procedimento é permitir que as soluções principais sejam vistas e entendidas dentro do horizonte e do sentido que elas tinham quando foram tomadas.
O projeto é também analisado pela ótica de sua tipologia funcional, entendendo de forma breve sua evolução histórica e comparando-o com outros projetos realizados dentro de contextos similares, tanto em relação ao programa, como em relação ao local: a cidade de São Paulo.
Por último analiso o que considero seu aspecto mais relevante, sua relação com a cidade, já não mais na escala da relação do edifício com seu entorno imediato, mas sim como um elemento do processo de construção da cidade, que surge a partir de ações do Estado quando este regulamenta sua ocupação ou executa diretamente
edifícios, espaços públicos e obras de infraestrutura, mas principalmente da ação pulverizada de milhares de pessoas ou grupos que planejam e constroem edifícios.

Esta pesquisa é uma análise reflexiva, sobre aquelas arquiteturas paradigmáticas, construídas ou não, cujos princípios inovadores as tornaram referências indispensáveis no projeto e no debate das arquiteturas paulista e brasileira voltadas ao atendimento da demanda por habitação popular. 
São entendidos como paradigmáticos os exemplos que de alguma maneira contribuíram substancialmente para o desenvolvimento dos marcos conceituais e arquitetônicos, tendo repercutido de diferentes maneiras nas obras de outros autores. Foram estudados projetos que extrapolaram seu valor imediato e produziram soluções que se tornaram genéricas e ascenderam à categoria de paradigmas. Essa análise pretende ser uma reflexão sobre a validade da persistência em tratar essas obras como paradigmas exclusivos ao situá-las historicamente e compreendê-las de maneira mais flexível.

Este trabalho trata de conferir a obra em relação ao discurso de Gregori Warchavchik, como referência para os antecedentes da arquitetura moderna no Brasil. O período a ser estudado é de 1925 a 1931, quando foram projetadas as casas mais significativas, casas-manifesto , que fizeram parte do início de importante transformação arquitetônica. Todas elas em São Paulo, antes da construção do Ministério da Educação (1936), conhecido como o marco inicial da arquitetura moderna brasileira. Entende-se por casas-manifesto , as obras de Warchavchik apresentadas para o público com a intenção de esclarecer os seus ideais, que eram os mesmos de Le Corbusier, até então desconhecidos em território nacional. As construções aparecem como expressão dos pressupostos teóricos, colocando em prática o seu pensamento de maneira concreta. Esse termo foi retirado de uma publicação da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Vallès (1996), de Iñaki Alday, que define casa-manifesto como o limite das possibilidades de experimentação pessoal, as casas que se convertem em manifestos construídos a partir de uma determinada posição teórica ou profissional e são discursos fundamentais na proclamação de distintas posturas arquitetônicas. O trabalho propõe uma recopilação e análise da produção de obras residenciais unifamiliares do arquiteto, abordando sua concepção e construção e a relação com seu discurso conceitos, idéias, valores. As casas a serem estudadas são: 1928: Casa da rua Santa Cruz SP; 1929: Casa da rua Melo Alves SP; 1930: Casa da rua Itápolis SP; 1930: Casa da rua Bahia SP; 1931: Casa da rua Estados Unidos SP. Os textos a serem analisados: Acerca da arquitetura moderna , publicado originalmente em italiano, com o título Futurismo? , no jornal Il Picollo (São Paulo, 14 de junho de 1925; Arquitetura brasileira (entrevista), publicado originalmente em Terra Roxa e Outras Terras (São Paulo, 17 de setembro de 1926); Decadência e renascimento da arquitetura , publicado originalmente no Correio Paulistano (São Paulo, 05 de agosto de 1928); Arquitetura nova , publicado originalmente no Diário da Noite (São Paulo, 20 de dezembro de 1928); A arquitetura atual na América do Sul , publicado originalmente em Cahiers d Art (Paris, n. 2, 1931). arquitetura Moderna, Arquitetura Brasileira, Modernismo, Arquitetura pré-moderna, Gregori Warchavchik.

Trabalho que se destina a analisar aspectos da trajetória de consolidação do Moderno da Arte e da Arquitetura no Brasil, percorrendo o período que se estende da Semana de Arte Moderna (1922) à formulação do projeto do edifício do Ministério da Educação e da Saúde (1936), a fim de verificar de que forma acontecimentos de ordem econômica, política, social e, sobretudo, cultural contribuíram para o surgimento dessa arquitetura moderna brasileira que seria, nas décadas seguintes, objeto de elogiosos estudos internacionais. Dada a interdisciplinaridade do processo histórico, empreende-se uma análise que prima pela visão panorâmica e que, seguindo narrativa em ordem cronológica, extrai elementos distintos que já foram estudados isoladamente em áreas do conhecimento como história, literatura, sociologia, artes plásticas, arquitetura, etc., de forma a compor o quadro que permite compreender o episódio do Ministério dentro da linha do tempo de nossa história. Partindo do pressuposto de que o sucesso alcançado por nossa arquitetura moderna é fruto de uma feliz conciliação entre modernidade e tradição, a pesquisa busca indicar marcas, não só dos momentos político e econômico, mas sobretudo da intelectualidade modernista proveniente da Semana de 22 , em especial das correntes nacionalistas, que levaram os arquitetos brasileiros a pensar uma arquitetura de características brasileiras, diferenciada da arquitetura produzida em outros países e continentes.

Este é um trabalho de investigação do uso das cores na arquitetura e na cidade e tem como recorte espacial o bairro paulistano de Vila Madalena devido à riqueza cromática da região. É notória a ênfase dada à leitura do espaço urbano, um complexo de linguagens que constitui a imagem pela sua poética por meio da subjetividade da arte individualmente apreendida e interpretada a partir de estímulos sensoriais adquiridos no meio.
A cor como suporte da imagem formada e da expressão da arte e da arquitetura torna-se o foco deste estudo, sempre associada ao seu elemento revelador: a luz. Essa relação de interdependência entre cor e luz torna imprescindível um estudo conjunto desses fatores. Essa energia chamada, luz ao distribuir-se em suas radiações tonais, ganha significados diversos provenientes de alguma bagagem histórica, cultural, de tradições ou mesmo religiosa. A abordagem de cor aplicada enfatiza que o resultado cromático de uma paisagem provém mais do que da razão ou dos atributos físicos da cor, é também produto de variáveis como a natureza da luz, o sistema visual e o emocional de cada um.
A investigação do sítio visa estabelecer uma relação entre a tipologia da imagem e a cor aplicada. Uma reflexão sobre percepção do ambiente e as interpretações decorrentes deste processo, sejam estas do real ou do mental que se apresenta pela memória instiga ao estudo desse fenômeno que faz com que cada lugar incorpore e identifique, através dos tempos, novos pensamentos. Pensamentos estes que surgem como respostas ao processo de recriação da imagem captada.
Trechos significativos do bairro foram atentamente percorridos em busca de um registro fotográfico que revelasse um pouco dessa experiência cromática e artística que é a Vila Madalena. E, finalmente, a quantificação e qualificação dos matizes levantados possibilitou a elaboração de paletas-sínteses cromáticas cientificamente embasadas no Sistema Munsell de anotação de cores.